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新摄会摄影 著

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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111313427

商品编码：29800251067

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

商品名称：	数码摄影傻瓜书 畅销书籍 摄影写真 正版	开本：
作者：	新摄会摄影	页数：
定价：	59.80元	出版时间：	209-01
ISBN号：	9787111313427	印刷时间：
出版社：	机械工业出版社	版次：	1
商品类型：		印次：

插图目录内容提要编辑推荐作者介绍

《新摄会摄影：数码影像的艺术与实践》 一、 前言：在光影交织的世界里，重塑你的视觉语言 在这个信息爆炸、图像泛滥的时代，我们每天都在被海量的信息洪流裹挟。而摄影，作为一种记录现实、表达情感、传递思想的强大媒介，其重要性不言而喻。然而，当我们手中握着先进的数码相机，面对眼前触手可及的美好，却常常感到无从下手，或者拍出的照片总是与心中的期待相去甚远。 《新摄会摄影：数码影像的艺术与实践》正是为打破这一困境而生。它不是一本简单的“傻瓜手册”，也不是一套枯燥的器材说明。它是一次深入的、全方位的影像探索之旅，一次对数码摄影本质的深刻剖析，一次对个人视觉表达能力的系统性训练。我们相信，真正的摄影，不仅仅在于按下快门的那一刻，更在于按下快门之前的思考、观察与理解，以及按下快门之后的后期塑造与分享。 本书凝聚了新摄会摄影团队多年来在教学、实践、创作和理论研究上的宝贵经验。我们致力于将复杂的摄影理论化繁为简，将高深的技法融会贯通，最终目标是帮助每一位读者，无论你是刚刚接触摄影的新手，还是希望在现有基础上更进一步的爱好者，都能真正掌握数码摄影的精髓，用镜头捕捉世界的精彩，用影像讲述属于自己的故事。 我们将从最基础的光影原理讲起，逐步深入到构图的奥秘，色彩的魔力，以及不同题材的拍摄技巧。但我们更强调的是，摄影不仅仅是技术，更是艺术。因此，本书还将引导你进行思维的拓展，审美的提升，以及个人风格的塑造。我们希望通过本书，让你不仅仅学会“怎么拍”，更能理解“为什么这么拍”，并最终能够“拍出你想表达的”。 二、 核心内容：从光影的语言到视觉的叙事 本书的结构设计，旨在引领读者循序渐进地掌握数码摄影的各项技能，并最终实现从技术操作到艺术创作的飞跃。 第一部分：数码影像的基石——理解光与影 光，摄影的灵魂： 我们将从最基本的光线性质入手，详细讲解自然光（包括直射光、散射光、窗口光等）和人造光（闪光灯、持续光源等）的特点、方向、强度及其对画面带来的不同效果。理解光线，是掌握曝光、色彩和质感的关键。你将学会如何观察光线，如何利用光线来塑造形态，如何捕捉光影的戏剧性。 曝光的艺术： 深入剖析光圈、快门速度和ISO感光度这“曝光铁三角”之间的关系，以及它们如何影响景深、运动模糊和画面噪点。我们将通过大量实例，讲解如何在不同的光照条件下，精准控制曝光，获得清晰、细节丰富、曝光准确的照片。同时，还会探讨测光模式的原理与应用，帮助你摆脱相机的“误判”。 白平衡与色彩的感知： 探讨不同光源下的色温变化，以及白平衡设置如何影响照片的色彩倾向。你将学会根据拍摄场景，选择合适的白平衡模式，或者掌握手动白平衡的设置技巧，确保色彩的真实还原。更进一步，我们将引导你理解色彩的情感属性，以及如何通过色彩的搭配与对比，来增强画面的表现力。 第二部分：构图的魔力——引导视线的艺术 黄金法则与经典构图： 详细讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、框架构图等，并分析它们在不同场景下的适用性。你将学习如何通过这些法则，让画面更具视觉冲击力，引导观众的视线，突出主体。 透视与空间感： 探索不同焦段镜头对透视的影响，以及如何运用前景、中景、远景的安排，来营造画面的空间深度感。你将了解如何通过视觉语言，让二维的平面照片呈现出三维的立体感。 留白与简洁的力量： 强调画面留白的重要性，以及如何通过简洁的构图，突出主体，避免画面杂乱。你将学会“少即是多”的摄影哲学，用最精炼的元素传达最丰富的信息。 视角与角度的变换： 鼓励读者尝试不同的拍摄角度，如仰视、俯视、平视，以及虫瞰、鸟瞰等，来发掘景物独特的魅力。你将理解，视角的变化，往往能带来意想不到的视觉效果。 第三部分：题材的实践——捕捉世界的精彩 人像摄影的温度与灵魂： 肖像的眼神与情绪： 讲解如何与拍摄对象建立沟通，捕捉人物最真实的情感和眼神。 光影下的脸庞： 探讨柔光、硬光、侧光等不同光线对人像面部特征的塑造，以及如何运用光线来突出人物的立体感和气质。 环境人像的叙事性： 如何将人物置于特定的环境中，通过环境来烘托人物的性格与故事。 不同年龄段的拍摄技巧： 儿童的天真烂漫，青少年的青涩阳光，成人的成熟稳重，老年人的岁月痕迹，各有不同的拍摄策略。 风光摄影的壮丽与细腻： 天地之间的平衡： 如何在高对比度的风光场景中，兼顾天空和地面的细节。 季节与时间的魔力： 捕捉日出、日落、晨雾、晚霞等不同时段的光影变化，以及不同季节带来的色彩差异。 细节的发现： 除了宏大的全景，我们也将关注风光中的微观细节，如花草、岩石、水滴等，用镜头捕捉大自然的鬼斧神工。 天气的影响： 如何利用雨、雪、雾等天气，为风光摄影增添戏剧性和艺术感。 静物摄影的质感与意境： 光影的雕刻： 如何通过精确控制光线，展现静物的纹理、质感和体积感。 色彩的搭配与协调： 学习如何通过色彩的组合，营造画面的氛围和情感。 道具的运用与布局： 巧妙运用道具，为静物摄影增添故事性和艺术性。 微距的探索： 发现平凡事物中隐藏的精致美。 纪实摄影的真诚与力量： 捕捉瞬间： 培养敏锐的观察力，学会捕捉决定性瞬间。 故事的讲述： 学习如何通过一组照片，讲述一个完整的故事。 伦理与尊重： 强调在进行纪实拍摄时，对被拍摄者的尊重和保护。 城市与建筑的几何之美： 线条与光影的对话： 捕捉建筑的线条、结构和光影变化。 人文与空间的结合： 将人物融入建筑场景，展现城市的生活气息。 夜景拍摄的挑战与技巧： 掌握长曝光、高感光度等技术，应对低光照环境。 第四部分：后期修饰的升华——让照片“活”起来 数码暗房的理念： 引入数码后期处理的观念，并非“造假”，而是对前期拍摄的补充和完善，是二次创作的过程。 基础调整： 讲解曝光、对比度、亮度、白平衡、锐化、降噪等基础调整工具的使用，帮助你快速提升照片的整体质量。 色彩的精细调控： 学习如何运用曲线、色阶、HSL等工具，进行精细的色彩调整，突出画面的情绪和氛围。 局部调整与修复： 掌握蒙版、选区、修复画笔等工具，进行局部区域的调整和瑕疵的修复。 风格化的探索： 引导读者根据自己的创作意图，尝试不同的后期风格，如复古、清新、暗调等，形成个人化的视觉语言。 RAW格式的优势： 详细讲解RAW格式的优势，以及后期处理RAW文件的价值。 第五部分：影像的传播与思考——构建你的摄影世界 器材的选择与理解： 在掌握了摄影的基本原理后，我们将提供关于相机、镜头、灯光等器材的选择建议，帮助读者根据自己的需求和预算，做出明智的决策。但请记住，器材只是工具，最终的艺术价值在于使用者。 个人风格的塑造： 引导读者反思自己的拍摄偏好，发掘独特的视角和创作主题，逐渐形成属于自己的摄影风格。 摄影作品的分享与交流： 探讨在社交媒体、摄影网站等平台上的作品分享策略，以及如何通过交流学习，不断进步。 摄影的伦理与责任： 强调摄影师在记录和传播信息时所承担的社会责任。 摄影的未来趋势： 展望数码摄影的未来发展，激发读者对新技术的学习热情。 三、 教学特色：理论与实践的完美融合 由浅入深，循序渐进： 本书结构清晰，从最基础的概念讲起，逐步深入到高阶技巧，确保读者能够扎实掌握每一个知识点。 理论结合实践： 每章都配有大量的精美实拍案例，详细解析拍摄思路、器材设置、后期处理过程，让读者能够触类旁通。 “为什么”的解答： 我们不仅告诉你“怎么做”，更重要的是解释“为什么这么做”，帮助你理解背后的原理，从而举一反三。 突破思维定势： 本书鼓励读者跳出“套路”，用更具创造性的思维去观察和拍摄，发掘生活的无限可能。 强调个人表达： 我们并非要将所有人塑造成同一风格的摄影师，而是希望帮助每个人找到属于自己的声音，用照片来诉说自己的故事。 四、 目标读者： 摄影初学者： 想要系统学习数码摄影基本理论和实践技巧，快速入门的爱好者。 有一定基础的摄影爱好者： 感觉瓶颈期，希望在构图、用光、后期等方面有更深入提升的摄影人。 对影像表达有兴趣的任何人： 渴望通过摄影记录生活、表达情感、提升审美，并愿意为此付出努力的读者。 五、 结语：用你的眼睛，看见不一样的世界 《新摄会摄影：数码影像的艺术与实践》是一场邀请，邀请你加入光影的舞蹈，用你的镜头去探索、去感受、去创造。我们相信，通过本书的学习，你将不仅仅掌握一项技能，更将打开一扇全新的视角，去发现生活中那些被忽略的美好，去感受那些细腻的情感，并最终用属于你自己的方式，将这些转化为永恒的影像。 拿起你的相机，翻开这本书，让我们一起，在数码影像的世界里，开启一段充满惊喜与收获的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经尝试过几次摄影，但总觉得拍出来的照片“差点意思”的爱好者，这本书的出现简直是及时雨。我之前接触过的很多摄影教程，要么太过晦涩难懂，要么就是只关注器材的参数，让我觉得离自己很遥远。而这本《数码摄影傻瓜书》则完全不同，它仿佛是一位经验丰富的老朋友，耐心地解答了我心中所有的疑问。书里关于“曝光三要素”的讲解，我以前总是记不住，要不就是过曝要不就是欠曝，但这本书用非常形象的比喻，让我瞬间就明白了光圈、快门速度和ISO之间的关系，就像是在调整房间的灯光、窗帘和画面的亮度一样，很容易理解。更让我惊喜的是，它还提供了很多不同场景下的拍摄建议，比如户外风光、人像特写、静物小品等等，并且每一种场景都配有详细的参数设置和后期处理的小技巧。我曾经在拍花卉时，总是拍不出那种“通透感”，看了书里的讲解后，我才意识到是因为对焦不准确和景深设置不当，按照书里的方法尝试了之后，效果真的立竿见影，花朵的细节和色彩都得到了很好的展现。这本书让我觉得摄影不再是一门高深的艺术，而是人人都可以掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种亲切感，没有那些过于专业的术语和让人望而却步的复杂图示，这让我这个对摄影一直充满好奇却又不知从何下手的人感到非常安心。翻开书的第一页，我就被作者的语言所吸引，非常口语化，就像朋友在旁边手把手教你一样，没有冰冷的理论，而是充满温度的分享。例如，书中解释光线对照片的影响时，并没有一味地去讲什么“黄金时段”或者“逆光剪影”，而是用日常生活中的例子来比喻，比如早晨太阳刚升起时，阳光是柔和温暖的，拍人像会显得很有氛围，而中午顶光就比较刺眼，拍景物可能就需要一些技巧来处理。这种“接地气”的讲解方式，让我能够立刻理解并尝试。我尤其喜欢书中关于构图的章节，它没有给我一大堆死板的规则，而是通过大量的实例照片，让我看到不同的构图如何引导观者的视线，如何让画面更有冲击力。看到那些照片，我脑海里会立刻浮现出自己平时拍照时遇到的场景，然后尝试去套用书里讲到的三分法、引导线等技巧，感觉自己的照片一下子就“活”了起来。而且，这本书的排版也很舒服，大量的图片配以简洁的文字，不会让人感到眼花缭乱，每一页都像是一次愉快的视觉探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。然而，对于我这样没有经过专业训练的人来说，如何让照片“说话”是我一直的困惑。这本书真的给了我很多启发。它不像市面上很多摄影书那样，只教你如何使用相机，拍出清晰的照片。它更侧重于告诉你，如何通过镜头去“看”这个世界，如何捕捉那些稍纵即逝的情感和瞬间。书中关于“故事感”的讨论，让我印象深刻。作者用了很多篇幅去讲解如何通过人物的神态、环境的细节、光影的运用，来构建一个引人入胜的故事。我记得有一次，我在公园里看到一位老人，他坐在长椅上，脸上布满了岁月的痕迹，看着远方，我当时就想拍下来，但总觉得少了点什么。翻到书里关于“情绪的表达”那一章，我学到了如何去捕捉眼神中的故事，如何利用背景的虚实来突出主体的情感。我回去后再次尝试，终于拍出了一张能让我感受到老人内心世界的照片。这本书不仅仅是教你摄影技术，它更是引导你用一种全新的视角去观察生活，发现生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被这本书的“畅销”和“新摄会摄影”这个名字吸引的。我总觉得畅销书一定有它的道理，而“新摄会摄影”听起来就很有现代感。拿到书后，我惊喜地发现，它完全没有辜负我的期待。这本书的知识体系非常完整，从最基础的相机操作，到复杂的后期处理，几乎涵盖了数码摄影的方方面面。但最重要的是，它将这些复杂的知识用一种非常易于理解和接受的方式呈现出来。我尤其欣赏书中关于“后期处理”的讲解，我以前总觉得后期处理是很神秘的事情，而且很容易让照片失真。但是这本书提供了一些非常实用的后期技巧，并且强调了“适度”的原则，让我学会了如何通过后期来增强照片的质感和氛围，而不是去“造假”。我还发现，书中提供了一些非常有价值的“摄影师思维”的引导，比如如何去构思一个拍摄主题，如何去打磨一张照片，这让我觉得不仅仅是在学技术，更是在提升自己的摄影审美和创作能力。总而言之，这本书是一本集知识性、实用性、启发性于一体的优秀摄影教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实用性的人，买书更希望能够立刻学到东西，并且能够实际运用到自己的生活中。这本书在这方面做得非常出色。它提供了大量我日常生活中可能会遇到的拍摄场景，并且给出了非常具体的解决方案。比如，我经常需要拍摄美食照片，但总觉得拍出来的食物没有餐厅里那么诱人。这本书里有专门讲解如何拍摄美食的章节，从光线的运用，到角度的选择，再到餐具的搭配，都给出了详细的指导。我按照书里的方法，尝试在家拍我的晚餐，效果真的比以前好了很多，朋友们看到都问我是不是去了什么高级餐厅拍的。另外，书中还提到了如何利用手机进行拍摄，这对我来说非常重要，因为很多时候我并不随身携带相机。手机摄影的章节，让我学会了如何扬长避短，利用手机的优势拍出高质量的照片。这本书就像是一位全能的摄影助手，无论你使用的是专业的相机还是手中的手机，都能从中获得宝贵的知识和灵感。