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张钧挥 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 北京日报出版社（原同心出版社）

ISBN：9787547713235

商品编码：29798358011

包装：平装

出版时间：2014-12-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	摄影36计 摄影入门与提高
作者	张钧挥
定价	65.00元
ISBN号	9787547713235
出版社	北京日报出版社（原同心出版社）
出版日期	2014-12-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

编辑推荐

作者介绍

序言

摄影36计：捕捉生活之美，点亮影像世界 “摄影36计”，不仅仅是一本摄影指南，它更是一场关于视觉叙事的探索之旅，一次对生活细节的深度感知。本书致力于为每一位热爱摄影，渴望提升影像表达能力的爱好者提供一套系统而实用的方法论，帮助你从初学者蜕变为能够自如驾驭光影、捕捉瞬间、表达情感的影像创作者。 一、 认识你的相机：与工具的深度对话 在正式踏入摄影的奇妙世界之前，充分了解你的相机是至关重要的第一步。本书将带你深入认识你手中的“眼睛”，无论是单反、微单还是手机，我们都将从最基础的结构和功能入手，为你揭开相机的神秘面纱。 机身探秘： 从快门、光圈、ISO三大核心曝光元素，到白平衡、对焦模式、测光模式等影响画面质感的关键设置，我们将用通俗易懂的语言，结合生动的图例，为你一一解析。你将了解到，理解这些参数并非枯燥的技术堆砌，而是掌握画面最终呈现效果的钥匙。我们会探讨不同场景下，如何灵活调整这些设置，以达到你想要的曝光和色彩效果。例如，在弱光环境下，如何利用大光圈和适当提高ISO来捕捉清晰明亮的画面；在阳光充足的户外，如何通过小光圈来获得景深效果。 镜头语言： 镜头是相机延伸的视线，不同的镜头拥有不同的“语言”。本书将详细介绍定焦镜头与变焦镜头的区别、不同焦段（广角、标准、长焦）的特性及其在构图和视角上的应用。你将学会如何选择最适合你的拍摄题材的镜头，并理解不同镜头如何影响画面的透视感、景深以及压缩感。我们会举例说明，如何用广角镜头来营造宏大的场景感，如何用长焦镜头来特写远处的细节，以及标准镜头在模拟人眼视角上的优势。 配件赋能： 除了相机和镜头，各种摄影配件也能极大地拓展你的拍摄可能。本书将为你介绍三脚架、闪光灯、反光板、滤镜等常用配件的作用和使用技巧。你将了解，为何在某些场景下，三脚架是不可或缺的伙伴；如何利用离机闪光灯来创造更有层次感的光影；反光板如何巧妙地填充阴影，让画面更具质感；各种滤镜（如偏振镜、中灰镜）如何改变光线，为你的照片增添独特的视觉效果。 二、 构图的艺术：让画面“说话”的智慧 构图是摄影的灵魂，它决定了画面是否吸引人、是否能有效地传达信息和情感。本书将为你提供一套精妙的“构图36计”，让你在按下快门前，心中已有了清晰的画面蓝图。 经典法则的应用与打破： 我们将深入讲解三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图、框架式构图等经典构图法则。但更重要的是，我们将强调这些法则并非僵化的教条，而是可以根据你的创意和拍摄目的进行灵活运用和巧妙打破的。你将学会如何在遵循法则的同时，注入自己的思考，让画面在和谐中不失个性和惊喜。例如，如何利用三分法来突出主体，如何运用引导线将观众的视线自然地引入画面深处，如何用框架式构图来增强画面的层次感和空间感。 视觉元素的组织： 画面中的点、线、面、形、色等视觉元素，如何有机地组合在一起，才能构成一个引人入胜的整体？本书将教你如何识别和运用这些元素，让它们在你的画面中和谐共存，相互呼应。我们将探讨留白的重要性，如何通过简洁的背景来突出主体，如何运用对比来增强画面的视觉冲击力，以及色彩的搭配如何影响画面的情感基调。 情感的传递与叙事： 摄影不仅仅是记录，更是表达。本书将引导你思考，如何通过构图来引导观众的情绪，如何通过画面的叙事性来讲述一个故事。你将学会如何通过景别（全景、中景、近景、特写）的选择来控制画面的信息量和情感强度，如何利用视角（平视、仰视、俯视）来改变观众的观看感受。我们将通过大量的范例分析，来展示不同的构图方式如何影响画面的叙事性，从而让你的照片不仅仅是好看，更能打动人心。 三、 光影的魔法：塑造画面的灵魂 光线是摄影的生命线，而摄影师的任务，就是成为光影的魔法师。本书将带你领略光线的千变万化，并学会如何驾驭它，为你的照片注入灵魂。 自然光的多重魅力： 从清晨柔和的晨光，到正午强烈的直射光，再到傍晚温暖的夕阳，自然光在不同时间、不同角度下，都能呈现出截然不同的光影效果。本书将指导你如何观察和利用这些自然光。你将学会如何在顺光、侧光、逆光下捕捉不同质感和氛围的画面，理解不同季节、不同天气下光线的特性。我们会深入探讨“黄金时段”和“蓝色时段”的独特魅力，以及如何在阴天等看似不利的光线条件下，创造出富有创意和艺术感的作品。 人造光的灵活运用： 对于室内拍摄或需要特殊效果的场景，人造光是不可或缺的工具。本书将为你揭示闪光灯、常亮灯等人工光源的运用技巧。你将学会如何使用柔光罩、反光伞等附件来控制光线的柔和度，如何利用多灯布光来创造立体感和戏剧性。我们会讲解离机闪光灯的多种布光方案，例如用柔光箱模拟窗户光，用束光筒突出主体，以及如何利用背景灯来分离主体与背景。 光影的绘画性： 摄影的本质是“用光来绘画”。本书将引导你思考，如何通过光线的明暗对比、高光与阴影的 interplay，来塑造物体的轮廓，突出质感，营造氛围。你将学会如何捕捉眼神光，如何利用轮廓光来勾勒人物线条，以及如何通过光影来引导观众的视线，增强画面的立体感和空间感。我们会分享一些利用光影来制造视觉错觉和艺术效果的案例。 四、 曝光的艺术：精确掌控画面明暗 准确的曝光是摄影的基础，它直接关系到照片的清晰度和细节表现。本书将为你揭示曝光的奥秘，让你不再为过曝或欠曝而烦恼。 测光模式的深入解析： 点测光、中央重点测光、评价测光（矩阵测光），不同的测光模式适用于不同的场景。本书将详细讲解每种模式的工作原理，以及在何种情况下应该选择哪种模式，以获得最准确的曝光。你将学会如何根据拍摄主体和环境光线的特点，选择最合适的测光模式。 曝光补偿的灵活运用： 即使是自动测光，有时也需要我们手动进行调整。本书将教你如何理解曝光补偿的含义，以及如何根据画面需要，通过增加或减少曝光补偿来获得理想的明暗效果。你会了解到，在拍摄逆光人物时，为何需要进行正曝光补偿，而在拍摄雪景时，又为何需要进行正曝光补偿。 直方图的智慧解读： 直方图是判断照片曝光是否准确的最客观的工具。本书将教你如何读懂直方图，并根据直方图来调整曝光设置，避免重要细节的丢失。你将学会如何通过直方图来判断画面是否存在“死白”或“死黑”，从而优化曝光。 五、 色彩的语言：让照片“有声有色” 色彩是影响照片情绪和氛围的重要因素。本书将带你走进色彩的世界，让你学会如何运用色彩来增强画面的表现力。 白平衡的妙用： 不同的光源会产生不同的色温，错误的白平衡设置会让照片出现偏色。本书将为你详细讲解白平衡的原理，以及如何根据光源类型选择合适的白平衡模式，或进行手动白平衡设置，以获得准确自然的色彩还原。你将学会如何利用白平衡来营造特定的氛围，例如用偏暖的白平衡来表现温馨的场景，用偏冷的白平衡来表现冷静或忧郁的氛围。 色彩搭配与情感表达： 色彩之间存在着微妙的搭配关系，它们可以相互协调，也可以形成对比，从而影响观众的情感。本书将介绍冷暖色调、互补色、邻近色等色彩关系，并教你如何运用这些关系来构建具有视觉冲击力或和谐美感的画面。你会了解到，暖色调通常给人带来温暖、热情的感觉，而冷色调则可能带来宁静、忧郁的感觉。 后期色彩的调整： 在后期处理中，色彩的调整更是至关重要。本书将为你提供一些基础的色彩调整思路，例如如何调整饱和度、色相、亮度，以及如何通过色彩分级来统一画面的色调，赋予照片独特的艺术风格。 六、 聚焦的魅力：清晰捕捉瞬间 清晰的对焦是保证照片质量的基础。本书将为你揭示对焦的奥秘，让你不再错过每一个精彩瞬间。 自动对焦模式的策略： 单次自动对焦、连续自动对焦、智能自动对焦，不同的对焦模式适用于不同的拍摄对象和运动状态。本书将为你详细讲解这些模式的特点和应用场景，让你能够根据实际情况选择最合适的对焦模式。 手动对焦的精准控制： 在某些特殊情况下，手动对焦能提供更精准的控制。本书将教你如何准确地进行手动对焦，尤其是在弱光、低对比度或需要精确控制焦点位置的场景下。 景深的奥秘与运用： 景深是摄影中一个非常重要的概念，它决定了画面中清晰的范围。本书将深入讲解影响景深的因素（光圈、焦距、拍摄距离），并教你如何通过控制景深来突出主体，虚化背景，从而增强画面的层次感和艺术感。你会了解到，大光圈可以产生浅景深，有效虚化背景；而小光圈则会产生大景深，让画面中的景物都清晰可见。 七、 实用摄影技巧：提升你的影像表达 除了基础的理论知识，本书还将分享大量实用的摄影技巧，涵盖风光、人像、静物、街拍等多种题材，帮助你应对各种拍摄挑战。 风光摄影的壮丽之美： 如何捕捉日出日落的壮丽色彩？如何展现山川湖海的宏伟气势？本书将分享如何利用天气、光线和构图来拍摄令人惊叹的风光大片。 人像摄影的灵魂之触： 如何捕捉人物的神态与情感？如何创造富有艺术感的人像作品？本书将深入探讨人像摄影中的眼神、姿态、光影以及背景的选择。 静物摄影的细节之魅： 如何展现物体的质感和纹理？如何通过光影和构图来赋予静物生命力？本书将分享静物摄影的布光、构图和道具运用技巧。 街头摄影的瞬间捕捉： 如何在转瞬即逝的街头场景中找到精彩？如何捕捉人物的真实状态？本书将为你提供街头摄影的观察、等待和抓拍技巧。 八、 后期处理的升华：让照片“重生” 如果说前期拍摄是创作的开始，那么后期处理就是升华作品的关键。本书将为你介绍基础的后期处理理念和常用软件（如Lightroom, Photoshop）的操作技巧，让你能够对照片进行精细化的调整，充分展现你的创意。 基础调整： 曝光、对比度、高光、阴影、白平衡、饱和度等基础调整，让你能够修复前期拍摄中的不足，并优化画面的整体观感。 局部调整： 通过蒙版、画笔等工具，对照片的局部进行精细化处理，突出重点，隐藏瑕疵。 风格化处理： 色彩分级、滤镜运用、黑白转换等，为你的照片赋予独特的艺术风格。 “摄影36计”是一本陪伴你成长的摄影宝典，它将引导你从“为什么”到“怎么做”，从“看”到“感受”，最终让你用镜头去发现、去记录、去表达，点亮属于你的影像世界。无论你是刚拿起相机的门外汉，还是希望精进技艺的摄影爱好者，都能在这本书中找到属于自己的“计策”，开启一段精彩纷呈的摄影旅程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对《摄影36计 摄影入门与提高》这个书名有点犹豫，觉得“36计”听起来像是一些“小聪明”的技巧。但当我真正阅读之后，才发现张钧挥老师的这本书，其深度和广度完全超出了我的想象，远非“小聪明”所能概括。这本书就像一本摄影的“兵法”，它教你如何在复杂的拍摄环境中，运用智慧和策略去“战胜”困难，捕捉精彩。我特别赞赏书中对于“视角运用”的讲解，它不仅仅是简单的仰拍、俯拍、平拍，而是上升到了如何通过调整视角来改变画面的空间感、叙事性和情感表达。例如，书中关于“低角度的震撼力”和“高角度的全局观”的对比分析，让我意识到了视角的力量，如何让同一个主体，在不同的视角下呈现出截然不同的视觉效果和信息。此外，书中对于“节奏感”的把握，也是我之前从未深入思考过的。张老师将摄影的“节奏”与音乐、文学的节奏相类比，让我开始关注画面中的线条、色彩、明暗的疏密关系，以及它们如何协同作用，引导观者的视线，营造出流畅或跳跃的视觉感受。这本书让我从一个单纯的“技术执行者”，蜕变成一个更具策略性和艺术性的“摄影指挥官”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直渴望能找到一本既能系统讲解摄影基础知识，又能指导我不断提升技巧的书籍。最近，我终于入手了《摄影36计 摄影入门与提高》，这本由张钧挥老师著作的书籍，真的给我带来了很多惊喜。 翻开这本书，首先吸引我的是它清晰的结构和循序渐进的讲解方式。从最基础的光圈、快门、ISO这些“摄影三要素”的原理，到构图的各种经典法则，再到不同场景下的拍摄技巧，书中的内容安排得井井有条，逻辑性很强。即使是完全没有摄影基础的初学者，也能很容易地理解和掌握。张老师用通俗易懂的语言，结合大量的实例图片，将复杂的摄影理论变得生动有趣。我特别喜欢书里对“黄金分割”、“三分法”等构图技巧的深入剖析，以及如何通过景深来突出主体、虚化背景的讲解。这些内容让我茅塞顿开，过去那些拍出来的照片为什么“不够好看”的困惑，似乎也找到了答案。而且，书中不仅仅是理论的堆砌，还提供了很多实用的练习方法，鼓励读者动手去实践，去体会。这对于我这种理论学习能力较强，但实操起来总有些摸不着头脑的人来说，简直是雪中送炭。我迫不及待地想要将书中学到的知识运用到实际拍摄中，去捕捉生活中每一个精彩的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近年来读过的最令我耳目一新的摄影教程了！《摄影36计 摄影入门与提高》以一种非常独特且极具启发性的方式，打破了我对传统摄影教学的刻板印象。张钧挥老师将摄影的复杂技巧提炼成“36计”，这本身就充满了策略性和趣味性，让人在阅读过程中就像在进行一场智力游戏，而非枯燥的学习。我特别欣赏书中对于“借位”、“减法”、“留白”等这些更具艺术性和创造性的“计策”的讲解。它们不仅仅是简单的技术指导，更是一种思维方式的引导，教会我如何用更少的元素去表达更丰富的情感，如何在纷繁的画面中找到那个最能打动人的焦点。我之前总是纠结于如何设置相机参数，忽略了摄影本身更深层次的内涵，而这本书则巧妙地将技术与艺术巧妙融合。例如，书中关于“利用光线雕刻”的讲解，让我意识到光影不仅仅是让画面变亮或变暗，更是塑造立体感和氛围感的灵魂。我开始尝试着去观察和理解不同光线下的物体形态，并用相机去捕捉那些转瞬即逝的光影变幻。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界、表达自我的方式，它拓展了我对摄影的认知边界，让我看到了更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《摄影36计 摄影入门与提高》这本书的独特性和深度，是市面上大多数摄影入门书籍所难以企及的。张钧挥老师在书中并没有采用那种“流水账”式的技术罗列，而是将摄影的各个方面巧妙地融入到“36计”这个充满东方智慧的框架之中。我非常喜欢书中对于“意境营造”的讲解，它让我明白，好的摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更是情感和意境的升华。例如，书中在讲解如何通过色彩来影响情绪时，引用了大量的艺术作品和摄影范例，让我深刻理解了冷暖色调、对比色、协调色在画面中所能产生的不同效果。这不仅仅是关于相机的参数设置，更是一种对视觉语言的深刻洞察。此外，书中关于“摄影师的思考”部分的论述，更是让我受益匪浅。张老师强调了摄影师的主观能动性和独立思考的重要性，鼓励我们不要盲目追随潮流，而是要找到属于自己的摄影风格和语言。这对于我这种曾经容易受到外界影响，不断模仿他人风格的摄影爱好者来说，无疑是一剂强心针。这本书让我更加坚定地走向独立思考和个性化创作的道路。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经玩了几年摄影，但总感觉瓶颈期难突破的老鸟，我一直在寻找能让我眼前一亮，带来新视角的摄影书籍。《摄影36计 摄影入门与提高》这本书，无疑成为了我近期的“宝藏”。张钧挥老师的这本著作，并没有止步于摄影的初级技术讲解，而是深入到了更高级的、甚至可以说是“哲学”层面的摄影思考。我尤其被书中关于“情绪表达”和“叙事性摄影”的章节深深吸引。过去我更多的是追求画面的“美”，但这本书让我开始思考，我想要通过照片传达什么样的情感，我的照片是否能讲出一个故事。书中提供了一些非常巧妙的案例分析，比如如何通过眼神、姿态、环境的细节来构建一个引人入胜的故事。这对我来说是一个巨大的启发。我开始尝试在拍摄人物时，更加注重捕捉他们的内心世界，而不是仅仅拍一张“好看”的肖像。在拍摄风景时，我也开始思考如何通过画面来唤起观众对某个地方的某种感受。这种从“记录”到“表达”的转变，是这本书带给我的最宝贵的财富。它让我重新审视了自己的摄影目标，也为我打开了通往更深层次摄影创作的大门。