跟伯里曼学画人体结构 畅销书籍 美术教材 正版 (美)伯里曼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美伯里曼 著

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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 武汉出版社

ISBN：9787543073876

商品编码：29799777671

包装：平装-胶订

出版时间：2013-03-01

基本信息

商品名称：	跟伯里曼学画人体结构 畅销书籍 美术教材 正版	开本：
作者：	(美)伯里曼	页数：
定价：	68.00元	出版时间：	2013-03-01
ISBN号：	9787543073876	印刷时间：
出版社：	武汉出版社	版次：	1
商品类型：		印次：

插图目录内容提要

　　《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官，由骨骼到着装，全都进行了详尽且完整的讲解，涵盖了伯里曼绘画技巧的内容。除此以外，在每一章节，都收录有伯里曼先生的素描作品，图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法，使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。本书对人体结构绘画的讲解以块面形式进行，这种方法可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律，让绘画更具有动态感觉。通过本书循序渐进的讲解，你可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧，避
　　免学术报告一般晦涩的语言，让人体绘画变得更加浅显易懂。希望通过本书图文并茂的讲解，可以触发你更多独立深入的思考。

编辑推荐本书作者伯里曼是享誉世界的美画。曾任纽约艺术学生联盟解破学的讲师和导师，他的人体结构方面的书籍被绘画爱好者奉为。美漫画威尔埃斯纳也是他的学生。　　作者在书中告诉我们，画画，从细节着手，会被繁复淹没。因此他教给我们一种*实用有效的画法：从**点、重心以及**点开始，以块面的形式进行，而不会被“形”和“体”困住。　　可以说，这本书不仅仅是一本教科书或者工具书，它几乎包含了所有人体结构绘画的技巧，甚至包括服饰部分的研究，其中独特的绘画方法使人物的线条更加自由。书中配以大量的插图，直观而生动，使读者能够轻松越过人体结构绘画中*难的关卡。当然，书中还综合了伯里曼作为艺术本身的技艺、鲜明有趣的个性和几十年解剖学导师的经验，对人体结构绘画进行了细致、生动的讲解，是一部内容全面、生动又**性的人体结构绘画著作。　　此外，本书采用超大开本、图文并茂，更加满足读者的需求，是绘画爱好者的。作者介绍

　　乔治·伯里曼（1895-1943），全名乔治勃兰特伯里曼，享誉世界的加拿大裔美画。曾任纽约艺术学生联盟解破学的讲师和导师，著有人体结构方面的书籍，被绘画爱好者奉为。伯里曼学生众多，其中包括美漫画威尔埃斯纳。

《炼就骨肉：人体解剖学的精妙之舞》 内容简介： 本书并非一本寻常的艺术教程，它是一次深入骨髓、触及肌理的视觉探索，旨在为所有对人体形态之美抱有好奇与敬畏之心的人们，揭示其内在的运行逻辑与外在的表达万象。我们并非直接教授您如何“画出”一个形象，而是邀请您一同踏上一段揭示人体构造之奥秘的旅程，让您在理解其本质后，自然而然地挥洒画笔，捕捉那生命最真实的律动。 第一章：生命的基石——骨骼的支撑与连接 人体，这座精妙绝伦的生命建筑，其根基在于坚固而灵活的骨骼系统。我们将从最宏观的视角出发，审视这副内在的钢架，理解它如何赋予我们站立、行走、奔跑的自由。 颅骨的守护者： 探索颅骨的复杂结构，它不仅保护着我们最宝贵的思维中枢，也塑造了面部表情的基石。我们将剖析其各个组成部分——额骨、顶骨、颞骨、枕骨、蝶骨、筛骨，以及它们之间精巧的缝合线，理解它们如何构成一个浑然一体的整体。您将了解到，即使是看似微小的细节，例如眼眶的深度、颧骨的突出，都对一张脸的独特魅力至关重要。我们将深入研究面部骨骼的起伏，理解它们如何直接影响皮肤的包裹和肌肉的附着，从而决定了我们所看到的眉骨的线条、鼻梁的高度、下颌的轮廓。 脊柱的脊梁： 脊柱，这条蜿蜒盘旋的生命之轴，承载着身体的重量，同时又赋予我们柔韧的弯曲能力。我们将详细解析颈椎、胸椎、腰椎、骶骨和尾骨的形态与功能，理解它们是如何通过椎间盘和韧带连接，形成一个既稳定又富有弹性的结构。我们将探讨脊柱的生理弯曲，理解它们在维持身体平衡和吸收震动方面的作用。您将看到，脊柱的每一个生理弯曲，并非偶然，而是为了更好地适应重力，并为四肢的活动提供最优化的支撑。 四肢的伸展与律动： 从肩膀的连接到指尖的灵巧，从髋部的稳定到脚趾的抓地，四肢是人体与外界互动的最主要媒介。我们将解构肩胛骨、锁骨、肱骨、尺骨、桡骨、腕骨、掌骨、指骨，以及骨盆、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、跗骨、跖骨、趾骨的相互关系。您将了解到，肩关节的球窝结构是如何实现惊人的活动范围，而肘关节和膝关节的铰链结构又如何保证了肢体的伸屈稳定。我们将特别关注手和脚的精妙设计，理解无数微小骨骼和关节如何协同工作，创造出如此复杂而精细的动作。 骨骼的表象： 骨骼并非只是冰冷的结构，它们在皮肤之下，以独特的方式塑造着身体的轮廓。我们将观察不同体型下骨骼的显露程度，理解锁骨的突出，肋骨的起伏，以及骨盆的宽窄如何影响身体的整体视觉感受。您将意识到，在描绘一个人物时，对骨骼形态的理解，是捕捉其姿态和体量的关键。 第二章：生命的动力——肌肉的起伏与张力 如果说骨骼是生命的骨架，那么肌肉便是赋予这骨架活力与形态的血肉之躯。它们如同精密的机械装置，通过收缩与舒张，驱动着我们身体的每一次运动。 表层肌群的塑造： 我们将重点关注那些直接影响身体外在形态的表层肌群，例如胸大肌、背阔肌、三角肌、肱二头肌、肱三头肌、腹肌、臀大肌、股四头肌、小腿肌群等等。您将学习到，这些肌肉的形态、厚度、以及它们在不同运动状态下的变化，是如何在皮肤表面形成独特的起伏和轮廓。我们将解析它们的起点、止点以及主要的运动方向，理解它们是如何协同工作，完成复杂的动作。 肌肉的纹理与连接： 每一块肌肉都并非孤立存在，它们相互交织，形成纵横交错的肌理。我们将观察肌肉纤维的方向，理解肌肉的束状结构，以及肌腱如何将肌肉的力量传递到骨骼上。您将学会如何通过捕捉肌肉的走向和连接点，来表现肌肉的体积感和力量感。 动态中的肌肉： 运动是肌肉生命的体现。我们将重点研究肌肉在各种动态姿势下的变化。例如，当手臂弯曲时，肱二头肌会膨胀隆起，而肱三头肌则会舒展；当身体向前倾斜时，背部和腹部的肌肉会承受不同的张力。您将理解，准确捕捉肌肉在运动中的动态变化，是赋予人物形象生命力的关键。我们将探讨不同程度的发力所带来的肌肉形态差异，从轻微的紧绷到剧烈的收缩，理解力量是如何在肌体内部传递和表现的。 肌肉与皮肤的交互： 皮肤是覆盖在肌肉之上的柔韧外衣，它并非完全平坦，而是随着肌肉的起伏而产生微妙的皱褶和张力。我们将研究皮肤的特性，以及它如何顺应下方的肌肉结构而形成自然的纹理。您将学会如何通过表现皮肤的松弛与紧绷，来进一步强调肌肉的体积感和运动状态。 第三章：生命的表达——形态的和谐与比例的韵律 理解了骨骼的支撑和肌肉的动力，我们便可以开始审视人体形态的整体和谐与比例的内在韵律。 人体比例的经典法则： 我们将探讨古往今来艺术家和解剖学家们对人体比例的研究，从“黄金分割”到“九头身”等经典理论。您将了解到，这些比例并非僵化的规定，而是对人体自然形态的一种归纳与提炼。我们将学习如何运用这些比例作为参照，来判断人物形态的准确性。 不同体型的微妙差异： 人体形态并非千篇一律，从娇小的玲珑到健硕的魁梧，每一具身体都拥有其独特的比例与形态。我们将分析不同体型下骨骼结构与肌肉分布的差异，以及这些差异如何影响整体的视觉感受。您将学会如何观察和表现这些微妙之处，从而塑造出各具特色的 individuos。 重心与平衡的艺术： 身体的每一个姿势，都涉及到重心的分配与平衡的维持。我们将深入研究身体的重心线，以及在不同姿势下，重心如何随之移动。您将理解，准确捕捉重心的位置和身体的平衡感，是塑造人物稳定感和生命力的基础。我们将分析站姿、坐姿、跑动、跳跃等各种姿态下的重心变化，以及身体各部分如何协调以维持平衡。 空间中的人体： 人体并非孤立存在，它总是处于三维空间之中。我们将学习如何理解身体的体积感，以及如何通过明暗、体积和透视关系，来表现人体在空间中的存在。您将了解到，对身体各个部分的相对位置和相互遮挡的准确把握，是构建逼真立体感的重要手段。 第四章：生命的律动——姿态与表情的深层解读 姿态与表情，是人体最直接的语言，它们承载着情感、意图与性格。 姿态的叙事性： 每一个姿势都讲述着一个故事。我们将学习如何观察和分析人物的姿态，理解身体语言所传达的信息。例如，一个放松的姿态可能代表着平静，而一个紧绷的姿态则可能暗示着紧张或决心。我们将探讨如何通过姿态的变化，来表现人物的内心世界。 面部骨骼与肌肉的表情密码： 面部，是人体最富于表现力的区域。我们将再次回顾面部骨骼的结构，并结合表情肌的运动，来理解各种表情是如何产生的。从眉毛的挑动到嘴角的回弯，每一个微小的肌肉变化，都在诉说着不同的情感。您将学会如何解析这些细微之处，从而捕捉到人物最真实的情感流露。 身体的动态与情感的共鸣： 情感的表达并非仅限于面部，全身的姿态都参与其中。我们将研究身体的倾斜、手臂的摆动、腿部的支撑等，是如何与面部表情相互呼应，共同构成一个完整的情感表达。您将体会到，当身体与情感深度共鸣时，所产生的艺术力量是何其强大。 本书的目标： 本书的目的并非提供一套模板化的绘画技巧，而是希望通过对人体结构、肌肉运动、比例关系以及姿态表情的深入剖析，为您建立起一个坚实而全面的“人体地图”。当您真正理解了人体内在的逻辑与外在的表达，便能摆脱刻板模仿的束缚，以更敏锐的观察力、更深刻的理解力，去捕捉和创造出充满生命力的艺术形象。这趟探索之旅，将让您看见人体，不再仅仅是线条和色块的组合，而是生命本身，那最动人、最精妙、最值得反复品味的杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟伯里曼学画人体结构》简直是我绘画道路上的启明星！我一直以来都对人体结构有着强烈的兴趣，但市面上很多教材要么过于晦涩难懂，要么过于简化，无法真正触及到核心。当我拿到这本书的时候，就被它那严谨的结构和清晰的讲解深深吸引。伯里曼大师的讲解方式太有逻辑性了，他不是简单地告诉你“画肌肉这样”，而是层层递进，从骨骼的比例、曲度，到肌肉的走向、连接，再到脂肪和皮肤的覆盖，每一步都解释得清清楚楚，让你明白“为什么”要这样画。我尤其喜欢他关于人体解剖学基础知识的讲解，这部分虽然看起来有点“学术”，但却是扎实掌握人体结构的关键。他会用非常形象的比喻来解释一些复杂的概念，比如将骨骼比作支撑身体的框架，肌肉比作驱动身体的绳索，这样的讲解方式让我这个绘画新手也能轻松理解，并且能够在脑海中形成清晰的立体模型。读完书中的一部分，我立刻拿起画笔尝试，发现自己以前画的人体总是不够“立”，不够有力量感，现在则能明显感受到骨骼和肌肉的运动规律，画出来的动作也更加生动自然了。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在培养一种对人体结构的深刻认知，这对于任何想要在人物绘画领域有所建树的人来说，都是不可或缺的基础。我强烈推荐给所有对人体结构绘画感兴趣的同学，无论是初学者还是有一定基础的画家，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《跟伯里曼学画人体结构》这本书时，我就知道它与众不同。它不像市面上那些充斥着各种“捷径”和“技巧”的书籍，而是回归到最根本的——人体结构的本质。这本书最大的价值在于其科学性和严谨性。我一直对解剖学在艺术中的应用感到好奇，而这本书恰恰满足了我的求知欲。它没有回避那些看似枯燥的解剖学名词，而是用清晰易懂的语言，将它们与绘画实践紧密结合。我最喜欢的一点是，书中对人体不同部位的讲解，不仅仅是停留在表面，而是深入到骨骼、肌肉的层面，并且会讲解它们是如何相互作用，共同构成了我们看到的人体形态。例如，对于肩部和臀部的讲解，作者就详细分析了它们的骨骼结构，以及附着在骨骼上的主要肌肉群，这样我就能明白为什么画出来的肩部会显得僵硬，或者臀部不够饱满。这本书帮助我建立了一个非常扎实的人体结构基础，让我能够摆脱死记硬背，而是真正理解人体是如何运作的。读完这本书，我感觉自己不再是“凭感觉”在画，而是有了科学的依据，这让我对自己的绘画能力充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年绘画爱好者，我尝试过各种各样的人体结构书籍，但《跟伯里曼学画人体结构》给我的感觉是最踏实、最有深度的一本。我早就听说过伯里曼的名字，知道他的著作在西方绘画界有着举足轻重的地位，所以当看到这本书的时候，毫不犹豫就入手了。拿到书后，我立刻被它那专业严谨的编辑风格所折服。这本书并非那种“速成”指南，而是真正从科学和艺术的结合点出发，深入浅出地剖析人体。我特别欣赏书中对骨骼体系的细致描绘，它详细展示了各个骨骼的形状、连接方式以及它们如何影响身体的整体形态。而对肌肉的讲解更是精妙绝伦，作者通过清晰的图示和文字，揭示了肌肉的起止点、运动方向以及在不同姿态下的变化，让我对肌肉的体积感和动态有了前所未有的理解。很多时候，我发现自己画不好人体，就是因为对肌肉的理解不够透彻，导致画出来的身体显得软绵绵，缺乏力量。这本书彻底解决了我的困扰。更难得的是，它还讲解了皮肤和脂肪对人体外在形态的影响，这部分内容往往被其他书籍所忽略，但却是塑造逼真人物形象的关键。通过这本书，我不仅学会了“如何画”，更重要的是理解了“为什么这样画”，这种基于科学的理解，让我在绘画时更加自信和得心应手。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，人体绘画就像是解决一个复杂的数学题，每一个部分都必须精确才能得到最终的正确答案。《跟伯里曼学画人体结构》这本书，恰恰就是我一直在寻找的那个“解题公式”。这本书的特点在于其系统性和条理性，它不像某些书籍那样零散地罗列人体局部，而是从整体出发，一步一步地构建起人体这座“建筑”。我最喜欢的部分是作者对人体比例的阐述，他用清晰的图表和讲解，说明了不同部位的长度、宽度比例，以及这些比例在男女、不同年龄段之间的差异。这让我对人体结构的黄金比例有了更深的认识，也纠正了我以前在绘画中一些不自觉的错误。同时，书中对人体骨骼的分解和讲解也极具启发性，他把复杂的人体骨架抽象成几何体，让我在理解上更容易上手。然后，再将肌肉一层一层地叠加上去，清晰地展现了肌肉与骨骼之间的关系，以及它们如何共同塑造出人体的外形。我以前画人物，总觉得不够立体，缺乏层次感，读了这本书后，我明白了是因为我对肌肉的走向和体积理解不够到位。这本书的插图也非常精美，清晰的线条和细致的阴影，帮助我直观地理解复杂的解剖结构。这不仅仅是一本画册，更是一本解剖学和艺术的结合体，对我来说，它是一本能让我真正“看懂”人体的教科书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过很多关于人物绘画的书，但很多都流于表面，让我觉得学到的东西不够深入。《跟伯里曼学画人体结构》这本书，给我带来了完全不同的体验。这本书的讲解方式非常独特，它不是生硬地堆砌解剖知识，而是将解剖学知识融入到绘画的实践中，让你在学习理论的同时，就能立刻感受到它在绘画中的应用。我特别欣赏书中关于人体动态的讲解，伯里曼大师通过分析人体在运动时的骨骼和肌肉变化，来指导我们如何表现出动态的美感。这对于我这种经常画人物动态不足的画者来说，简直是福音。他会讲解不同运动状态下，身体各个部位的受力点和肌肉的收缩舒张，让我能够更准确地捕捉到人物的运动轨迹和力量感。此外，书中对不同体型的人物讲解也让我受益匪浅，不再是单一的“标准人体”，而是能够根据不同的人物设定，灵活地调整结构和比例，让画出的人物更加真实和多样化。这本书就像是一位经验丰富的老师，耐心地手把手教你如何去观察和理解人体，而不是简单地告诉你“照着画”。每次读完一部分，我都会忍不住拿起画笔去尝试，并且惊喜地发现自己的绘画水平在不断提升。