传统线描技法详解(白描孔雀画法) 畅销书籍 美术教材 正版白描孔雀画法(传统线描技法详解) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张华 著

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• 绘画入门

店铺： 智胜图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539853451

商品编码：29800343418

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

商品名称：	传统线描技法详解(白描孔雀画法) 畅销书籍 美术教材 正版白描孔雀画法(传统线描技法详解)	开本：
作者：	张华	页数：
定价：	20.00元	出版时间：	2015-01-01
ISBN号：	9787539853451	印刷时间：
出版社：	安徽美术出版社	版次：	1
商品类型：		印次：

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目录 内容提要 孔雀是世界上观赏价值极高的珍禽之一，深受人们喜爱。在中传统文化中，孔雀受重视的程度之高，可谓鸟类中的异数。其作为高贵、圣洁的象征，自古以来都是文人雅士讴歌的对象。孔雀图案寓意神圣、美丽、幸福和吉祥，被广泛应用于古代官服、器皿及建筑装饰，更是常见的绘画题材。 编辑推荐 这本《白描孔雀画法》对孔雀的结构、羽毛特点、动态形象以及白描孔雀的用笔、用墨方法等都做了详尽的论述和图示，并附有大量的白描图例和动态构图供创作使用，以期指导初学者在观察和写生的基础上，通过毛笔勾线和艺术加工创造达到形神兼备的艺术效果。 作者介绍 张华，1998年毕业于西安美术学院中画系，获学士学位；2009年毕业于华中师范大学教育学院，获硕士学位.1998年至今，任教于陕西学前师范学院美术系，副教授，美术教研室主任。陕西美术协会会员、陕西花鸟协会会员。

《白描孔雀画法：传统线描技法详解》是一本专为中国画爱好者、美术专业学生及从业者打造的精细技法教程。本书深入浅出地剖析了白描这一古老而富有表现力的绘画形式，并以国画中极具代表性的孔雀为范本，进行系统化的讲解与示范。 一、 传统线描技法的魅力与精髓 线描，作为中国画最早的艺术形式之一，以其纯粹的线条语言，展现物象的骨骼、肌理和神韵。它不依赖色彩的渲染，仅凭笔墨的起伏、粗细、刚柔、枯湿，就能勾勒出栩栩如生的形象。《白描孔雀画法》将带领读者走近线描的魅力，理解其作为造型艺术基础的重要性。 1. 线条的意义与表现力： 本书将详述线条在中国画中的多重意义。它不仅仅是轮廓的勾勒，更是情感的抒发，是作者心迹的流露。粗细变化能表现物体的体积感与质感；刚柔并济能刻画对象的筋骨与柔美；枯湿浓淡则能暗示光影与氛围。《白描孔雀画法》将通过大量实例，示范如何运用不同性质的线条来表现孔雀的羽毛、身躯、爪趾等不同部位的质感与形态。例如，描绘孔雀舒展的尾羽时，会运用细腻流畅的“游丝描”或“铁线描”，以展现其轻盈飘逸之姿；而描绘其健硕的腿部或颈部时，则可能采用更具力量感的“折芦描”或“古钉纹描”，以突出其骨骼的支撑感。 2. 笔墨的学问： 笔墨是中国画的灵魂。本书将深入探讨笔墨在白描中的运用，包括用笔的技巧（如逆锋、侧锋、顺锋）和用墨的讲究（如焦墨、浓墨、淡墨、宿墨）。读者将学会如何通过提按顿挫、疾涩缓急来丰富线条的层次感和生命力。例如，在表现孔雀羽毛的光泽感时，会结合不同的用笔技法，巧妙地在线条中注入墨色的变化，形成视觉上的立体感和光影效果。 3. 造型基础的巩固： 白描是造型艺术的基石。本书将强调白描对于理解物象结构、比例、透视的重要性。通过对孔雀的深入观察与解剖式学习，读者将建立起对孔雀整体造型的准确把握。从骨骼结构到肌肉纹理，从动态姿势到细节刻画，本书都将提供详尽的指导。 二、 孔雀：传统中国画中的吉祥象征与艺术载体 孔雀在中国文化中，一直被视为吉祥、高贵、美丽与富贵的象征。其华丽的羽毛、优雅的身姿，以及“孔雀开屏”时的壮丽景象，使其成为历代画家钟爱的题材。《白描孔雀画法》选择孔雀作为主要教学范本，不仅因为其艺术价值，更在于其丰富多样的造型能够全面地展示白描技法的多变与精妙。 1. 孔雀的形态学研究： 本书将引导读者从写生的角度出发，深入研究孔雀的生理结构与形态特征。这包括其头部、颈部、胸腹、翅膀、尾羽、腿部等各个部分的比例关系、骨骼结构、肌肉走向。对这些细节的精确理解，是绘制出形神兼备的孔雀的前提。本书会通过线稿图、解剖图等辅助形式，帮助读者建立起对孔雀的立体认知。 2. 不同姿态的描绘： 孔雀的姿态千变万化，或昂首挺立，或悠闲踱步，或梳理羽毛，或展翅欲飞。本书将针对孔雀的各种常见姿态，如站立、行走、回首、低头啄食、以及最为壮观的“孔雀开屏”等，进行专门的技法解析。对于“孔雀开屏”这一经典画面，本书会详细讲解如何通过巧妙的线条组织，表现出那层层叠叠、如梦似幻的眼状纹理，以及羽片翻飞的动态美感。 3. 羽毛的千姿百态： 孔雀最引人注目的便是其华丽而复杂的羽毛。本书将重点讲解如何运用白描技法来表现不同部位羽毛的特点。 头部与颈部： 通常以短促、细腻的线条，表现其绒毛感和光滑感。 身体： 运用流畅、富有弹性的线条，勾勒出其圆润的体态。 翅膀： 通过长短、粗细、疏密有致的线条，表现羽翼的层次与力量。 尾羽： 这是白描孔雀的重头戏。本书将详细示范如何运用“工笔”般的细致线条，逐片描绘眼状纹的结构，以及羽枝的纤细与排列。对于“孔雀开屏”时，如何通过线条的走向、密度和轻重，营造出蓬勃而富有韵律感的视觉效果，将有特别的讲解。 三、 核心技法详解与实践指导 《白描孔雀画法》的核心在于其详尽的技法讲解和实用的实践指导，旨在让读者真正掌握白描孔雀的绘制要领。 1. 基本笔法的运用： 勾线： 强调线条的起承转合、藏露收放，学习“中锋用笔”以求线条的圆润有力。 皴擦： 虽然是白描，但某些部位（如羽毛的层次感）会借鉴皴擦的原理，用精微的线条笔触来模拟体积和光影。 点染： 在细节刻画中，会运用大小、疏密不同的点，来表现羽毛的绒质感或眼状纹的质感。 2. 经典线描技法的实操： 本书将系统介绍并示范多种适用于描绘孔雀的传统线描技法，并给出具体的应用场景： 游丝描： 适用于描绘孔雀柔软、飘逸的尾羽，线条纤细柔韧，如春蚕吐丝。 铁线描： 适用于勾勒孔雀颈部、背部等部位的骨骼轮廓，线条刚劲有力，如屈铁断金。 折芦描： 适合表现孔雀翅膀、尾羽的层次感和力量感，线条顿挫分明，如折断的芦苇。 战笔描： 用于表现羽毛的蓬松感和纹理，线条枯涩有力，富有质感。 钉头描： 尤其适用于描绘孔雀眼状纹的中心部分，点形有力，富有表现力。 古钉纹描： 可用于表现一些较为粗硬的羽毛或爪部。 3. 步骤化教学： 本书采用循序渐进的教学模式，将复杂的绘制过程分解为若干个清晰的步骤： 构图与立意： 如何根据所要表达的主题，安排孔雀的姿态与环境。 起稿与造型： 学习用简洁的线条勾勒出孔雀的基本形体，把握整体比例。 细节刻画： 逐步深入，细致描绘孔雀的头部、颈部、身体、翅膀，特别是极具挑战性的尾羽。 整体调整： 在完成局部细节后，进行整体的审视与调整，使画面更加协调统一。 出神入韵： 强调在技法之外，如何通过线条的生命力，赋予孔雀的灵动与神韵。 4. 丰富的例图与赏析： 本书配有大量高品质的线描孔雀示范图，涵盖不同风格、不同姿态的作品。这些例图不仅是学习的范本，也包含了作者在创作过程中的思考与经验。同时，书中还会穿插对历代名家白描孔雀作品的赏析，帮助读者开阔眼界，汲取营养。 四、 学习价值与应用前景 《白描孔雀画法：传统线描技法详解》适合所有希望提升中国画白描技法的学习者。 系统性： 提供了一个从基础理论到具体实践的完整学习路径。 专业性： 深入解析了传统线描技法的精髓，并将其巧妙地应用于极具表现力的孔雀题材。 实践性： 大量示范图和步骤解析，便于读者临摹与实践。 拓展性： 通过对孔雀的深入研究，学习到的线条表现手法，可迁移应用于描绘其他禽鸟、花卉乃至人物，极大地丰富画家的表现力。 本书不仅是一本技法教学书，更是一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的窗口。通过对白描孔雀画法的学习，读者将不仅掌握一项绘画技能，更能深刻理解中国传统文化的审美意趣，感受中国画“以形写神”的独特魅力。它能帮助您在创作中，用最纯粹的笔墨，勾勒出生命最动人的姿态，描绘出最富有意境的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本《传统线描技法详解》真的打开了我对白描艺术的新世界！在此之前，我对线描的理解可能还停留在比较表面的阶段，觉得就是用黑色的线画出物体的轮廓。但是这本书完全颠覆了我的认知。它深入浅出地讲解了线描背后的哲学和美学，强调了“以线造型”的精髓。作者不仅仅是在教你如何画孔雀，更是在传授一种观察物象、捕捉神韵的艺术方法。书中对线条的质感、力量、速度的描绘，让我领略到线条本身所蕴含的生命力。比如，如何通过粗细、虚实、刚柔并济的线条来表现孔雀羽毛的蓬松感和光滑感，如何用简练的笔触勾勒出孔雀的眼神，那种炯炯有神、带着傲气的眼神，让我印象深刻。我尤其欣赏书中对于“意境”的探讨，强调白描不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是传达出孔雀的内在气质和生命姿态。作者通过对大量经典白描作品的分析，讲解了如何将情感融入线条，如何让画面充满诗意和韵味。我感觉这本书更像是一本艺术鉴赏的指南，让我不仅仅学会了画孔雀，更学会了如何去欣赏和理解中国传统绘画的魅力。对于想要提升自身审美能力，对传统艺术感兴趣的朋友来说，这本书绝对是必读之作。

评分☆☆☆☆☆

这本《传统线描技法详解》真的是一次非常愉快的阅读体验！我拿到书后，发现它的纸张质量很好，印刷清晰，装帧也很牢固，这对于一本需要经常翻阅的美术教材来说，是非常重要的。我一直觉得线描是一种非常考验功力的绘画形式，因为它没有色彩的辅助，所有的表现力都集中在线条本身。而这本书恰恰深入地剖析了线描的奥秘。作者不仅仅讲解了如何画出孔雀的形体，更重要的是，它引导读者去感受线条的韵律和情感。书中对不同线条的运用进行了详细的阐述，比如勾勒轮廓线的肯定与概括，表现羽毛纹理的细腻与变化，以及烘托整体氛围的辅助线等等。我特别欣赏书中对于“提神”的讲解，如何用最简洁的几笔勾勒出孔雀那充满生命力的眼神，这对我来说是一个很大的启发。此外，书中还提供了一些关于构图和章法的建议，让我明白如何将单一个体孔雀组合成更具艺术感染力的画面。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用线条“说故事”的书。我从中不仅仅学会了画孔雀，更学会了如何通过线条去表达情感，去塑造意境。对于任何一个热爱中国传统绘画，想要深入了解线描艺术的朋友，这本书绝对值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对白描孔雀的印象一直停留在比较刻板的印象里，总觉得它线条单一，表现力有限。但当我翻开这本《白描孔雀画法(传统线描技法详解)》后，我的看法彻底改变了。这本书用极其生动和富有表现力的方式，展现了白描孔雀的无穷魅力。我被书中那些线条的变化所折服，它们时而刚劲有力，时而细腻婉转，时而疏密有致，时而又充满韵律感。作者通过对孔雀不同姿态的描绘，充分展示了线条在表现动物动态美方面的强大能力。无论是孔雀挺拔的身姿，还是它展开华丽尾羽时的壮观，抑或是它低头梳理羽毛时的优雅，都被作者用精妙的线条一一呈现。我特别喜欢书中对细节的处理，比如如何用细密的线条勾勒出羽毛的每一片鳞甲，如何用粗犷的线条表现肌肉的张力，这些都让我惊叹于作者的功力和对物象的深刻理解。这本书不仅仅是一本教程，更像是一场视觉的盛宴，让我沉醉其中，流连忘返。我仿佛看到了无数只栩栩如生的孔雀在我的眼前翩翩起舞，它们都带着传统线描特有的雅致和生命力。这本书的价值远超于一本简单的画册，它是一种艺术的启迪，一种对传统技法的致敬，让我对白描艺术产生了全新的认识和浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本关于传统线描孔雀的画法，我真是太惊喜了！收到书的那一刻，我就迫不及待地翻看了起来。封面设计就非常有艺术感，那种经典的白描风格，寥寥几笔勾勒出的孔雀，就已经韵味十足，让人忍不住想深入了解。翻开书页，我首先被那些精美的线描作品吸引住了。每一笔都充满了力量和细腻，无论是孔雀的羽毛纹理，还是它们优雅的姿态，都刻画得栩栩如生，仿佛能听到它们在画中开屏时的声响。作者在技法上的讲解也相当到位，从最基础的线条运用，到如何表现孔雀的层次感和体积感，都循序渐进，逻辑清晰。我尤其喜欢书中对不同笔触的解析，比如勾线、皴法、点苔等，是如何在白描中运用的，这些细节的讲解对于我这个初学者来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中的案例非常丰富，各种姿态、不同情境的孔雀都有涉及，为我的创作提供了源源不断的灵感。我尝试着跟着书中的步骤练习，发现即使是简单的几笔，也能画出孔雀的神韵。这不仅仅是一本画册，更像是一位经验丰富的老师，手把手地教你如何拿起画笔，如何将心中的孔雀跃然纸上。我迫不及待地想把我学到的技法应用到自己的创作中，相信这本教材一定会成为我美术学习路上的一位得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我简直不敢相信，我终于找到了这本让我心心念念的《白描孔雀画法(传统线描技法详解)》！这本书简直就是为我量身定制的。我一直对孔雀那种华丽又充满神秘的美感情有独钟，但苦于没有系统的方法去表现它。市面上很多绘画教程要么过于理论化，要么就是技巧过于零散，难以形成体系。但这本书不一样，它从最基础的线条训练开始，循序渐进，非常适合我这种想要打好基础的学习者。书中的步骤讲解非常详细，就像跟着老师在一步步演示一样。每一个关键的节点，作者都用图文并茂的方式进行了阐述，让我能够清楚地理解每一笔的落点、运笔的方向以及所要达到的效果。我特别喜欢书中对孔雀各个部位的分解讲解，比如如何画出扇形展开的尾羽，如何表现身体的蓬松感，还有那充满灵气的头部细节，都讲解得非常细致。而且，书中的范例作品也非常有参考价值，不仅技法精湛，而且构图巧妙，色彩虽然是单色的白描，但通过线条的粗细变化和疏密关系，就已经能营造出丰富的层次感和立体感。我最近正准备参加一个绘画比赛，这本书的出现真是太及时了，相信它能帮助我快速掌握白描孔雀的绘画技巧，创作出令人满意的作品。