{RT}教你画老梅-周耀辉 江西美术出版社 9787548053545 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周耀辉 著

图书标签:

• 绘画
• 梅花
• 写意画
• 国画
• 周耀辉
• 艺术
• 美术
• 教学
• 技法
• 江西美术出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548053545

商品编码：29799598043

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

图书基本信息
图书名称	教你画老梅	作者	周耀辉
定价	20.00元	出版社	江西美术出版社
ISBN	9787548053545	出版日期	2017-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

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作者简介

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目录

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编辑推荐

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文摘

序言

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笔墨丹青，韵味悠长——中国传统花鸟画技法精粹 在中国传统绘画的浩瀚星河中，花鸟画以其独特的东方美学，描绘出自然万物的生机与神韵。它不仅是对自然景物的客观再现，更是画家内心世界的精神寄托与情感抒发。本套丛书，汇聚了多位当代中国画名家的艺术智慧与教学经验，旨在系统、深入地为广大中国画爱好者揭示中国传统花鸟画的奥秘，引领您踏上笔墨丹青的探索之旅。 一、 技法之基：勾勒精髓，墨染乾坤 中国画的精髓在于“笔墨”。本丛书将从最基础的笔墨训练入手，逐步深入。 执笔与运笔： 详细讲解中国画的执笔方法，强调“指实掌虚”的要领，以及如何通过腕、肘、肩的配合，实现笔墨的提按顿挫、转折方圆。您将学习到如何控制笔的力度、速度和方向，从而创造出富有生命力的线条。 用墨技巧： 墨是中国画的灵魂。丛书将全面介绍“墨分五彩”的丰富变化，包括浓、淡、干、湿、润等不同墨色的运用。从“积墨法”、“破墨法”、“宿墨法”到“晕染法”，每一种技法都将通过示范和讲解，让您清晰理解其原理和表现效果。您将学会如何用墨来塑造物体的体积感、质感和空间感，如何通过墨色的浓淡变化表现光影与层次。 用色之道： 中国画的色彩，并非简单地堆砌，而是与笔墨相辅相成，共同营造出画面的意境。丛书将介绍传统中国画的矿物颜料和植物颜料，以及它们的特性和使用方法。从“三白法”、“点染法”到“罩染法”，您将学习如何运用色彩来丰富画面的表现力，如何根据物象的自然属性和画面的整体氛围来调配和运用色彩，使之既鲜明夺目又不失古朴典雅。 二、 枝繁叶茂：花卉入画，万紫千红 花卉是中国画中最常见的题材之一，它们以其绚丽的色彩、优雅的姿态和丰富的象征意义，为画坛增添了无限的生机与活力。本丛书将精选多种经典花卉，逐一剖析其绘画要点。 梅兰竹菊（四君子）： 这四种植物象征着高尚的品格，是历代画家钟爱的题材。 梅花： 您将学习如何捕捉梅花傲雪凌霜的姿态，如何表现其苍劲的枝干、含苞待放的花蕾和怒放的繁花。从“龙爪”、“鹿角”等不同风格的枝干画法，到“点花”、“勾花”等多种花瓣表现手法，都将一一呈现。重点在于体会梅花“铁骨冰心”的精神特质。 兰花： 学习如何用流畅而富有弹性的线条勾勒出兰叶的婀娜多姿，如何用淡墨或淡彩表现其幽雅脱俗的气质。重点在于表现兰花的“空谷幽香”和“高洁之志”。 竹子： 掌握竹叶的“分叶”、“合叶”等不同组合方式，以及如何用“弹”、“扫”、“拖”等笔法表现竹竿的挺拔与节节高升。重点在于体现竹子的“虚心劲节”和“坚韧不拔”。 菊花： 学习如何表现菊花不同盛开时期的姿态，从含苞待放的“初开”到层层叠叠的“盛放”，以及如何运用浓淡的墨色和色彩来塑造菊花的饱满与层次感。重点在于表现菊花的“隐逸”与“高洁”。 牡丹： 作为“花中之王”，牡丹富丽堂皇，象征着国泰民安和富贵吉祥。您将学习如何用墨和色来表现牡丹花瓣的厚重、饱满和层次感，如何勾勒出其雍容华贵的姿态，以及如何通过枝叶的衬托来烘托牡丹的华美。 荷花： 荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，象征着高洁的品德。丛书将详细讲解荷叶的偃仰、正反、卷曲等不同形态的画法，以及荷花的“荷包蛋”造型、花瓣的卷曲和盛开时的风姿。如何用墨的浓淡变化表现荷叶的水珠晶莹，如何用色彩的清雅来衬托荷花的圣洁。 其他花卉： 此外，丛书还将涉及桃花、杏花、海棠、月季、芙蓉、百合等多种常见花卉的绘画技巧，每种花卉都将从其形态特征、生长习性出发，提供详细的绘画步骤和表现要点。 三、 展翅翱翔：鸟禽之姿，生动传神 鸟禽是中国画中极富生命力的元素，它们的灵动、优雅和多姿，为画面注入了无限的活力。本丛书将带领您走进鸟禽的世界。 工笔与写意： 针对不同鸟类的特点，丛书将分别介绍工笔和写意两种画法。 工笔鸟： 重点在于精细的勾勒和细腻的设色，要求准确地描绘出鸟类的羽根、羽片、爪、喙等细节，力求形神兼备。您将学习如何用细密的线条来刻画鸟类的羽毛质感，如何用淡雅的色彩来表现其毛色的微妙变化。 写意鸟： 强调笔墨的写意性和神韵的捕捉，以简练的笔触勾勒出鸟类的神态，注重“鸟鸣在林，其意不在鸟”的境界。您将学习如何用大写意的笔法来表现鸟类的动态，如何在寥寥数笔中传达出鸟类的精神气质。 具体鸟类解析： 翎毛的表现： 无论是工笔还是写意，翎毛的画法都是表现鸟类形态的关键。丛书将详细讲解“散锋”、“顺锋”、“逆锋”等不同笔法的运用，以及如何通过墨色的浓淡和色彩的搭配来表现羽毛的蓬松、光滑、光泽等不同质感。 鸟的姿态： 您将学习如何捕捉鸟类站立、飞翔、鸣叫、嬉戏等各种生动瞬间，如何通过对鸟类身体结构和运动规律的理解，来表现其动态的美感。 常见鸟类： 重点将放在梅花鸟（如麻雀、燕子）、花鸟画中的吉祥鸟（如喜鹊、绶带鸟、凤凰）、水鸟（如白鹭、鸳鸯）等，每种鸟类都将提供详细的绘制步骤和技巧讲解。 四、 意境悠远：山水花鸟，情景交融 花鸟画的最高境界在于“情景交融”，即将画家自身的情感融入到对物象的描绘之中，创造出富有诗意的画面。 构图的艺术： 丛书将探讨花鸟画的构图原则，包括“虚实相生”、“疏密有致”、“顾盼呼应”等。学习如何通过构图来安排画面中的景物，如何引导观者的视线，如何营造画面的空间感和意境。 题跋与印章： 题跋和印章是中国画不可或缺的组成部分。您将学习如何根据画面内容和个人情怀来撰写恰当的题跋，以及如何选择合适的印章来烘托画面的整体风格。 意境的营造： 丛书将强调在绘画过程中，画家应注重观察和体验自然，捕捉物象的“神”，而非仅仅追求“形”。通过对笔墨、色彩、构图的巧妙运用，将自然景物与个人情感相结合，创造出具有独特艺术感染力的作品。 五、 传承与创新：古韵今风，永恒魅力 中国传统花鸟画有着悠久的传承历史，但也需要与时俱进，不断创新。本丛书在深入讲解传统技法的同时，也鼓励学习者在继承的基础上进行探索和创新。 名家经典赏析： 丛书中将穿插介绍历代名家（如宋徽宗、赵佶、八大山人、扬州八怪等）的经典花鸟画作品，通过对这些作品的赏析，让学习者领略不同时代、不同风格的花鸟画的独特魅力，从中汲取营养。 写生与创作： 丛书鼓励学习者勤于写生，深入生活，观察自然，将生活中的点滴感悟融入到绘画创作中。同时，也提供一些创作思路和方法，帮助学习者将所学技法转化为独立的创作能力。 结语： 中国传统花鸟画，是一门博大精深的艺术。本套丛书，力求以清晰易懂的语言，丰富的图例，系统的讲解，帮助您掌握花鸟画的基本笔墨技法，理解不同花鸟的形态特征和表现要领，最终能够创作出具有个人风格和艺术感染力的作品。愿您在这段笔墨丹青的旅程中，领略中国传统文化的独特魅力，感悟自然生命的无限生机，并在此过程中，找到属于自己的艺术表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着深厚情感的人，尤其喜欢那些蕴含着东方美学意境的艺术形式。在众多花卉中，我一直对梅花情有独钟，觉得它那种“凌寒独自开”的气节，是中华民族精神的象征。所以，当我在书店看到这本《{RT}教你画老梅》，并且了解到是周耀辉老师的作品时，毫不犹豫地就买下了。翻阅之后，我的感觉是，这本书完全没有辜负我的期待。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一部关于老梅的“百科全书”。书中从老梅的品种、生长环境，到不同生长阶段的形态特征，都有细致的介绍，为读者提供了坚实的理论基础。更重要的是，它将这些知识巧妙地融入到绘画教学中，让读者在学习绘画的同时，也能够更深入地了解梅花。书中的范画，无论是构图、用墨，还是用笔，都堪称典范，既有严谨的写实功底，又不失写意的洒脱。我特别喜欢书中关于如何表现梅花“质感”的讲解，无论是老枝的沧桑，还是花瓣的柔韧，都处理得非常到位。这本书让我感觉到，绘画不仅仅是技巧的运用，更是情感的表达，是对生命的热爱和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书，主要还是因为“老梅”这个主题。我本身就对这种经历过风霜洗礼的植物情有独钟，总觉得它们身上有一种坚韧不拔的精神，非常值得我们学习。而周耀辉老师的这本《{RT}教你画老梅》，恰恰捕捉到了这种精神内核，并且用艺术的方式呈现出来。书中的每一幅范例，都不仅仅是笔墨的堆砌，更像是老梅生命历程的写照。我仔细研究了书中关于枝干的处理，那种虬曲盘绕、饱经沧桑的质感，是通过巧妙的用笔和墨色变化来实现的，非常生动。然后是花朵的点缀，虽然小巧，但却能看出蓬勃的生命力，书中对花蕊的刻画尤其细致，这一点非常考验绘画者的功力。而且，这本书并没有把老梅画得千篇一律，而是展示了不同风格、不同意境的老梅，有的傲然独立，有的相互依偎，有的含苞待放，有的怒放迎春，每一种都有它独特的魅力，让我大开眼界。我特别喜欢其中一个章节，是关于如何表现梅花的“气韵”，这个概念对我来说一直比较抽象，但书中通过具体的绘画示范，让我找到了切入点，感觉离“画出神韵”又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个追求艺术生活的人，平时也喜欢捣鼓点小玩意儿，但绘画方面，说实话，我算是半个门外汉。这次抱着试试看的心态入了这本《{RT}教你画老梅》，没想到真的给了我一个大大的惊喜。这本书的讲解方式非常现代化，虽然主题是传统的老梅，但它的教学思路却一点也不老旧。书中特别强调了“观察与表现”的关系，引导读者从宏观到微观，去感受老梅的生命轨迹。这一点我觉得非常重要，因为很多时候我们画不好，不是因为技法不行，而是因为我们没有真正“看见”我们要画的东西。书里通过大量的写生图和写意图对比，让我明白了如何将眼睛看到的美，转化为笔下的线条和墨韵。而且，它不仅仅是教你怎么画“一个”老梅，而是教你如何去“画老梅”，这种“画法”的传授，远比“画图”的传授更有价值。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解，这一点在国画中至关重要，但很多初学者都容易忽略。书里用很直观的方式，告诉我留白不仅仅是为了构图，更是为了烘托意境，让画面“活”起来。我感觉自从看了这本书，我的绘画思维都有了质的提升，不再是生搬硬套，而是开始懂得如何运用笔墨来表达自己的情感和对梅花的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本画梅的教材，简直是我的救星！我一直对手绘花卉情有独钟，尤其是那种苍劲有力、带着岁月痕迹的老梅，总觉得里面蕴含着一种特别的生命力。但苦于自己没有这方面的绘画基础，每次尝试画出来都显得软绵绵的，毫无神韵。偶然间看到这本《{RT}教你画老梅》，心里的期待值瞬间拉满。从封面设计就能感受到一股古朴典雅的气息，周耀辉老师的名字也让我觉得颇有分量，江西美术出版社的出品，质量上应该有保障。拿到书后，我迫不及待地翻开，第一感觉就是内容编排得非常用心。它没有上来就直接讲复杂的技法，而是先从老梅的形态特点、精神气质入手，让我对描绘的对象有了更深入的理解。这种“形神兼备”的教学理念，非常吸引我。接着，便是循序渐进的步骤讲解，从梅花的枝干、花瓣的勾勒，到墨色的晕染、点缀，每一步都清晰明了，配以精美的插图，让我这个绘画新手也能照着模仿。最让我惊喜的是，书中还讲解了不同季节、不同姿态的老梅画法，比如迎春怒放的，或是凌寒独自开的，表现手法各有侧重，极大地丰富了我的绘画视角。它不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的老师，在旁边手把手地教你，让你在不知不觉中掌握绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的国画爱好者，我对市面上的一些绘画教程，其实已经有了自己的一套评判标准。很多书，看完之后感觉技法倒是学会了点，但总觉得少了点什么，画出来的东西总感觉“干巴巴”的。而这本《{RT}教你画老梅》，绝对是我近年来读到过的，最能触及灵魂的一本。它不仅仅是关于“怎么画”的教学，更是在传递一种“怎么看”、“怎么感受”的艺术态度。周耀辉老师在书中，非常注重引导读者去体悟梅花的“生长逻辑”和“生命哲学”。比如，他会讲解为什么老梅的枝干会呈现出某种特定的形态，这种形态背后又代表着怎样的生存智慧。这让我觉得，这不仅仅是在学习绘画技巧，更是在进行一次关于生命和自然的深度对话。我特别欣赏书中关于“笔墨的节奏感”的讲解，如何通过线条的粗细、浓淡、快慢，来表现老梅的动感和生命力，这一点非常考验功力，也是区分普通画匠和艺术家的关键。书中大量的案例分析，让我从不同角度去理解同样的笔法在不同情境下的运用，非常有启发性。