Photoshop+Camera Raw风光摄影与后期处理精讲 宿伟东 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宿伟东 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115341594

商品编码：29799252042

包装：平装

出版时间：2014-04-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	Photoshop+Camera Raw风光摄影与后期处理精讲
作者	宿伟东
定价	69.00元
ISBN号	9787115341594
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2014-04-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：20开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

《Photoshop Camera Raw风光摄影与后期处理精讲》作者宿伟东有着多年风光摄影的经验。本书从观察、构图与用光入手，通过简练易懂的文字点出了风光摄影的窍门，同时将前期拍摄和数码后期技术相结合，提出了拍、修一体化的新思路。 《Photoshop Camera Raw风光摄影与后期处理精讲》分为9章。章概述了风光摄影的器材、技巧和后期软件。第2章讲解了风光摄影的观察、构图与用光的进阶技巧。第3章讲解了Photoshop摄影后期中的色彩模式、直方图和图层等知识点。第4章讲解了Camera Raw调整图片的实用技巧。第5章~第9章包含了草原、山水、日出等实例操作。 《Photoshop Camera Raw风光摄影与后期处理精讲》中，作者贯彻了摄影与后期相结合的理念，通过后期来弥补摄影的不足，使读者掌握一门看得懂、学得会，并能发散应用的后期技法，内容更实用。

编辑推荐

本书细致讲解了风光摄影中的观察、用光、构图与数码后期的紧密联系，以及后期调整的各个环节，深入系统的运用Photoshop与Camera Raw对图片进行调整。 本书凝聚了作者40年来的风光拍摄经验，汇集了100余张精彩作品，文字内容深入浅出，通俗易懂，技巧实用、注重基础、实践，给予摄影初学者以启示，同时也会帮助专业摄影师的提高。

作者介绍

序言

《风光摄影的视觉语言：捕捉天地间的诗意》 序言 光影流转，山河壮丽，大自然的每一次呼吸都蕴含着无穷的诗意。摄影，作为一种捕捉瞬间、记录情感的艺术，尤其在风光摄影领域，能够让我们以全新的视角去观察、去体验、去表达这份天地间的磅礴与细腻。本书并非一本技术手册，更不是简单的软件操作指南。它是一次关于风光摄影视觉语言的深入探索，一次关于如何用镜头语言描绘出触动人心的画面的心路历程。 我们生活在一个信息爆炸的时代，每个人都可以轻易地拿起相机，记录下眼前的景色。然而，真正的风光摄影，远不止按下快门那么简单。它需要摄影师具备敏锐的观察力、对光影的深刻理解、对构图的精妙把握，以及最重要的——一颗能够感知自然之美、并将其转化为影像的情感之心。本书将引导读者超越单纯的“拍摄”行为，深入理解风光摄影的本质，学习如何构建具有视觉冲击力、能够传递情感共鸣的作品。 第一章：风光摄影的灵魂——光线与色彩的对话 光线，是风光摄影的生命线。它塑造着地貌的轮廓，赋予物体以体积与质感，更在无形中营造出环境的氛围与情绪。本书将带您深入探究不同时段、不同天气下的光线特点，从黎明的柔和金光，到正午的强烈直射，再到黄昏的温暖弥漫，以及夜晚星空的神秘莫测。您将学习如何预测和利用这些光线，让它们成为您画面的天然画笔。 晨昏的魔法： 探讨黄金时段与蓝色时段的光线特性，如何利用它们营造出宁静、温暖或神秘的氛围。理解低角度光线如何拉长阴影，增加画面的纵深感和戏剧性。 正午的挑战与机遇： 正午强光常被视为摄影的“禁区”，但本书将教您如何在这种光线下寻找独特的拍摄机会，例如利用高对比度捕捉硬朗的线条，或是在树林中寻找斑驳的光影。 天气的影响： 阴天、雨天、雾天，不同的天气条件带来截然不同的光线和色彩。学习如何将阴沉的天气转化为富有层次感和情绪的作品，如何在雾气中捕捉朦胧的美感。 色彩的感知与表达： 自然界的色彩丰富多彩，但并非所有色彩都能和谐地呈现在画面中。本书将引导您理解色彩的心理学效应，学习如何通过色彩的搭配、对比与和谐来增强画面的表现力，如何捕捉和传递特定季节或地点的色彩韵味。 第二章：构图的哲学——在有序中寻求视觉的和谐 构图，是摄影师思想的体现，是引导观者视线的路径。一张成功的风光照片，必然拥有精心设计的构图，它能够让画面显得稳定、平衡，并能有效地突出主体，增强视觉冲击力。本书将带领您超越“三分法”的简单运用，深入理解构图的深层含义，学习如何在纷繁复杂的自然景观中找到最能表达您意图的视觉语言。 线条的叙事： 无论是蜿蜒的河流、连绵的山脉，还是笔直的道路，线条是引导视线的有力工具。学习如何运用前景、中景、背景中的线条，引导观众的视线深入画面，创造纵深感和空间感。 形状与形式的呼应： 自然界充满了各种有趣的形状和形式，学习如何发现它们之间的关联与呼应，例如圆形与方形、直线与曲线，让画面在形式上达到和谐统一。 节奏与平衡： 画面中的元素并非孤立存在，它们之间需要形成一种视觉上的节奏和平衡。学习如何通过元素的疏密、大小、明暗来构建画面的节奏感，如何运用对称、近似对称或非对称构图来达到视觉上的稳定与动感。 留白的力量： 留白并非空白，而是画面留给观者想象的空间。学习如何通过合理的留白，突出主体，营造宁静、空灵的意境，让画面更有呼吸感。 打破常规的视角： 尝试从不同的高度、不同的角度去观察和拍摄，例如低角度仰拍，或是俯视全景，往往能带来意想不到的惊喜，发现被忽略的精彩。 第三章：捕捉瞬间的艺术——时间、运动与叙事 风光摄影不仅仅是对静止景色的记录，更是对时间流逝、动态变化以及故事感的捕捉。本书将探讨如何通过摄影来展现自然的生命力，如何通过一个瞬间来讲述一个故事。 水的表现： 流动的水，无论是奔腾的瀑布、宁静的湖面，还是汹涌的海浪，都拥有独特的视觉魅力。学习如何利用不同的快门速度来表现水的形态，从丝绸般的柔滑到晶莹的水珠，再到激荡的浪花。 云的动态： 变幻莫测的云层，是天空的表情。学习如何捕捉不同形态的云，例如翻腾的积雨云、飘逸的卷云，以及它们与地面景物的互动，为画面增添动态和戏剧性。 星空的奥秘： 仰望星空，感受宇宙的浩瀚。本书将引导您探索星空摄影的乐趣，学习如何捕捉银河、拍摄星轨，让星空成为您作品中的点睛之笔。 叙事性的构建： 风光照片不仅仅是“美景”，它还可以讲述一个关于时间、关于自然、关于人类与自然关系的故事。学习如何通过元素的组合、光线的运用、色彩的渲染来构建画面的叙事性，引发观者的思考和联想。 第四章：景深与锐度的奥秘——聚焦于您想要表达的主题 景深和锐度是控制画面层次和突出主体的关键技术。本书将深入解析景深与锐度的原理，以及如何在实际拍摄中灵活运用它们，实现您想要的视觉效果。 景深控制： 理解光圈、焦距、对焦距离如何影响景深。学习如何通过大景深来展现壮阔的场景，或是利用浅景深来虚化背景，突出前景中的某个元素。 锐度与细节： 锐度是画面清晰度的体现，它能够增强画面的质感和细节。本书将探讨影响锐度的各种因素，以及如何通过稳定的拍摄、准确的对焦来获得极致的锐度。 焦点选择的智慧： 焦点并非仅仅是对焦的那个点，更是您希望观众首先关注的地方。学习如何根据您的创作意图，巧妙地选择焦点，引导观众的视线。 前景与背景的关系： 在风光摄影中，前景和背景同样重要。学习如何通过景深来协调前景、中景和背景之间的关系，让画面层次分明，富有空间感。 第五章：走向精进——拍摄前的思考与拍摄后的升华 成功的风光摄影，离不开周密的准备和精心的后期。本书将从创作的源头，引导您进行有目的性的拍摄，并在后期处理中，将您的影像提升到新的高度。 前期准备的智慧： 深入了解您的拍摄对象： 并非每一次按下快门都行，提前了解您要拍摄的地点、其独特的地貌、光线特点以及可能的创作主题，能够让您的拍摄更有针对性。 天气预报与光线预测： 学会利用各种工具预测天气和光线变化，为您的拍摄行程做好最充分的准备。 器材的选择与搭配： 了解不同镜头的特性，根据拍摄场景选择合适的焦段。理解三脚架、快门线等附件的重要性。 拍摄计划的制定： 并非所有美丽的景色都能随遇而拍，有时候，一次成功的拍摄需要一份周密的计划，包括拍摄时间、构图方向、可能遇到的困难等等。 后期处理的艺术： 理解后期不是“修饰”，而是“表达”： 后期处理的目的是将您在前期拍摄时所感知到的、想要表达的情感和意境，通过影像放大和呈现出来。 基础调整的精髓： 学习如何进行曝光、对比度、色彩平衡等基础调整，为您的画面打下坚实的基础。 锐化与降噪的平衡： 掌握锐化和降噪的技术，在保留细节的同时，避免出现不自然的痕迹。 色彩的二次创作： 学习如何通过局部色彩的调整，突出画面的情感，营造特定的氛围。 空间感的塑造： 运用各种后期工具，进一步强化画面的纵深感和空间层次。 风格的形成： 探索不同的后期风格，形成自己独特的影像语言，让您的作品具有辨识度。 意境的升华： 通过细致入微的后期处理，将一张普通的风光照片，转化为一幅能够打动人心的艺术作品。 结语 风光摄影是一场永无止境的修行。它需要我们用眼睛去发现美，用心灵去感受美，用技术去捕捉美，用智慧去表达美。本书提供的，并非一套僵化的规则，而是一扇通往更广阔的视觉世界的大门。希望通过本书的引导，您能够在这个过程中，找到属于自己的创作激情，用镜头描绘出属于您自己的那片壮丽风景，以及其中蕴含的无限诗意。愿您在探索光影的旅途中，收获属于您的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入坑风光摄影，虽然设备还没到位，但我已经开始疯狂地“吸取”各种摄影知识了。我深知，再好的相机，没有好的后期，也无法发挥其全部潜力，尤其是在风光摄影中，后期的作用简直是“点石成金”。 Camera Raw作为Adobe系列软件中一个非常重要的组成部分，我一直想深入了解它。我看了很多关于Camera Raw的介绍，知道它有很多强大的功能，可以调整曝光、色彩、细节等等，但具体怎么用，才能达到最佳效果，我确实是摸不着头脑。这本书的标题中包含了“Camera Raw风光摄影与后期处理精讲”，这正是我当前最需要的。我非常希望这本书能够从最基础的Camera Raw界面和操作讲起，然后逐步深入到高级的技巧，例如如何通过调整白平衡、色调曲线、HSL等来塑造画面的氛围，如何利用锐化和降噪来提升画面的清晰度和纯净度。更重要的是，我希望能学到一些实用的后期思路和工作流程，了解在什么情况下应该使用什么样的工具，以及如何避免后期过度，让画面显得自然而又富有表现力。我相信，通过这本书的学习，我能够更快地掌握Camera Raw的精髓，为我未来的风光摄影之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对自然风光有着特别的情感，总想着用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间，但每次拍摄回来，看着照片总觉得少了点“感觉”。不是说拍得不好，而是总觉得画面不够生动，色彩不够饱满，细节不够突出，甚至有时候光影的效果也无法完美呈现。我尝试过一些网上流传的后期处理技巧，但很多都过于笼统，或者不适合风光摄影的特点，导致画面出现不自然的痕迹。这本书的名字《Photoshop+Camera Raw风光摄影与后期处理精讲》恰好击中了我的痛点。我希望这本书能够提供一套系统性的风光摄影后期处理方法论，不仅仅是软件操作的罗列，而是包含对风光摄影后期处理理念的深入讲解。我希望能够学到如何根据不同的风光场景，例如日出日落、山川湖泊、森林草原等，去制定相应的后期处理策略。更重要的是，我渴望了解如何在Camera Raw中，通过精准的调整，将照片中的氛围感、空间感和立体感最大化，例如如何通过局部调整来引导观者的视线，如何利用色彩对比来增强画面的冲击力，以及如何通过细致的锐化和降噪来提升画面的质感。这本书能否成为我掌握风光后期处理的“宝典”？我充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的，真的，特别期待！我一直对风光摄影着迷，尤其是在看到一些大师级的作品时，那种震撼人心的光影和色彩，简直让我心痒痒。但说实话，自己拍出来的总感觉差那么一点点意思，总觉得少了点灵魂。我尝试过一些免费的教程，也看过一些零散的技巧分享，但总像是碎片化的知识，难以形成系统。特别是后期处理，像Camera Raw这样的软件，功能太多了，每次打开都觉得眼花缭乱，不知道从何下手，也不知道哪些调整能真正提升画面的质感。我希望这本书能像一个明灯，指引我走出迷茫，教会我如何从前期拍摄就为后期打下坚实的基础，如何在后期处理中精准地表达自己的想法，让照片不仅仅是记录，更是情感的传递。我特别期待能学到一些关于构图、用光、色彩搭配的深入解析，以及如何在Camera Raw中运用各种工具，比如蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等等，来精细化调整照片的每一个细节。宿伟东老师的名字，在风光摄影圈子里也算是有一定知名度，所以我也对他的经验和见解充满了好奇。这本书能成为我的“秘密武器”，让我也能拍出令人惊艳的风光大片吗？我拭目以待！

评分☆☆☆☆☆

我是一名对风光摄影充满热情的摄影新人，目前正处于一个非常关键的学习阶段。我深知，要想拍出令人称赞的风光作品，前期拍摄和后期处理同等重要。虽然我花了不少心思在学习构图和用光上，但在后期处理这块，我感觉自己还停留在非常初级的阶段。特别是Camera Raw这个软件，我知道它是处理Raw格式文件的利器，也是Photoshop工作流程的重要组成部分，但具体如何运用它来发挥风光摄影的最大潜力，我感到有些迷茫。我希望这本书能够从基础知识入手，循序渐进地讲解Camera Raw的各种功能和参数，例如如何调整曝光、对比度、高光、阴影、白色和黑色滑块，如何使用色温和色调工具来校正白平衡，如何运用HSL和颜色分选工具来调整色彩，以及如何利用蒙版和渐变滤镜进行局部调整。我特别期待能够学习到一些实用的风光摄影后期处理技巧，例如如何增强天空的层次感，如何突出前景的细节，如何营造梦幻般的氛围，以及如何避免后期处理中的常见错误，例如色彩失真或过度锐化。我相信，通过这本书的学习，我能够更有效地利用Camera Raw来提升我的风光摄影作品的质量，让我的作品更具艺术表现力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直认为风光摄影的魅力在于其宏大、壮丽和宁静。然而，要将眼前的景色完美地呈现在照片中，前期拍摄固然重要，但后期处理更是不可或缺的环节。我尤其对如何利用后期手段来增强画面的层次感、空间感和色彩表现力感到好奇。这本书的题目《Photoshop+Camera Raw风光摄影与后期处理精讲》让我眼前一亮，因为我平时接触和使用的后期软件就是Photoshop，而Camera Raw又是Photoshop工作流程中非常关键的一环，可以说是数字暗房的核心。我特别希望这本书能够详细地讲解如何在Camera Raw中对 Raw 格式的照片进行基础但至关重要的调整，例如曝光补偿、高光与阴影的恢复、白平衡的校正等，这些都是后期处理的基石。我渴望学习到如何通过Camera Raw来精细地控制画面的色彩，比如如何调整饱和度、色相，如何利用颜色分选来突出重点，以及如何通过HSL工具来精调各个色彩通道。这本书能否帮助我理解如何在Camera Raw这个强大而直观的工具中，将前期拍摄的素材转化为一张富有艺术感染力的风光作品？我充满了期待。