BF-摄影与科学-[英]凯利·怀尔德、张悦 中国摄影出版社 9787517904779 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 凯利·怀尔德，张悦 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517904779

商品编码：29798081171

包装：平装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	摄影与科学	作者	凯利·怀尔德、张悦
定价	49.00元	出版社	中国摄影出版社
ISBN	9787517904779	出版日期	2016-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

我们如何知晓变形虫长什么样？医生如何能观察我们的骨骼和内脏？我们如何能观察到另一个星系中一颗爆炸的恒星？摄影的发明让所有这一切变成可能。凯利·怀尔德（Kelley Wilder）在本书中探索了摄影在科学中极富成效的应用，从各个层面对这一复杂关系进行了解读。 摄影初是由于其与观察、归档和实验等关键科学理念与实践之间的密切联系而确立其合理地位的。凯利·怀尔德在本书中研究了摄影在这些实践中所扮演的角色，从早期阿方斯·贝蒂荣（Alphonse Bertillon）制作的犯罪现场摄影测绘图像，或亨利·贝克勒尔（Henri Becquerel）的放射现象可视图，到贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott）阐述机械原理的弹跳高尔夫球图像，或是更近期的记录星球的LANDSAT卫星照片。怀尔德还记录了摄影是如何在生物学和天文学等各个科学学科中成为一股强大的影响力的。此外，她还进一步探索了摄影作为实验证据是否可靠、其在医学和X射线成像等实用性领域内的应用，以及科学理论和艺术实践之间永恒而复杂的关系。 而补充这项迷人研究的是丰富多彩的科学对象和实验照片。《摄影与科学》这本书展开了发人深省且内容广泛的研究，将成为科学家、摄影师和艺术史学家书架上的精华读本。

作者简介

凯利·怀尔德是莱斯特德蒙特福德大学成像和传播设计系的一名高级研究员，同时负责管理摄影史和实践专业的文学硕士生院系。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

从微观世界到广阔宇宙，我们如何观察、知晓并与之互动？摄影的发明让所有这一切变成可能。本书将为我们展现： ◎ 解读—摄影在科学中极富成效的应用及其复杂关系。 ◎ 求证—摄影与观察、实验和归档等关键科学理念与实践之间的密切联系。 ◎ 探索—摄影作为实验证据的可靠性，以及科学理论与艺术实践之间永恒而复杂的关系。 ◎ 启示—科学实践如何成为艺术摄影的灵感源泉。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《光影的低语：探索摄影的科学美学》 作者： [虚构作者名]，[虚构译者名] 出版社： [虚构出版社名] ISBN： [虚构ISBN] 导言 摄影，这门捕捉瞬间、定格时光的艺术，早已与科学密不可分。从光线的物理学原理到感光材料的化学反应，再到光学透镜的设计与成像机制，科学为摄影提供了坚实的基础和无限的可能性。然而，摄影的魅力远不止于技术层面，它更是对世界的一种观察、一种解读、一种与自然的对话。当科学的严谨遇上艺术的灵感，当对光影的精准理解转化为对情感的细腻表达，便诞生了摄影的独特美学。《光影的低语》正是这样一部深入探索摄影背后科学奥秘，并将其与艺术表现力完美融合的著作。本书将带领读者跨越技术与艺术的边界，去发现那些隐藏在每一张照片背后的科学之美，以及艺术家如何运用科学工具来描绘出触动人心的画面。 第一章：光，可见的能量——摄影的灵魂之源 光，是摄影的基石，是万物形态得以显现的根本。本章将从物理学的角度，深入剖析光的本质。我们将追溯光的粒子性和波动性，了解光子是如何携带能量，如何在空间中传播。读者将学习到光的波长、频率与颜色的关系，理解可见光谱如何构成我们所看到的世界。 光的构成与传播： 探讨电磁波谱，了解不同波段的光，以及它们在摄影中的应用，例如红外线与紫外线摄影。 光的强度与曝光： 详细解析光强度的概念，如勒克斯（lux）和坎德拉（candela）。我们将研究光照强度如何直接影响相机的曝光参数，解释“曝光三角形”（光圈、快门速度、ISO）背后的科学原理，理解为何充足的光线是清晰、细节丰富的图像的关键。 光的行为：反射、折射与衍射： 深入研究光在不同介质中的传播方式。我们将分析反射定律在镜面和漫反射中的应用，理解折射如何影响透镜成像，以及衍射现象在微距摄影和特殊效果中的作用。 色彩的科学： 探索色彩是如何产生的，理解物体颜色的反射和吸收原理，以及人眼对颜色的感知机制。我们将介绍三原色（红、绿、蓝）与色彩混合的原理，以及在摄影中如何利用色彩理论来营造氛围和表达情感。 第二章：透镜的魔法——捕捉世界的眼睛 相机镜头，作为摄影师的“眼睛”，其设计与制造凝聚了精密的科学技术。本章将揭示镜头背后的光学原理，以及不同类型镜头如何影响成像效果。 透镜的基本原理： 讲解凸透镜与凹透镜的成像特性，理解焦距、物距、像距之间的关系，以及虚像与实像的形成。 像差与修正： 深入探讨相机镜头中存在的各种像差，如球差、色差、像散、场曲等，并介绍现代镜头如何通过多层镀膜、非球面镜片等技术来克服这些像差，从而获得更清晰、更锐利的图像。 景深与焦点： 详细解释景深的概念，理解光圈大小、焦距和拍摄距离如何共同决定景深。我们将探讨如何运用景深来突出主体，虚化背景，以及创造出空间感。 不同焦距镜头的特性： 分析广角镜、标准镜、长焦镜等不同焦距镜头的视角范围、畸变特性以及在构图和表现上的差异，帮助读者理解为何选择特定的镜头能够更好地服务于拍摄意图。 第三章：感光材料的化学——记录光影的秘密 从胶片时代的银盐反应到数码时代的感光元件，感光材料一直是摄影成像的关键。本章将探究感光材料的化学奥秘。 胶片摄影的化学： 详细介绍传统胶片的工作原理，包括卤化银（如溴化银、氯化银）的光化学反应，以及显影、定影、漂白等化学过程如何将瞬时的光线信息转化为永久的影像。我们将探讨不同感光度（ISO）的胶片如何影响颗粒感和动态范围。 数码影像的电子学： 转向数码摄影，本章将深入解析数码相机的感光元件（CCD和CMOS）的工作原理。我们将讲解像素如何将光信号转化为电信号，以及模数转换（ADC）过程如何生成数字图像数据。 白平衡与色彩还原： 探讨不同光源下的色温及其对照片色彩的影响。我们将介绍白平衡的科学原理，以及相机如何通过调整白平衡来还原物体真实的色彩。 噪点与图像质量： 分析数码图像中的噪点产生原因，以及ISO设置、传感器大小等因素对噪点水平的影响。我们将探讨降噪技术如何在不牺牲过多细节的情况下提升图像质量。 第四章：构图的几何与心理——视觉秩序的构建 摄影不仅仅是记录，更是通过对元素的组织和安排来传递信息和情感。本章将从几何学和心理学的角度，探讨摄影构图的科学性与艺术性。 黄金分割与三分法： 深入解析黄金分割比例（约1:1.618）在构图中的应用，以及更常用的三分法（将画面划分为九个相等区域）。我们将通过大量实例展示这些构图法则如何引导观者的视线，创造出和谐、平衡的视觉效果。 引导线与视觉流： 讲解如何利用画面中的线条、形状或纹理来构建引导线，将观者的视线自然地引入画面主体，或引导其在画面中游走，从而增强画面的叙事性和深度感。 对称与非对称： 分析对称构图所带来的稳定感和秩序感，以及非对称构图所产生的动感和视觉张力。我们将探讨如何根据拍摄对象和想要表达的情感来选择合适的构图方式。 色彩与形状的心理学： 探讨不同颜色和形状在人类心理上产生的联想和情感反应。例如，暖色调通常带来热情和温暖，冷色调则引发宁静和疏离。我们将展示摄影师如何运用色彩和形状的心理效应来影响观者的情绪。 空间透视与深度感： 讲解如何通过透视关系、前景与背景的对比、以及明暗层次来营造画面的空间感和立体感，让二维的平面影像呈现出三维的深度。 第五章：光影的雕刻——创作的科学与艺术 摄影师如同光影的雕塑家，他们运用手中的工具，以科学的知识为基础，以艺术的触觉为指引，在光影的世界里挥洒创意。 光线的类型与运用： 区分自然光、人造光、硬光、柔光等不同类型光线，并探讨它们各自的特点和适用的拍摄场景。例如，硬光能产生强烈的对比和戏剧性的阴影，而柔光则能营造出柔和、细腻的质感。 曝光的艺术性控制： 在科学曝光的基础上，探讨如何通过欠曝和过曝来有意地创造出特定的视觉效果。例如，欠曝可以强调高光细节和画面氛围，而过曝则可以创造出梦幻般的柔和感。 后期处理的科学逻辑： 深入讲解数码后期处理软件（如Photoshop, Lightroom）中的各种工具和技术，如曲线、色阶、蒙版、局部调整等。我们将从科学的角度解析这些工具的工作原理，并展示如何利用它们来进一步提升图像的质量、调整色彩、增强对比，以及实现艺术家的创作意图。 创意摄影的技术探索： 介绍一些利用科学原理进行的创意摄影技术，例如星轨摄影、延时摄影、高感光度低噪点拍摄、HDR合成、全景摄影等，并分析它们背后的技术实现。 结论 《光影的低语》不仅仅是一本关于摄影技术的教科书，更是一次对摄影艺术本质的深度挖掘。我们相信，当读者深入理解了摄影背后的科学原理，便能更自由、更富有创造力地运用摄影这门语言。科学赋予了摄影精准的表达能力，而艺术则赋予了它灵魂。通过掌握光影的奥秘，理解透镜的魔法，洞悉感光材料的秘密，并巧妙运用构图与光线的艺术，每一位摄影师都能用镜头讲述属于自己的故事，在瞬息万变的光影世界中，雕刻出永恒的瞬间。本书期望能激发读者对摄影更深层次的探索热情，引导他们发现光影中蕴藏的无限可能，并最终创作出既有科学严谨性，又不失艺术感染力的杰出作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，对我来说更像是一次科学探索的旅程，而非单纯的书本学习。作者并没有简单地罗列公式或概念，而是巧妙地将科学知识融入到摄影实践的方方面面。我印象特别深刻的是关于景深和对焦的部分，以前我只是凭感觉去调整这些参数，现在我能更清晰地理解其背后的光学原理，知道如何通过科学的计算和调整，来精准地控制画面的虚实，从而达到我想要的效果。 书中的许多案例都非常贴切，能够让我立刻联想到自己拍摄的经历，并从中找到改进的方向。比如，在讲解镜头畸变时，作者列举了广角镜头和长焦镜头在拍摄建筑和人像时的不同表现，并给出了如何规避或利用这些畸变的建议。这种将理论与实践紧密结合的讲解方式，让我受益匪浅。它不仅仅是告诉我“是什么”，更是告诉我“为什么”和“怎么做”。 更值得一提的是，这本书的编排也非常人性化。它循序渐进，从基础的原理讲到复杂的应用，即使是对摄影科学不太了解的读者，也能轻松跟上。而且，书中穿插的许多摄影大师的作品分析，更是锦上添花，让我能够将理论知识与实际的艺术创作联系起来，感受到科学的力量如何赋能艺术的表达，创造出令人惊叹的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

《BF-摄影与科学》这本书，绝对是近年来我读过的最令人印象深刻的摄影类书籍之一。它以一种非常独特且极具价值的方式，连接了科学的严谨与摄影的艺术。我一直觉得，要拍出真正令人惊艳的照片，光是掌握技术是不够的，还需要对背后的原理有深刻的理解。这本书恰好满足了我这样的需求。 书中对于“锐度与分辨率”的讲解，让我豁然开朗。我之前总是在纠结于使用什么样的镜头才能拍出“清晰”的照片，但这本书告诉我，锐度和分辨率的形成，涉及到光学设计、感光元件的像素大小、图像处理算法等多个科学因素。作者甚至详细分析了不同镜头在不同光圈下的表现，以及如何通过科学的方法来评估和提升照片的锐度。这让我对“清晰”有了更科学的认识。 此外，书中关于“数码影像的科学原理”的章节，也给我留下了深刻的印象。作者解释了数码相机如何将光信号转化为数字信号，以及RAW格式和JPEG格式的区别，还有直方图和色彩直方图的意义。这些知识对于理解照片的后期处理至关重要，让我知道如何通过科学的方法来还原和优化照片的细节和色彩，而不是仅仅依赖于软件的“自动”功能。 这本书的价值在于，它不仅仅提供知识，更提供了一种思考方式。它鼓励读者去探索、去质疑、去实践，去用科学的眼光重新审视摄影。读完这本书，我感觉自己的摄影视野得到了极大的拓展，对摄影的热爱也更加深厚。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大改变，是让我意识到摄影不仅仅是技术，更是科学与艺术的完美融合。在阅读过程中，我时常会停下来，回味书中的知识点，然后思考如何在自己的摄影创作中加以运用。比如，关于“光的衍射与干涉”的章节，虽然听起来有些专业，但作者通过实际的摄影案例，生动地展示了这些科学现象如何影响照片的成像质量，以及摄影师如何利用它们来创造出独特的视觉效果，例如产生美丽的星芒光。 我非常欣赏作者在讲解科学原理时，始终不忘摄影的艺术性。他们不会让读者感到被冰冷的科学数据所淹没，而是用充满诗意的语言，将科学知识转化为能够激发创作灵感的源泉。书中大量的精彩摄影作品，既是科学原理的应用范例，也是极具艺术价值的艺术品，它们相互印证，相得益彰，让我深刻体会到科学如何能够升华艺术。 读这本书，让我有一种“拨云见日”的感觉。很多之前在摄影中遇到的困惑，似乎都找到了科学的解释。我对相机的操作，对镜头的选择，对光线的运用，都有了更深入的理解。我不再是那个盲目尝试的摄影爱好者，而是开始有意识地运用科学知识来指导我的创作，这让我感到非常欣喜和自信。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF-摄影与科学》真的是一本让我眼前一亮的书。作为一个对摄影抱有浓厚兴趣，但又对背后的科学原理知之甚少的读者，我一直渴望能有一本书能将这两者完美结合。这本书简直就是我的福音！它不是那种枯燥乏味的科学教科书，也不是流于表面的摄影技巧指南，而是恰到好处地将摄影的艺术性与科学性融为一体。 从拿到书的那一刻起，我就被它精美的装帧和富有吸引力的封面所打动。翻开书页，迎面而来的是清晰流畅的文字，配合着高质量的插图和精美的摄影作品，阅读体验堪称绝佳。作者凯利·怀尔德和张悦的文字功底深厚，他们用一种既严谨又不失趣味的方式，深入浅出地讲解了摄影的科学基础，从光学原理、光线的物理特性，到感光元件的工作机制、色彩的科学构成，再到后期处理中涉及的数字图像技术，每一个章节都充满了知识的宝藏。 我尤其喜欢书中对“光”的细致解读。我一直以为摄影就是按下快门，捕捉眼前的美景，但这本书让我明白，光线才是摄影的灵魂。作者通过大量的实例和图解，生动地描绘了不同光线条件下，色彩、影调、质感的变化，以及摄影师如何巧妙地利用这些科学原理来塑造画面，传递情感。读完这部分，我感觉自己对光有了全新的认识，仿佛打开了一扇通往摄影艺术殿堂的神秘大门。

评分☆☆☆☆☆

读罢《BF-摄影与科学》，我内心涌动着一种想要立刻拿起相机，去实践、去探索的冲动。这本书不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于如何“看”世界的书。它教会我用科学的眼光去审视我们周围的光影、色彩和形态，然后用摄影这门语言将它们转化为动人的画面。 作者在书中对于色彩科学的阐述，尤其让我着迷。我从来没有想过，我们看到的颜色，背后有着如此复杂的物理和生理机制。从三原色到色温，从色彩空间到色彩心理学，书中都进行了深入浅出的介绍。我开始意识到，原来摄影师在构图和用色时，不仅仅是凭借直觉，更是对色彩科学有着深刻的理解。这本书让我明白了，原来掌握了色彩的科学规律，就能更好地驾驭色彩，让照片更具表现力，更富有感染力。 我特别喜欢书中关于“微距摄影的科学奥秘”这一章节。对于很多初学者来说，微距摄影往往是一个难以逾越的门槛。本书却用清晰易懂的语言，从显微镜的原理延伸到数码相机感光元件的像素密度，再到如何利用镜头的光学特性来放大景物，详细地解释了微距摄影的科学基础。读完之后，我感觉自己对微距世界充满了好奇，也对如何捕捉那些肉眼难以看见的细节有了更科学的认识。