{RT}跟大师学绘画:经典技巧实用教程-(英)巴林顿·巴伯(Barrington Barb pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英巴林顿·巴伯Barrington Barber著 著

图书标签:

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018454

商品编码：29800024096

包装：平装-胶订

出版时间：2015-11-01

图书基本信息
图书名称	跟大师学绘画:经典技巧实用教程	作者	(英)巴林顿·巴伯(Barrington Barber)著
定价	59.00元	出版社	北京美术摄影出版社
ISBN	9787805018454	出版日期	2015-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

《跟大师学绘画》为读者介绍了历史上众多画家的300多幅作品，这些画家都是绘画界的大师级人物，包括达·芬奇、拉斐尔、毕加索等。畅销书作家巴林顿·巴伯用自己数年的经验，详细地解释了的画家是如何处理作品的，同时也告诉大家这些作品成功的原因。《跟大师学绘画》选取的案例都是大师级画家的经典作品，而临摹大师的作品正是作画者经久不衰的学习技巧，它必将帮助想要学好绘画的人取得意想不到的收获。

作者简介

巴林顿·巴伯（BarringtonBarber）：英国画家、艺术教育家和商业插画师。他曾在奥古斯丁工作室（AugustineStudios）接受艺术训练，后供职于英国*的广告公司，并担任圣詹姆斯独立学院艺术部主管，现为自由艺术家和艺术总监。曾著有多部畅销的艺术书籍和绘画教程，近十种已被引进。

目录

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编辑推荐

达·芬奇、拉斐尔、毕加索等大师300余幅作品巨献 畅销书作家巴林顿·巴伯绘画指导力作 深入体验如何在临摹中迅速掌握大师的绘画精髓 不是呆板临摹，而是从大师作品中学到绘画细节处理方 对于想要学习绘画以及想要提升自身绘画技巧的人来说，临摹大师的画作无疑是一条捷径。《跟大师学绘画》就是一本指导我们如何临摹大师的画作，以及如何从大师的画作中汲取养分的书，具有很强的指导意义。《跟大师学绘画》中精挑细选了多位大师的300多幅经典作品，每一幅作品都具有代表性。就这样跟着作者的步伐一幅一幅临摹下去，你会发现自己的绘画技巧在不知不觉中慢慢地提高了。更重要的是，你对自己将更有信心，对自己的作品也将更有信心。 当然，有人觉得临摹是一种很低级的绘画方式，毫无创造性，但这样做可以让我们站在更高的起点上，更迅速地在通往大师的道路上前行。在掌握了足够的绘画技巧以后再去创作属于自己的风格，才是*明智的选择。《跟大师学绘画》的作者巴林顿·巴伯很受欢迎，他的作品非常畅销，已经帮助了无数的绘画爱好者。如果你也想在绘画方法有所发展或有所突破，就不妨也来加入巴林顿·巴伯的临摹课，一起跟大师学绘画吧！

文摘

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序言

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《艺术家的眼睛：观察、感知与创造的视觉指南》 本书并非专注于某个特定领域的绘画技巧，也不是对某一位艺术家的创作过程进行详尽的解构。相反，它是一次关于“看见”的深度探索，一次关于如何训练我们眼睛和心灵去感知和理解视觉世界的旅程。它邀请读者以全新的视角审视周遭的一切，重新认识作为艺术家——或者说，作为一个有心去观察和感受世界的人——所具备的独特能力。 我们生活在一个被海量视觉信息包围的时代。从社交媒体上的图片到广告牌上的宣传，从自然风光到都市街景，视觉元素无处不在，但我们往往只是匆匆一瞥，未能真正“看见”。《艺术家的眼睛》正是为了唤醒这种沉睡的观察力而生。它不是一本告诉你如何调和色彩，如何画出逼真的写实肖像，或是如何掌握透视原理的实用教程。它的核心在于“感知”——感知光影的微妙变化，感知形态的内在结构，感知色彩的情感语言，感知空间的力量，感知运动的节奏。 这本书试图从更根本的层面去触及艺术创作的源头。在学习具体的绘画技法之前，更重要的是培养一种内在的视觉意识。这意味着我们要学会放慢脚步，带着好奇心和专注去观察。比如，当你看一棵树时，你看到了什么？是简单的绿色轮廓，还是繁复的枝叶交错，是树干粗糙的纹理，还是光线穿透叶片的斑驳？书中将引导读者去关注这些平时被忽略的细节，去体会不同材质的触感如何转化为视觉语言，去理解物体在不同光照下的体积感和空间感是如何呈现的。 “观察”不仅仅是被动地接收信息，更是主动地提问和探索。例如，为什么同一个物体在阳光下和阴影中呈现出截然不同的色彩和明暗？光线是如何塑造我们所见的形态的？线条是如何引导我们的视线，并传递出速度、力量或柔美的？本书将鼓励读者带着这些问题去观察，去尝试用自己的方式去记录和理解。它可能包含一系列的观察练习，引导读者从最基础的几何形状开始，逐渐过渡到复杂的自然形态和人造物体，并在观察中体会到形、色、光、影、空间的相互关系。 《艺术家的眼睛》还将强调“感知”在理解世界中的重要作用。我们如何通过视觉来解读情绪？一抹忧伤的蓝色，一团燃烧的红色，一派宁静的绿色，这些色彩的背后蕴含着怎样的情感联结？艺术家如何通过线条的粗细、方向、连续性来表达不同的情感和氛围？书中可能会探讨色彩的情感象征意义，线条的性格特征，以及它们如何组合起来，触动观者的内心。 此外，本书也可能触及“感知”与“记忆”和“想象”之间的关系。我们所“看见”的，并非总是客观存在的，很大程度上也受到我们过往经验、文化背景和内心世界的塑造。艺术家如何在观察的基础上，融入个人的理解和创造，将眼前的景象转化为富有个人风格的艺术作品？书中可能会探讨如何从现实的观察中提取精华，并将其转化为富有表现力的艺术语言，如何运用想象力去拓展和升华所见，从而创造出更具感染力的视觉作品。 虽然本书不提供具体的绘画技法指导，但它所倡导的观察和感知能力，却是任何绘画技巧得以有效运用的基石。一个能够敏锐捕捉光影变化的画家，在学习明暗画法时会事半功倍；一个能深刻理解形态结构的画家，在处理人物或建筑时会更加得心应手；一个能体会色彩情感的画家，则能在作品中注入更丰富的情感力量。 《艺术家的眼睛》更像是一本“看见”的哲学书，一本关于如何与视觉世界建立更深刻连接的向导。它鼓励读者走出舒适区，去主动地探索，去深入地感知，去发掘隐藏在日常风景中的艺术之美。它相信，当我们学会了如何真正地“看见”，我们的生活，乃至我们的创造力，都将因此而变得更加丰盈和深刻。这本书或许不会让你立刻拿起画笔就能画出惊世之作，但它会为你打开一扇通往艺术世界的门，让你在未来的创作道路上，拥有更敏锐的洞察力，更深刻的理解力，以及更广阔的想象空间。它是一次关于视觉的启蒙，一次关于内在观照的修行，一次关于如何用“艺术家的眼睛”去欣赏和理解这个复杂而美丽世界的邀请。 它可能还会探讨“风格”的形成。风格并非是凭空而来的技巧堆砌，而是艺术家长期观察、思考、感知和实践的自然流露。当一个人真正理解了形、色、光、影的本质，并能自由地运用它们来表达自己的内在世界时，他的个人风格便会逐渐显现。这本书将鼓励读者在这个过程中，保持开放的心态，不断尝试，不断反思，去找到属于自己的视觉语言。 最后，这本书将强调“看见”的持续性。艺术创作并非一蹴而就，而是一个持续学习、不断进步的过程。对视觉世界的敏锐观察和深刻感知，需要日复一日的练习和积累。它将激励读者将这种“艺术家般的观察”融入日常生活，让每一次的凝视都成为一次学习和感悟的机会，从而在潜移默化中，提升自己的视觉素养和艺术感知力。它是一场关于“看见”的马拉松，而非一场短暂的冲刺。

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天哪，最近入手的这本《{RT}跟大师学绘画:经典技巧实用教程-(英)巴林顿·巴伯(Barrington Barb》简直让人惊艳！我一直对手绘充满了热情，但总觉得自己在构图和光影处理上有些欠缺，尤其是那些细腻的笔触和色彩的运用，总是达不到自己想要的效果。翻开这本书，我仿佛一下子打开了一个新世界。作者用非常平实的语言，却讲解了极其深刻的绘画原理。我特别喜欢他讲解的关于透视的部分，以往我总是死记硬背那些公式，但在这里，我感觉我真正理解了为什么会有这样的透视线，以及如何巧妙地运用它来构建空间感。书中大量的实例分析也做得非常出色，每一个步骤都清晰可见，即使是初学者也能照猫画虎地跟着学。我最开始尝试了其中一个静物素描的练习，原本以为会很难，但按照书中的指导，一步步地从整体轮廓到细节刻画，再到最后的光影铺陈，整个过程流畅而充满乐趣。完成之后，我看着自己的画作，惊喜地发现，它竟然比我之前自己摸索出来的要生动不少！书的纸张质量也很好，印刷清晰，完全不会影响阅读体验。我迫不及待地想继续深入学习书中的其他内容，比如人物的动态和表情刻画，我相信这本教程一定会成为我绘画道路上不可多得的好伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从业多年的插画师，平时的工作主要集中在数字绘画领域。最近因为一些项目需求，我开始重新审视传统绘画的基础技巧，希望能为我的数字作品注入更多灵魂。偶然间发现了这本《{RT}跟大师学绘画:经典技巧实用教程-(英)巴林顿·巴伯(Barrington Barb》，说实话，一开始我并没有抱太高的期望，毕竟市面上同类书籍很多，质量参差不齐。但当我翻阅几页后，就被深深吸引了。作者的讲解角度非常独特，他不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是让你理解“为什么这么画”。我尤其欣赏他对造型本质的剖析，以及如何从最简单的几何体出发，逐渐构建出复杂而富有生命力的形体。书中的案例选材也很广泛，涵盖了人物、风景、静物等多个方面，每一个案例都经过精心挑选，能够很好地代表其所讲解的技巧。我最喜欢的是关于色彩理论的部分，作者并没有停留于表面的冷暖对比，而是深入探讨了色彩在情绪表达和空间塑造中的作用，这对我来说是非常有启发的。在学习过程中，我尝试着将书中的一些色彩搭配理念运用到我的数字绘画中，结果令人惊喜，画面立刻变得更加丰富和有层次感。这本书的语言风格也很严谨，充满了专业性，但又不失趣味性，读起来一点也不枯燥。对于想要提升绘画功底的专业人士来说，这本书绝对是值得反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满好奇但绘画基础薄弱的爱好者，我经常在寻找能够真正引导我入门的教材。《{RT}跟大师学绘画:经典技巧实用教程-(英)巴林顿·巴伯(Barrington Barb》这本书，可以说是解决了我的燃眉之急。我一直觉得绘画是一项非常神秘的技能，总觉得自己天生没有这方面的天赋，但这本书改变了我的看法。作者非常耐心地从最基础的线条和形状开始讲起，循序渐进，一点点地建立起我的信心。我特别喜欢书中关于观察力的培养的部分，作者强调要学会“看”，而不是仅仅“描”。他教我如何去发现物体的固有色、环境色以及它们之间的关系，如何捕捉光线照射下的阴影和高光。我跟着书中的步骤，尝试画了一个苹果，虽然成品和大师作品还有天壤之别，但我能明显感觉到自己比以前进步了很多，画出来的苹果有了立体感，也不再是死板的一团。书中的插图非常清晰，而且比例也很准确，方便我进行临摹。而且，作者还分享了很多学习上的心得和体会，让我觉得画画并不是一件遥不可及的事情，而是可以通过努力和方法去掌握的。这本书的排版也很舒服，文字大小适中，间距合理，阅读起来非常轻松。我非常庆幸自己能够找到这样一本循序渐进、充满鼓励的绘画教程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《{RT}跟大师学绘画:经典技巧实用教程-(英)巴林顿·巴伯(Barrington Barb》的初衷，是希望能找到一些能够快速提升画面表现力的捷径。毕竟，在快节奏的生活里，大家似乎都更偏爱那些立竿见影的效果。然而，在深入阅读这本书后，我才意识到，真正的“捷径”在于扎实的基础和深刻的理解。作者并没有提供什么“速成秘籍”，而是循循善诱地引导我去探索绘画的本质。我非常欣赏他对“结构”的讲解，他会详细分析一个物体的骨骼、肌肉走向，以及这些如何影响外部形态的表现。这让我不再是简单地去复制表面的样子，而是能够去理解形体背后的逻辑。书中的一些构图原则的讲解也让我受益匪浅，我学会了如何运用黄金分割、三分法等经典法则来安排画面元素，让画面更具吸引力和故事性。我曾经尝试过画一张风景写生，以往总是觉得画面显得杂乱无章，但运用了书中提到的构图技巧后，整个画面立刻有了主次分明、层次感十足的效果。这本书的语言风格非常具有启发性，它鼓励你去思考，去质疑，去创新，而不是被动地接受。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位经验丰富的大师在与你进行一场深入的艺术对话，每一次翻阅都能有新的收获和感悟。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对素描的理解都停留在“把物体画得像”的阶段，总觉得色彩才是绘画的灵魂所在。直到我读了《{RT}跟大师学绘画:经典技巧实用教程-(英)巴林顿·巴伯(Barrington Barb》，才真正认识到素描在整个绘画体系中的重要地位，以及它所蕴含的强大表现力。作者将素描的讲解提升到了一个全新的维度，他不仅仅教你如何画出精确的轮廓，更重要的是如何通过线条的粗细、疏密，以及明暗的层层推进，来塑造物体的体积感、质感和空间感。我被书中关于“光影的语言”的章节深深吸引，作者用生动形象的比喻，解释了光线如何在物体表面留下痕迹，以及这些痕迹如何构建出我们所看到的丰富世界。我尝试着练习书中的一个静物写生，重点关注物体不同部分的受光面和背光面，以及它们之间微妙的明暗过渡。完成作品后，我惊讶地发现，即便是没有一丝色彩，我的画作也仿佛充满了生命力，物体的质感得到了很好的体现。书中的示范作品也极具参考价值，每一笔都恰到好处，充满了韵味。我感觉这本书颠覆了我以往对素描的认知，让我看到了素描更深层次的美学价值和表现潜力，也让我对未来的绘画学习充满了新的期待和方向。