工笔人物画 9787562189954 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金瑞 著

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• 人物画
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• 美术
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• 中国画
• 技法
• 艺术

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562189954

商品编码：29800068221

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	工笔人物画	作者	金瑞
定价	56.00元	出版社	西南师范大学出版社
ISBN	9787562189954	出版日期	2017-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

章 工笔人物画的历史第二章 工笔重彩人物画的材料

编辑推荐

文摘

序言

笔墨丹青，勾勒传神——探寻工笔人物画的意蕴与技法 中国工笔人物画，作为中华民族宝贵的艺术遗产，以其细腻入微的笔触、严谨的造型、典雅的色彩和深刻的思想内涵，在中国美术史上占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对人物外貌的精准描摹，更是对人物神韵、情感、精神世界的深度挖掘与艺术呈现。本篇图书简介，旨在带领读者深入浅出地认识工笔人物画的独特魅力，领略其悠久的历史传承，探究其精湛的创作技法，并赏析其蕴含的文化审美价值。 一、历史的画卷：从远古走向辉煌 工笔人物画的源头可以追溯到史前时期的岩画和陶器纹饰，虽然那时的人物形象较为抽象和简略，但已显露出对人形态的初步关注。真正的工笔人物画的雏形，则是在汉代墓室壁画中逐渐显现。敦煌莫高窟、新疆吐鲁番等地的壁画，以及明器上的画像，都展示了当时绘画艺术家对人物造型、衣纹、神态的初步探索。 魏晋南北朝时期，随着佛教的传入和文化交流的深入，工笔人物画迎来了第一个高峰。顾恺之的《洛神赋图》、张萱的《捣练图》等作品，不仅在技法上更加成熟，更在精神气质的刻画上达到了新的高度，强调“以形写神”，将人物的内心世界与外在形态巧妙地融合。这一时期，人物画逐渐摆脱了单纯的记录功能，开始承担起更多叙事和抒情的功能。 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，工笔人物画也因此呈现出雍容华贵、生动写实的时代风貌。阎立本的《步辇图》、张僧繇的《五星图》等作品，人物形象饱满，色彩艳丽，线条流畅，展现了盛唐气象。同时，对不同身份、不同性格人物的刻画也更加细腻，技法上更加注重细节的表现，如发饰、服饰、器物等都描绘得一丝不苟。 宋代，工笔人物画在继承唐代的基础上，更加注重写实和理性。画家们对人物的解剖结构、生理特征有了更深入的研究，作品更加注重人物的内心世界和情感表达，出现了如李公麟的《清明上河图》（虽以市井风俗为主，但人物刻画极为生动）、张择端的《清明上河图》等，其中人物的动态、表情都极为传神。宋代宫廷画院的兴盛，也推动了工笔人物画向更精致、更规范的方向发展。 元、明、清时期，工笔人物画在继承前代传统的同时，也出现了一些新的发展趋势。元代赵孟頫提倡“古意”，注重线条的韵律感和装饰性。明代仇英、唐寅等画家则在继承宋人写实技法的基础上，融入了文人画的意趣，题材更加广泛，风格更加多样。清代，宫廷画院依然是工笔人物画的重要阵地，郎世宁等中西合璧的画家也为工笔人物画注入了新的元素。同时，民间艺术的影响也日益显现，使得工笔人物画在题材和表现手法上更加贴近生活。 近现代以来，随着社会变革和文化交流的不断深入，工笔人物画在传统技法的基础上，吸收了西方绘画的营养，在色彩、构图、造型等方面都取得了新的突破。一批优秀的工笔人物画家，如蒋兆和、叶浅予、周思聪等，在继承传统的同时，勇于创新，创作了大量具有时代精神和艺术感染力的作品，将工笔人物画推向了新的高度。 二、技法的精髓：毫厘之间见乾坤 工笔人物画之所以“工”，在于其精细入微的绘制过程。其技法博大精深，是无数代画师智慧的结晶。 1. 线描是骨架： 工笔人物画的灵魂在于线条。精准流畅、富有表现力的线条是塑造人物形象的基础。画家需要掌握各种不同特性的线条，如： 骨线： 勾勒人物的轮廓，要求准确、有力，表现骨骼结构。 衣纹线： 表现衣物的褶皱、垂坠感，通过线的粗细、虚实、转折来塑造形体和质感。 发纹、眉目线： 表现人物的细节，要求细腻、生动，传达人物的情绪。 辅助线： 用于表现人物的结构，如骨骼、肌肉等。 工笔人物画的线描，讲究“以形写神”，线条的运用不仅仅是为了勾勒形体，更是为了传达人物的气质和性格。 2. 设色是灵魂： 工笔人物画的色彩追求雅致、和谐、富有层次感。色彩的运用能极大地增强画面的表现力和感染力。 渲染： 通过反复渲染，使色彩逐渐加深，呈现出微妙的过渡和丰富的层次。这需要画家对颜料的特性、水分的控制有精准的把握。 罩染： 在一层色彩的基础上，再罩染另一层色彩，可以使颜色更加浑厚、饱满，并能产生特殊的色彩效果。 点染： 用于表现人物的肤色、光影等细微之处，要求色彩纯净，点染自然。 金线、银线： 在唐代就开始使用的技法，用于表现衣物的纹饰，增加了画面的华丽感和装饰性。 工笔人物画的设色，讲究“随类赋彩”，即根据描绘对象的实际色彩和画面整体的需要来施色，力求色彩的真实感与艺术表现力的统一。 3. 开相与填色： “开相”是指在勾线之后，用淡墨或淡彩对人物的面部进行初步的晕染，以表现人物的明暗和立体感。“填色”则是指在开相的基础上，根据人物的肤色、妆容、服饰等特点，层层敷设色彩，直到画面完成。这个过程要求画家对色彩的搭配、过渡的自然性有极高的要求。 4. 开脸与细节： 人物的面部是表现人物精神气质的关键，俗称“开脸”。画家需要通过精细的描绘，捕捉人物的眼神、表情、神态，使其栩栩如生。同时，人物的服饰、发髻、配饰等细节的刻画，也是工笔人物画不可或缺的部分，这些细节的精准描绘，能极大地丰富画面的信息量，增强画面的写实感和艺术价值。 5. 晕染技法： 晕染是工笔人物画中一种非常重要的技法，用于表现人物的肤色、体积感和空间感。画家需要掌握不同程度的水分和色彩比例，通过反复晕染，使色彩过渡自然，立体感强。 6. 勾勒填色与没骨法： 传统工笔人物画多以勾勒填色为主，先用墨线勾勒轮廓，再填色。而“没骨法”则不勾轮廓线，直接用色彩来塑造形象，色彩浓淡自然，表现力强，宋代的没骨山水画技法在人物画中的运用也体现了这种发展的方向。 三、审美意境：情与理的交融 工笔人物画的魅力，不仅仅在于其精湛的技法，更在于其蕴含的深刻审美意境。 1. 精神的传达： 工笔人物画追求“以形写神”，强调人物内在精神的表达。画家通过对人物眼神、表情、姿态的细致刻画，将人物的喜怒哀乐、情感变化、性格特征表现得淋漓尽致。一幅成功的工笔人物画，能让观者感受到人物的内心世界，产生共鸣。 2. 意境的营造： 工笔人物画并非孤立地描绘人物，往往通过背景、道具、环境等元素的烘托，营造出特定的意境。这些元素与人物形象相互映衬，共同构成一个和谐统一的艺术空间，赋予画面更深层次的文化内涵和情感表达。 3. 典雅的格调： 工笔人物画的用笔、用色、构图，都体现出一种典雅、含蓄、内敛的东方审美情趣。它不追求张扬和浮夸，而是以细腻、精致、含蓄的方式，展现出一种宁静致远、温润如玉的美感。 4. 文化寄托： 历代的工笔人物画，都承载着丰富的历史、文化和社会信息。它反映了当时的社会风貌、服饰文化、审美观念，以及人们的思想情感。通过欣赏工笔人物画，我们可以穿越时空，感受中华民族悠久的历史文化底蕴。 四、传承与创新：古韵新声 在当今多元化的艺术语境下，工笔人物画正面临着传承与创新的双重课题。优秀的画家们在继承传统精髓的基础上，不断探索新的表现语言和题材，将传统技法与现代审美观念相结合，创作出既有深厚传统功底，又富于时代精神的优秀作品。他们关注现实生活，挖掘当代人物的精神风貌，用更加现代的视角和手法，赋予古老的工笔人物画新的生命力。 结语 工笔人物画，是中华民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠。它以其独特的艺术魅力，征服了无数观赏者的心灵。从远古的朴拙到今日的辉煌，工笔人物画始终承载着中华民族的审美追求和文化精神。通过深入了解其历史渊源、精湛技法和深刻意蕴，我们不仅能欣赏到一幅幅精美的画作，更能从中感悟到中华文化的博大精深，体会到中国画“笔墨丹青，勾勒传神”的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我才刚入手，还没来得及细细品读，不过光是翻看目录和一些插图，就足以让我对它充满期待。我尤其关注的是书中关于“神韵”的阐释。工笔人物画，在我看来，最难得也最能打动人心的，便是那份若有若无、却又呼之欲出的“神”。我一直觉得，一幅好的工笔人物画，不仅仅是在描摹形体，更是在捕捉瞬间的情感、升华内在的精神。不知道这本书在这方面会有怎样的独到见解？是会从历史渊源上溯源，还是会从技法细节上解构？我希望它能给我提供一些切实可行的方法，帮助我在自己的创作中，能够更深入地挖掘人物的内心世界，让画面不仅仅是“像”，更能“有灵魂”。之前我尝试过一些临摹，总觉得差了那么一口气，画面虽工整，却显得有些呆板，缺乏灵动感。我希望这本书能够点拨我，让我领会到工笔人物画的精髓，能够画出有生命力的人物来。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在思考如何才能让笔下的线条更加生动。工笔画的线条，在我看来，是其骨架，是其血脉。细腻、流畅、富于变化，这些都是我追求的目标。我一直觉得，一根好的线条，本身就带有情感，能够传递出人物的性格和情绪。然而，在实际操作中，我常常会遇到一些瓶颈，比如线条过于僵硬，缺乏韵律感；又或者粗细变化不够自然，显得生硬突兀。我希望这本《工笔人物画》能够提供一些关于线条的理论指导和技法示范。它会讲解如何通过不同毛笔的运用，如何通过运笔的速度和力度，来表现出不同的质感和情绪吗？例如，表现女性的柔美，线条是否需要更加婉转细腻？表现男性的刚毅，线条是否可以更加劲挺有力？我很想知道书中是如何处理这些细节的，是否会有针对不同人物特征的线条运用技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古代服饰美学有着浓厚兴趣的读者，我一直认为，工笔人物画在表现古代人物的服饰方面，有着得天独厚的优势。那些精美的纹样，华丽的材质，考究的剪裁，通过工笔画细腻的笔触和丰富的色彩，能够被栩栩如生地呈现出来。我希望这本书在讲解人物造型的同时，也能对古代服饰的描绘有详尽的介绍。它会讲解不同朝代、不同身份的人物，其服饰的特点和描绘方法吗？比如，唐代的华丽，宋代的素雅，明代的端庄，清代的繁复，这些都会有所涉及吗？我尤其想了解如何才能将服饰的质感，比如丝绸的光泽、刺绣的立体感，通过笔墨来表现出来。

评分☆☆☆☆☆

近来我对工笔画的“神似”之道深感好奇，这不仅仅关乎形似，更在于传达人物内在的精神气质。我一直认为，一幅优秀的工笔人物画，能够让观者在欣赏的同时，感受到画中人物的情感、性格，甚至是他们的故事。这本书是否会深入探讨如何抓住人物最典型的特征，用简洁而精准的笔触将其表现出来？是会从面部表情的刻画入手，还是会关注人物的姿态和神情？我期待它能提供一些关于如何观察人物、理解人物，并将这种理解转化为笔下生动的形象的方法。比如，如何通过眼神的描绘来传递人物的喜怒哀乐，如何通过肢体的语言来暗示人物的内心世界。我希望它不仅仅是一本技法书，更是一本能够引导我们去感受、去理解、去创作的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直对工笔人物画中的设色技巧非常感兴趣，总觉得那是一个非常考验功力和美学素养的环节。一幅画的色彩是否和谐，是否能准确地烘托人物的情绪和氛围，对整幅作品的感染力起着至关重要的作用。我曾经看到过一些非常精美的工笔人物画，它们的色彩搭配既大胆又和谐，既有传统文人画的雅致，又不失现代的视觉冲击力。我不知道这本书会侧重于讲解哪一方面的设色？是传统的“三白法”、“染法”等经典技法，还是会探讨如何运用现代的色彩理念来创新？我比较期待能够看到一些关于色彩对比、色彩倾向、以及如何通过色彩来塑造人物性格的案例分析。比如，如何用冷暖色调来表现人物内心的纠结，如何用浓淡色彩来突出人物的身份地位等等。