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李建琪著 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 文化发展出版社

ISBN：9787514206531

商品编码：29800324163

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：商业摄影入门完全手册

定价：58.00元

作者：李建琪著

出版社：文化发展出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787514206531

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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《商业摄影入门完全手册》(作者李建琪)适合广大摄影专业人士和摄影爱好者阅读，实用性、操作性较强，观赏性、可读性俱佳，实为摄影工作者的良师益友，全书分为上下篇共九章，上篇为基础知识问答篇，从读者角度出发，收集整理了46个商业摄影中常见问题，以问答形式详细讲解基础知识。下篇为实际案例讲解篇，以浅显易懂的文字、大量的精美图片、详细讲述了有关的商业摄影知识和拍摄技术，一册在手，商业摄影不发愁。

内容提要

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《商业摄影入门完全手册》着重要讲述的——上门服务、现场拍摄。

一提起商业摄影，很可能就会令人想起肃然 起敬的大型摄影器材、宽大的摄影棚、高档的影室灯、华丽的背景……当然，有个影棚、摄影工作 室，入手高档的摄影设备固然很好，摄影师就可 以守在影棚里面，坐等客户上门。但是，现在是市场经济，竞争激烈，客户的要求也是多样的，摄影 师往往要当“行商”，要到客户的门店里面现场实拍，例如：卫浴、家具等商品由于太大，或者是固 定好了，不便于搬动；服装模特要在商场里拍摄以此来体现现场感；珠宝玉石价值连城，不方便拿到 摄影棚来拍：拍摄菜谱，往往是“现炒现拍”；招商宣传、开业、奠基、婚礼等更要现场抓拍……此 时，就由不得摄影师“摆谱”、当“坐商”了，这就是《商业摄影入门完全手册》着重要讲述的——上 门服务、现场拍摄。

开展商业摄影，既能提高自己的技术水平，还 可为客户提供优质服务，为社会留下宝贵财富，又能顺便赚回些“散碎银两”，以摄影养摄影，何乐 不为呢？有志于此的朋友，还等什么？ 《商业摄影入门完全手册》(作者李建琪)分为两大篇共九章，上篇是基础知识问答 篇，从读者角度出发，收集整理了46个商业摄影中 常见的问题，以问答形式详细讲解基础知识。下篇是实际案例讲解篇，以浅显易懂的文字、大量的图 例、精美的摄影作品，详细讲述了有关商业摄影的拍摄技术，一册在手，商业摄影不发愁。

本书适合广大摄影专业人士和摄影爱好者阅 读，实用性、操作性较强；观赏性、可读性俱佳，是摄影工作者的良师益友，还可作为相关的摄影培 训教材使用。

目录

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作者介绍

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　　李建琪，网名虬髯公，男，现任河南龙凤庆典文化传媒有限公司常务副总经理。从1980年进入《郑州晚报》起，长期供职于新闻单位，多年来创作的摄影、文字作品多发于各类报章，并分别在全国和省内获奖，2001年在郑州的众多媒体中并负责组织、编辑了《婚庆服务》专业栏目，赢得了婚庆业、和社会舆论的一片好评。李建琪爱好丰富、涉猎广泛，曾经出版过三本书：《中国围棋百人百局集》（河南科学技术出版社2003年6月版、2004年2月第二次印刷）、《围棋入门》（河南科学技术出版社2004年7月版、2006年1月第三次印刷）、《婚礼完全手册》（河南科学技术出版社2006年1月出版、2006年7月第二次印刷）。

　　详情请看作者的：虬髯公之家blog.sina../qiurangong

文摘

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序言

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光影炼金术：捕捉商业价值的视觉语言 在信息爆炸的时代，图像的力量前所未有。一张精心构思的照片，能够瞬间传递信息、激发情感，并最终促成消费决策。从广告牌上引人注目的产品图，到电商网站上琳琅满目的商品展示，再到品牌形象的塑造，商业摄影扮演着至关重要的角色。它不再仅仅是记录，而是将商业目标转化为视觉叙事的艺术。本书将带领您深入探究这门“光影炼金术”，学习如何通过镜头，精准地捕捉并放大商业价值。 一、 洞悉商业摄影的本质：不仅仅是按下快门 商业摄影的核心在于“沟通”。它不是艺术创作的自由挥洒，而是有明确目的的视觉营销。每一张照片都承载着信息，需要清晰、有吸引力地传达给目标受众。这意味着摄影师不仅要掌握技术，更要理解市场、品牌和消费者心理。 目标导向： 商业摄影的首要任务是服务于商业目标。这可能包括提升品牌知名度、推广新产品、刺激销售、建立用户信任，或是传递某种特定的品牌调性。在拍摄之前，深入理解客户的需求和期望至关重要。这需要与客户进行充分沟通，了解他们的产品特性、品牌定位、目标市场以及希望通过照片达到的效果。是追求高端奢华，还是强调实用亲民？是突出产品的功能性，还是营造一种生活方式的憧憬？这些问题的答案将直接影响拍摄的风格、构图、光线和后期处理。 视觉语言的掌握： 商业摄影是一门视觉语言。摄影师需要熟练运用构图、色彩、光线、景深、角度等视觉元素，将抽象的商业信息具象化。 构图的逻辑： 规则三分法、黄金分割、引导线、对称构图、负空间运用……这些经典的构图法则并非束缚，而是帮助你引导观众视线，突出主体，营造视觉平衡和节奏的工具。在商业摄影中，构图的逻辑性尤其重要，它需要服务于信息传递的效率，确保观众一眼就能抓住重点。例如，在拍摄产品时，将产品置于画面中心，或利用引导线将其带入观众视野，都能有效吸引注意力。 色彩的魔力： 色彩能够直接触动人的情绪。暖色调带来热情、活力和温暖，冷色调则传递冷静、专业和信任。商业摄影需要根据产品属性和品牌定位，巧妙运用色彩搭配。例如，食品广告常用鲜艳的色彩来激发食欲，而科技产品则可能选择具有未来感和科技感的冷色调。色彩的统一性也是品牌识别的重要一环，保持品牌主色调的一致性，能够加深消费者对品牌的印象。 光线的叙事： 光线是摄影的灵魂。它可以塑造形态、营造氛围、突出质感。无论是自然光还是人造光，都需要被理解和驾驭。硬光能够突出细节和力量感，软光则更显柔和、细腻。如何在不同的拍摄场景下，利用光线来强调产品的特点，烘托品牌的情感价值，是商业摄影师的必修课。例如，侧光可以勾勒出产品的立体轮廓，而逆光则可能营造出一种梦幻或神圣的光晕效果。 景深的应用： 景深能够控制画面的焦点，引导观众的注意力。浅景深可以虚化背景，突出主体，营造空间感和艺术感；深景深则能使画面中的景物更加清晰，适合展示产品与环境的关系，或需要呈现丰富细节的场景。在商业摄影中，景深的运用需要精准，确保主体清晰锐利，而背景的虚化程度恰到好处，既不分散注意力，又能提供必要的信息或氛围。 技术与艺术的融合： 现代商业摄影高度依赖技术，但技术是工具，艺术是灵魂。扎实的摄影技术是基础，而艺术审美和创意则能让作品脱颖而出。掌握相机的功能，理解曝光、白平衡、对焦等基本操作，是保证照片质量的前提。同时，不断提升自己的审美能力，学习绘画、设计、电影等其他艺术形式，能够开阔视野，为摄影创作注入更多灵感。 二、 商业摄影的实战范畴：从产品到人像 商业摄影的领域非常广泛，涵盖了从静态产品到动态人物，从微观细节到宏观场景的各类拍摄。 产品摄影： 这是商业摄影最常见的应用之一。无论是在线电商平台、产品目录，还是广告宣传，高质量的产品图片都至关重要。 电商产品摄影： 简洁、清晰、细节丰富是电商产品摄影的核心。通常需要多角度展示产品，突出其材质、功能和细节。背景的纯净、光线的均匀能够最大限度地展现产品本身。 广告产品摄影： 广告产品摄影则更具创意和表现力。它需要通过巧妙的构图、光影和道具，赋予产品生命力，引发消费者的情感共鸣。这可能是在一个精致的场景中展示产品，或者通过夸张的表现手法突出产品的某种特性。 珠宝与腕表摄影： 这类摄影对细节的要求极高，需要精准的光线控制来展现材质的光泽、宝石的火彩和精致的工艺。微距拍摄和高分辨率是关键。 美食摄影： 诱人的色彩、诱人的质感是美食摄影的生命线。需要运用光线来塑造食物的立体感和新鲜感，并搭配合适的道具和布景，营造出令人垂涎的氛围。 人像摄影： 在商业领域，人像摄影扮演着品牌代言、形象塑造、团队展示等重要角色。 肖像摄影： 无论是企业高管的商务肖像，还是模特的时尚肖像，都需要捕捉人物的神韵和气质，传达出专业、自信、亲和或权威等不同信息。光线的运用、表情的引导、背景的选择都至关重要。 模特摄影： 用于广告、画册、电商等。需要与模特、造型师、化妆师紧密合作，通过镜头展现服装或产品的魅力。 生活方式摄影： 这种摄影方式将产品置于真实的生活场景中，通过人物的互动和环境的烘托，传达一种理想的生活状态或品牌倡导的价值。它强调情感连接，让观众能够联想到自身的生活。 空间与建筑摄影： 用于房地产、酒店、室内设计等领域，展示空间的布局、设计和氛围。 室内设计摄影： 需要展现空间的采光、材质、色彩搭配以及整体的舒适度，让观看者能够感受到空间的魅力。 建筑摄影： 强调建筑的结构、线条和比例，以及它与环境的融合。日出日落时分的光线常常能为建筑增添戏剧性和艺术感。 静物与创意摄影： 这是一个更具实验性和艺术性的领域，但同样服务于商业目的。 概念摄影： 通过抽象的意象和隐喻，传达某种商业理念或品牌信息。 摆拍创意： 将普通的产品或物品进行富有创意的摆放和组合，使其呈现出独特的视觉效果。 三、 商业摄影的流程与技巧：从准备到交付 一次成功的商业摄影项目，需要严谨的流程和精湛的技巧。 前期准备： 需求沟通与理解： 这是最关键的第一步。深入了解客户的品牌、产品、目标受众、推广渠道以及期望达到的效果。 创意构思与方案制定： 基于对需求的理解，进行创意构思，制定详细的拍摄方案，包括拍摄风格、场景设定、模特选择、道具准备、布光计划等。 场地与器材选择： 根据拍摄内容选择合适的拍摄场地（影棚或外景），并准备相应的相机、镜头、灯光、反光板、三脚架等器材。 场景布置与道具准备： 按照拍摄方案进行场景布置，精心挑选和准备各种道具，以烘托主题和氛围。 模特试镜与沟通（如有人像拍摄）： 如果涉及人像摄影，需要进行模特试镜，并与模特进行充分沟通，确保其理解拍摄意图。 拍摄执行： 构图与角度的运用： 灵活运用各种构图法则，找到最能突出主体、传递信息的角度。 光线的精准控制： 熟练运用自然光和人造光，通过打光、布光技巧，塑造产品的立体感、质感和氛围。 色彩的平衡与协调： 关注画面的色彩平衡，确保色彩的表现力符合品牌需求。 细节的捕捉： 关注产品的细节、纹理和光泽，力求真实而富有吸引力地呈现。 与团队的协作： 在多人的拍摄项目中，与造型师、化妆师、灯光师等保持良好的沟通与协作。 现场预览与调整： 及时预览拍摄效果，并根据需要进行调整，确保达到预期。 后期制作： 图像精修： 使用专业的修图软件（如Photoshop），对照片进行色彩校正、曝光调整、细节修复、去除瑕疵等处理，提升照片的整体质感。 尺寸与格式调整： 根据不同的使用平台（印刷、网页、社交媒体等），调整照片的尺寸、分辨率和格式。 创意合成与特效： 在必要的情况下，进行图像的合成、添加特效，以增强视觉冲击力或传递更深层次的信息。 客户审片与反馈： 将初步制作完成的照片提交给客户审阅，并根据客户的反馈进行修改。 交付与存档： 高质量输出： 将最终确定的照片以客户要求的格式和质量进行输出。 作品存档： 妥善保存原始文件和最终成品，以备日后查阅或再次使用。 四、 商业摄影师的成长之路：持续学习与实践 成为一名优秀的商业摄影师，需要不断的学习、实践和积累。 技术精进： 持续学习最新的摄影器材、技术和软件应用，保持技术上的领先。 审美提升： 广泛涉猎艺术、设计、电影等领域，培养敏锐的视觉感知能力和独特的审美风格。 行业洞察： 关注市场趋势、广告创意和竞争对手的动态，了解行业的最新发展。 客户沟通能力： 学习如何有效地与客户沟通，理解他们的需求，并将其转化为成功的视觉作品。 案例积累与作品集构建： 通过每一次的拍摄实践，不断积累经验，并精心构建自己的作品集，展示自己的风格和能力。 商业摄影是一门将技术、艺术与商业智慧相结合的迷人领域。它不仅仅是用镜头记录，更是用视觉语言去创造价值，去连接品牌与消费者。踏上这条光影之路，您将有机会用自己的创意和技艺，影响世界的目光，并为商业世界注入新的活力。

评分☆☆☆☆☆

这本《商业摄影入门完全手册》对我来说，简直是打开了新世界的大门！作为一个从小就对摄影怀有朦胧兴趣，但从未真正踏足这个领域的人，我一直觉得商业摄影是一个遥不可及、充满神秘感的行业。市面上关于摄影的书籍很多，但大多侧重于艺术摄影或者纯技术讲解，很少有能像这本书一样，系统地、接地气地引导我了解商业摄影的方方面面。 我尤其喜欢它在“光影的魔术师：解构商业用光”这一章的阐述。我之前总觉得专业的商业照片看起来那么有质感，那么吸引人，但却摸不着头脑。这本书用非常直观的图例和清晰的语言，拆解了不同光线设置（比如高调、低调、侧光、逆光等）在不同产品类型（美食、服饰、科技产品）上所能产生的视觉效果。它不是简单地告诉你“要用柔光灯”，而是深入浅出地解释了为什么在这种情况下使用这种光线，以及如何通过调整光线的角度、强度和色温来塑造产品的质感、立体感和氛围感。书中提供的实际案例分析，更是让我茅塞顿开，仿佛能亲手操作一样，理解了那些看似简单的光影背后隐藏的精妙心思。这章的内容，真的让我从一个“看客”变成了一个对光线运用有了初步概念的“门外汉”。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《商业摄影入门完全手册》在“从零开始：搭建你的商业摄影工作室”这一章节的内容，给我的感觉就像是拥有了一个贴心的摄影启蒙导师。之前我对商业摄影的设备要求总是抱着一种“越多越好、越贵越好”的误解，结果总是被高昂的器材预算吓退。这本书却打破了我的固有观念，它非常务实地从“入门级”和“进阶级”两个层次，详细介绍了必备的摄影器材。 它不仅仅是罗列设备名称，更重要的是对每种设备的功能、选择依据以及性价比进行了深入的分析。比如，在讲到灯光设备时，它会根据不同预算推荐闪光灯、常亮灯的选择，并重点强调了柔光伞、反光板、束光筒等附件的重要性，甚至还提到了如何利用自然光和简单的道具来创造出令人惊喜的效果。此外，关于相机、镜头、三脚架、背景布等基础设备，书中也有非常详尽的购买建议，并考虑到了不同拍摄场景的需求。最让我惊喜的是，它还提供了一些DIY的方案，教读者如何利用一些常见的、成本较低的物品来制作出专业的拍摄道具，这对于像我这样预算有限的初学者来说，简直是福音。读完这一章，我感觉自己不再是对器材一无所知的小白，而是能更有方向性地去规划自己的设备投资，甚至开始动手尝试一些简单的道具制作了。

评分☆☆☆☆☆

《商业摄影入门完全手册》的“从实践中学习：案例解析与项目流程”章节，对我这种想要将理论付诸实践的人来说，简直是量身定制。读了前面的技术和理论，总觉得意犹未尽，迫切需要知道如何将这些知识应用到实际的项目中。这本书恰恰满足了我的这个需求。 它通过一系列不同行业、不同产品类型的商业摄影项目案例，详细拆解了整个项目从前期策划、沟通、拍摄到后期交付的完整流程。我得以窥见，一个真正的商业摄影项目是如何运作的，客户的需求是如何被理解和实现的，以及摄影师在其中扮演的角色。书中对于“前期沟通”环节的重视，让我意识到，技术固然重要，但充分理解客户的需求和项目的目标，是成功的关键。它还详细讲解了如何在拍摄前进行场景勘查、道具准备，以及如何在拍摄过程中与模特、造型师、客户进行有效的沟通协作。让我特别受启发的是，书中还分享了一些摄影师在遇到突发状况时，如何灵活应变、解决问题的经验。这部分内容让我感觉自己不再是孤军奋战的初学者，而是能够看到一条清晰的、可复制的商业摄影实践路径，为我日后真正踏入这个领域打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“镜头背后的故事：商业摄影的创意与构图”部分，真的让我眼前一亮。之前我总以为商业摄影就是把产品拍清楚就好，没想到在构图和创意上竟然有如此多的讲究。书中通过大量的优秀商业摄影作品案例，深入浅出地讲解了各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、引导线等等，并详细分析了这些构图法则在不同产品类别中的应用。 让我印象最深刻的是，书中不仅仅是枯燥地罗列构图技巧，而是通过分析“为什么”要这样构图，来引导读者理解构图背后的逻辑和目的。例如，为什么在拍摄美食时，会使用低角度的仰视构图来突出食物的层次感和立体感？为什么在拍摄服饰时，会使用人物的动态来展现服装的垂坠感和舒适度？这些分析都让我豁然开朗。此外，书中还探讨了如何通过背景的选择、道具的搭配以及拍摄角度的调整来营造特定的商业氛围，比如营造一种高端、奢华的感觉，或者是一种简约、现代的风格。阅读这一章，我感觉自己不仅仅是在学习摄影技术，更是在学习一种“视觉语言”，一种能够用图片与消费者进行有效沟通的艺术。

评分☆☆☆☆☆

《商业摄影入门完全手册》中关于“后期魔术：让你的作品脱颖而出”的章节，对我这种对后期处理一直感到头疼的人来说，简直是救星。我之前总是觉得后期处理很复杂，充满各种我看不懂的专业术语和复杂的参数。这本书却用一种非常友好的方式，将后期处理的流程进行了清晰的梳理。 它从最基础的 RAW 文件处理讲起，逐步深入到曝光、白平衡、色彩校正等核心环节。让我印象深刻的是，书中并没有推荐一款特定的后期软件，而是讲解了通用的后期理念和技巧，并且用非常形象的比喻来解释一些复杂的概念，比如“色彩的冷暖”和“明暗的对比”。它还详细讲解了如何根据产品本身的特性来调整照片的色调，是让食物看起来更诱人，还是让服装的质感更突出，都有具体的案例指导。我尤其欣赏书中关于“修饰的边界”的讨论，强调了真实性和适度的原则，避免过度修饰导致照片失真。通过这本书，我不仅学会了如何对照片进行基础的调整，更重要的是理解了后期处理的目标——是为了更好地展现产品，而不是为了“造假”。这让我对后期处理的态度从畏惧转变为了一种跃跃欲试的探索。