{RT}世界绘画经典教程——色彩与光感的表现-阿勒塔·佩奇 人民邮电出版社 9787115 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿勒塔·佩奇 著

图书标签:

• 绘画
• 色彩
• 光感
• 绘画教程
• 艺术
• 美术
• 技法
• 阿勒塔·佩奇
• 人民邮电出版社
• 经典

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115388827

商品编码：29800370600

包装：平装

出版时间：2015-06-01

图书基本信息
图书名称	世界绘画经典教程——色彩与光感的表现	作者	阿勒塔·佩奇
定价	59.8元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115388827	出版日期	2015-06-01
字数	195	页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

阿勒塔佩奇（Arleta Pech）的油画作品同她本人一样在欧美等国享有很高的知名度，她的名字还被《Who’s Who in America Art》收录其中。她的绘画作品多次在博物馆巡展中展出，她出版的书籍畅销数十年之久且赢得了国际声誉。本书便是由阿勒塔佩奇将长久以来积累的绘画经验与理论囊括其中的绘画技法书。 　　本书共分7大章，作者用娴熟的现实主义绘画手法分步骤绘制静物质感，如水果，花卉，银器，琉璃等元素，详细讲解油画绘制要点。一步一步，一层一层地教你如何为油画作品注入新的生命，以光芒四射的色彩，精致细腻的质感与耀眼的光线让你的油画作品熠熠生辉。 　　本书适用于所有油画初学者与绘画爱好者。后，祝你在艺术的道路上越走越宽。

作者简介

阿勒塔佩奇（Arleta Pech）的艺术绘画之旅是从科罗拉多州开始的。她的大名被Who’s who in America收录其中。她的作品曾在巡回博物馆举办的“新现实：21世纪的现实主义先锋”展览中展出，其作品还被伍德森艺术博物馆（Woodson Art Museum）选中作为“Birds in Art”的巡回展品。阿勒塔的作品通过Mill Pond Press（.millpond.）的出版赢得了国际声誉，并通过31个女性形象和面孔在美国和加拿大享有很高的知名度。

目录

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编辑推荐

作者Arleta Pech是公认的静物画家，且是享有国际声誉的**水彩艺术家。她出版过很多艺术作品和教程。阿勒塔佩奇（Arleta Pech）的艺术绘画之旅是从科罗拉多州开始的。她的大名被Who’s who in America收录其中。她的作品曾在巡回博物馆举办的“新现实：21世纪的现实主义先锋”展览中展出，其作品还被伍德森艺术博物馆（Woodson Art Museum）选中作为“Birds in Art”的巡回展品。阿勒塔的作品通过Mill Pond Press（.millpond.）的出版赢得了国际声誉，并通过31个女性形象和面孔在美国和加拿大享有很高的知名度。

文摘

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序言

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{RT}世界绘画经典教程——色彩与光感的表现-阿勒塔·佩奇 人民邮电出版社 9787115 引言 绘画，作为一种古老而又充满活力的艺术形式，承载着人类对世界的观察、理解和情感的表达。在漫长的发展过程中，无数艺术家穷尽一生去探索色彩的奥秘，捕捉光影的瞬息万变，从而创造出无数令人惊叹的视觉杰作。要真正掌握绘画的精髓，理解并运用色彩与光感是至关重要的一环。这些元素不仅仅是技法的堆砌，更是对视觉语言的深刻解读，是连接艺术家内心世界与观者情感的桥梁。 本书，并非简单地罗列技巧，而是旨在引领读者踏上一段深入探索绘画核心语言的旅程。我们将从最基础的色彩理论出发，逐步深入到复杂的色彩混合、色彩和谐以及色彩在不同媒介上的表现。与此同时，我们也将一同解构光线的本质，理解光线如何塑造形体，如何营造氛围，如何赋予画面生命力。通过对这些基本原理的扎实掌握，读者将能更自信地运用色彩与光感来表达自己的想法，创作出更具感染力和视觉冲击力的作品。 第一章：色彩的基石——认识与运用 色彩，是绘画中最直接、最富表现力的语言之一。它能够唤起强烈的情感，引导观者的视线，甚至讲述一个无声的故事。理解色彩的运作机制，是掌握绘画的关键第一步。 色轮的奥秘： 我们将从最基础的色轮开始，认识三原色（红、黄、蓝）以及它们如何混合出二次色（橙、绿、紫）和三次色。色轮不仅仅是颜色的排列，它更是色彩之间关系的直观体现，理解它能帮助我们避免色彩的混浊，并创造出和谐统一的画面。我们将详细介绍暖色与冷色、邻近色、对比色等概念，并探讨它们在画面中可能产生的心理和视觉效果。例如，暖色通常带来温暖、活力和前进感，而冷色则给人宁静、后退和深邃之感。对比色的运用则能产生强烈的视觉张力，让画面更加醒目和生动。 色彩的属性： 除了色相，色彩还有饱和度和明度两个重要的属性。饱和度指的是色彩的纯度，高饱和度的色彩鲜艳夺目，低饱和度的色彩则显得沉静内敛。明度则决定了颜色的深浅，从最亮的白色到最暗的黑色。我们将学习如何通过调整饱和度和明度来丰富画面的色彩层次，避免色彩的单调，并营造出更具立体感和空间感的视觉效果。例如，通过降低背景的饱和度和明度，可以将主体物突出，使其更具焦点。 色彩的混合与表现： 不同的绘画媒介对色彩的混合方式有着不同的影响。无论是油画的厚涂、薄染，还是水彩的透明叠加，抑或丙烯的快速干燥，每种媒介都有其独特的色彩表现力。我们将探讨不同颜料的混合特性，学习如何调配出精确的色彩，以及如何通过笔触和技法来影响色彩的质感和肌理。例如，在油画中，厚涂技法可以营造出丰富的色彩层次和笔触感，而薄染则能表现出细腻的光泽和透明感。 色彩的情感与象征： 色彩不仅仅是视觉上的吸引，更承载着丰富的情感和象征意义。红色常常代表热情、危险或爱情；蓝色则可能象征着宁静、忧郁或广阔；绿色与自然、生命息息相关。我们将深入探讨色彩在不同文化和语境下的象征意义，以及如何巧妙地运用色彩来传达特定的情绪和主题，从而增强画面的感染力和深度。 第二章：光影的魔法——塑造与氛围 光，是视觉世界的灵魂。没有光，就没有色彩，也就没有形体。理解光线的运行规律，是赋予绘画生命力的关键。 光线的来源与方向： 我们将从最基础的光源类型开始，例如自然光（太阳光、月光）和人造光（灯光、烛光），并分析它们各自的特点。然后，我们将重点研究不同方向的光线如何照射在物体上，从而产生不同的明暗变化。顺光、侧光、逆光、顶光、底光，每一种光线都会在物体上留下独特的痕迹，形成独特的明暗对比和阴影区域。 明暗五调： 为了更系统地理解光影的塑造作用，我们将引入“明暗五调”的概念，包括高光、亮部、灰部、暗部和反光。这五个区域共同构成了物体在光线下的明暗层次。我们将学习如何准确地观察和描绘这些区域，理解它们之间的微妙过渡，从而赋予物体扎实的体积感和空间感。例如，高光是光线最集中的地方，通常表现为最亮的点；暗部则是物体受光最少的区域，但其中可能存在的反光能让暗部显得不至于完全漆黑，从而增加物体的真实感。 阴影的奥秘： 阴影是光线在物体遮挡下形成的区域，它不仅能表现物体的形体，更能影响画面的整体氛围。我们将区分直接阴影（物体自身形成的阴影）和投影（物体在表面形成的阴影），并深入探讨投影的形状、清晰度以及受环境光的影响。理解投影的规律，能让画面更加真实和具有空间感。例如，靠近物体的投影通常更清晰、更深，而远离物体的投影则会逐渐模糊和变浅。 环境光与色彩： 环境光对画面色彩的影响不容忽视。它能够改变物体本身的固有色，并在阴影区域投射出环境中其他物体的颜色。我们将学习如何观察和捕捉这些环境色的微妙变化，以及如何利用它们来增强画面的真实感和色彩的丰富度。例如，在阳光下，物体可能会呈现出偏暖的色调，而处在阴影中的物体则可能带有天空的蓝色调。 光影营造的氛围： 光影不仅仅是塑造形体的工具，更是营造画面氛围的利器。柔和的光线能带来宁静、温馨的感觉；强烈的对比光则能制造戏剧性和紧张感；散射的光线则能营造出朦胧、梦幻的氛围。我们将通过大量实例分析，学习如何运用不同的光影处理方式来表达特定的情绪和意境，让画面更具艺术感染力。 第三章：色彩与光影的和谐——综合运用与表达 色彩与光影并非独立存在，而是相互依存、相互影响的。真正的绘画大师，善于将两者融为一体，创造出令人过目不忘的作品。 光线对色彩的影响： 光线不仅决定了明暗，更会影响色彩的感知。温暖的光线会使色彩显得更饱和、更鲜艳，而冷色的光线则会使色彩显得相对暗淡。在强烈的逆光下，物体边缘可能会出现迷人的“轮廓光”或“边缘光”，这些光线往往带有微妙的色彩变化，为画面增添无限魅力。我们将学习如何观察和表现这些由光线带来的色彩变化，让画面更具生动性和趣味性。 色彩在光影中的体现： 在亮部，我们看到的色彩更接近其固有色，但在光线的照射下，可能会带有光源的色彩倾向。在暗部，虽然光线较弱，但环境光和反光会给暗部带来丰富的色彩信息。理解物体在不同光照条件下的色彩变化，是表现物体真实感和空间感的关键。例如，一个红色的球在黄昏的夕阳下，亮部可能会呈现出橘红色，而暗部则可能带有紫色或棕色的调子。 光影与色彩的构图： 光线和色彩的分布是构图的重要组成部分。强烈的明暗对比可以引导观者的视线，突出画面的主体。而色彩的冷暖对比和明暗对比的结合，则能创造出更加丰富和有层次的画面。我们将学习如何利用光影和色彩的引导作用，来安排画面元素，构建出更具视觉冲击力和艺术表现力的构图。 不同媒介的实践： 本章将结合不同绘画媒介，例如油画、水彩、丙烯、素描等，通过实际的练习和案例分析，演示如何将色彩与光影的理论知识应用到创作实践中。我们将学习不同媒介在表现光影和色彩时的特点和技巧，例如油画的厚涂堆叠营造光感，水彩的透明叠加表现光线穿透感，素描中的黑白灰关系如何暗示色彩。 风格探索与个人化表达： 最终，掌握色彩与光影的运用，是为了更好地实现个人的艺术表达。我们将鼓励读者在理解基本原理的基础上，勇于尝试和探索，形成自己独特的绘画风格。通过对大师作品的深入剖析，以及对不同绘画流派的了解，读者可以从中汲取灵感，并将其转化为自己创作的动力。 结语 色彩与光感，是绘画世界中永恒的主题。它们不仅是技法的载体，更是艺术家情感与思想的载体。通过对本书内容的学习和实践，我们希望读者能够建立起对色彩和光影的深刻理解，并能将这份理解转化为扎实的绘画能力。愿您在拿起画笔的那一刻，能更自信、更自由地去描绘您心中的世界，用斑斓的色彩和灵动 Thus is the world of art, ever inviting, ever rewarding. Let the exploration begin.

评分☆☆☆☆☆

我最近正在尝试将我的绘画风格从写实转向更加注重情感表达和意境营造，所以对色彩的运用和光感的捕捉有着非常强烈的需求。这本书的标题就直接点明了核心，让我觉得它可能是我急需的那种“干货”。我非常想知道书中是如何解析不同颜色之间的搭配和对比，以及它们如何影响画面的情绪和氛围。另外，关于“光感”的表现，我一直觉得这是一个非常抽象的概念，很难用语言和技巧来准确描述。我希望这本书能提供一些具体的案例分析，比如通过分析某位大师的作品，来揭示他们是如何通过对光影的巧妙运用，赋予画面生命力和感染力的。我个人比较偏爱那些能够引发观者共鸣的画作，而色彩和光影无疑是其中至关重要的元素。如果这本书能够让我对这两个方面有更深刻的理解，并掌握一些实用的技巧，那我真的会觉得物超所值。我一直相信，好的色彩搭配和光影处理，能够让一幅画从“好看”提升到“有灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有吸引力，淡雅的色彩搭配上精致的插画，让人一眼就觉得是那种值得细细品味的艺术类书籍。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅仅是翻阅一下目录和前言，就感觉作者在色彩和光影的处理上有着独到的见解。我特别期待书中关于如何捕捉不同光源下的色彩变化，以及如何利用光影来增强画面空间感和立体感的章节。我一直对油画中的那种厚重感和肌理效果很着迷，不知道这本书会不会提供一些关于笔触和颜料运用的技巧，能够帮助我更好地理解和模仿那种大师级的表现力。总的来说，我对这本书充满了好奇和期待，相信它会是我绘画道路上的一位良师益友，能够为我的创作带来新的灵感和方向。我平时比较喜欢画风景写生，尤其是那些夕阳西下或者晨光熹微的时刻，总觉得色彩的变幻莫测和光影的流动是绘画中最迷人的部分，这本书的重点内容似乎恰好契合了我的兴趣点，希望它能教会我如何将这些转瞬即逝的美丽定格在画布上。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一幅成功的绘画作品，其灵魂往往就蕴含在色彩的运用和光感的捕捉之中。很多人可能会专注于形体的准确和细节的刻画，但如果缺乏对色彩和光影的深刻理解，作品往往会显得生硬而缺乏生命力。这本书的标题恰恰触及了我一直以来所追求的绘画精髓。我非常期待书中能够深入剖析不同色调所带来的视觉感受，以及如何通过色彩的冷暖、明暗对比来塑造画面的层次感和空间感。同时，对于“光感”的描绘，我也希望书中能够提供一些切实可行的方法，例如如何利用不同颜色的笔触来模拟光线的质感，以及如何通过观察和分析来准确地捕捉光源的方向和强度。我相信，掌握了这些技巧，我的绘画作品将会焕发新的生机，更能打动人心。我平时喜欢观察生活中的光影变化，并试图在画纸上重现，但总觉得差那么一点意思，希望这本书能给我指明方向。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的封面和作者信息来看，我能感觉到它是一本非常专业且有深度的绘画教程。我一直对如何通过色彩来传达情绪和氛围有着浓厚的兴趣，也深知光感在绘画作品中起到的至关重要的作用。我希望这本书能够提供一些关于色彩理论的深入讲解，比如不同色彩的象征意义，以及如何在画面中运用色彩来营造特定的情绪和氛围。同时，对于“光感”的表现，我也非常期待能够从中学习到一些高级技巧，例如如何通过色彩的明暗变化、冷暖对比以及笔触的运用，来精准地捕捉不同光源下的光影效果，让画面更具立体感和真实感。我尤其喜欢那种能够让观者身临其境的画作，而色彩和光影的完美结合正是实现这一目标的关键。这本书在我看来，将是提升我绘画造诣的绝佳途径，能够帮助我创作出更具艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余绘画爱好者，我一直在寻找能够系统性提升我绘画技能的书籍。市面上关于绘画的教程确实不少，但很多都停留在基础的素描和构图，对于色彩和光感的深入探讨则相对较少。这本书的出现，正好填补了这一空白。我尤其关心的是书中对不同材质、不同环境下的光影表现的分析。比如，在表现金属的光泽时，应该如何运用高光和反光？在表现透明物体时，光线又是如何穿透和折射的？这些都是我在实践中经常遇到的难题，希望这本书能够给出清晰的解答。此外，我也很好奇书中是否会涉及一些关于色彩心理学的知识，因为我知道色彩往往能够直接影响人的情绪和感知，如果能够将这方面的理解融入绘画，作品的感染力会大大增强。我期待这本书能够成为我学习绘画路上的一个重要里程碑，帮助我跨越瓶颈，走向更高的艺术境界。