水色霓裳·古风漫画基础入门 9787517053156 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 古风漫画
• 漫画入门
• 绘画基础
• 技法
• 教程
• 水彩
• 插画
• 国风
• 漫画

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517053156

商品编码：29800104156

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	水色霓裳·古风漫画基础入门	作者	飞乐鸟工作室
定价	55.00元	出版社	水利水电出版社
ISBN	9787517053156	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	128开	商品重量	0.4Kg

内容简介

以斑斓水色绘华夏千年，承笔墨之意载汉服古今。从马王堆的素纱禅衣，到敦煌石窟的天衣飞扬，在那些*普通的衣衫服饰中，沉淀了中华民族几千年的精神与传承，也成就了延续在我们血脉中的浪漫情怀。 从小时候的《新白娘子传奇》、《还珠格格》、《大明宫词》到现在的《甄嬛传》、《琅琊榜》、《花千骨》、《三生三世十里桃花》，除了故事情节本身的魅力之外，那些衣着华美、飘飘欲仙的造型更是引人入胜。无数次在心里偷偷的感到遗憾，为什么现在没有人这么穿了呢？ 虽然心里喜欢，但现在我也没有穿着“古装”上街的胆量。不过这不妨碍我用画笔去圆一圆自己的汉服梦。在这本书里，有跨越2000余年8个王朝的42款服饰，从朝廷命妇、贵族到荆钗布裙、平民少女。在这本书里藏着46位美人儿，她们将把久远时光中的美好细细向你娓娓道来……

作者简介

飞乐鸟工作室有10年绘画教育经验和6年教材出版经验，20000张手绘原稿，出版300余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、法语、泰语和阿拉伯语多国文字，年超300万册，全球超过1000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。

目录

目录 章 汉·黑红交织的史诗 壹之壹 不如不遇倾城色 22 汉代的基本服装款式 22 稳重复古的设色 24 等级森严的用色制度 25 壹之贰 美人如画 26 短曲裾大改造 26 霓裳·凤求凰 27 第二章 魏晋·纵横山水的清歌 贰之壹 云髻峨峨金翠摇 34 魏晋的基本服装款式 34 自由多彩的配色 36 贵族的妍丽与平民的质朴 36 贰之贰 亭亭玉立 38 魏晋常见纹样 38 莲花纹的创新应用 38 清雅灵动的杂裾 39 霓裳·空山鸟鸣 40 第三章 隋·十里桃林的迷梦 叁之壹 桃之夭夭 46 隋朝的基本服装款式 46 印花的普及与色彩的多样 48 愈显清新的贵族用色 48 叁之贰 灼灼其华 49 让大袖衫更加华丽 49 霓裳·虞美人 50 第四章 唐·盛装华服的红颜 肆之壹 簪花仕女 56 唐朝的基本服装款式 56 天衣飞扬 57 华丽的宫廷配色 58 盛唐的红与黄 58 肆之贰 国色天香 60 唐朝常见纹样 60 牡丹纹样的设计 60 大袖罗裙与披帛的搭配设计 61 霓裳·琵琶行 62 第五章 宋·寻找朴素的真我 伍之壹 素衣罗衫 68 宋朝的基本服装款式 69 质朴典雅的色彩搭配 70 宋人喜爱的用色 71 伍之贰 活色生香 72 大方典雅的直领对襟 72 缚裙与玉环绶的结合 73 霓裳·蝶恋花 74 第六章 元·文明碰撞的花火 陆之壹 华台宝座珠璎珞 80 元朝的基本服装款式 80 富有特色的帽子 81 两极分化严重的配色 82 陆之贰 金丝银缕 83 让宽大的袍子变合身 83 霓裳·水仙子 84 第七章 明·传承复兴的思潮 柒之壹 山为眉黛水为裙 90 明朝的基本服装款式 90 浅淡怡人的配色 92 纯净正色与素雅偏色 93 柒之贰 皎月翡华 94 设计让袄裙更活泼的小配饰 94 将洋装元素融入披风设计 95 霓裳·梅飘五出 96 第八章 清·灿烂的荼蘼花 捌之壹 云髻轻挽点翠钗 102 清朝的基本服装款式 102 艳丽华美的配色 104 平民与贵族不同的用色 105 捌之贰 穿花峡蝶 106 当云肩遇上旗袍 106 霓裳·点绛唇 107

编辑推荐

“长发飘飘，衣袂翩翩，公子独立，佳人无双。”许是古装影视剧看得多了，提到美人，脑海中就会出现这样一幅画面。梳着华美的高髻，穿着灿若云霞的锦袍，回首嫣然一笑，长长的帔帛被风拂过，仿若天边的流云，更为美人儿平添几分仙气。 这本书，将你我一同带去那个璀璨如仙境的年代，去追寻汉民族传承千年又渐渐隐没于历史中的衣衫服饰。以水色墨彩，去描绘那些曾经的霓裳。 本书作者团队查阅大量典籍史料，以汉、魏晋、隋、唐、宋、元、明、清八个朝代的服饰变化为切入点细致讲解了42款古风服饰的结构、配色与绘制技法。语言轻松易懂，可读性强；绘画技巧讲解深入浅出，可操作性强；插画精美细腻古色古香，欣赏临摹皆宜。

文摘

序言

《水色霓裳·古风漫画基础入门》—— 笔尖下的锦绣中华，绘就你的国风梦境 在中国漫长而辉煌的历史长河中，古风文化如同温润的玉石，历久弥新，散发着独特而迷人的魅力。从唐诗宋词的婉约，到宋元绘画的写意，从明清服饰的华美，到戏曲脸谱的生动，中华民族的审美情趣和文化积淀，无不渗透在古风的每一个细节之中。如今，这股古风热潮席卷而来，不仅体现在服饰、音乐、影视等领域，更在视觉艺术——漫画中，绽放出绚丽的光彩。 《水色霓裳·古风漫画基础入门》正是应运而生，为你推开了一扇通往古风漫画创作的大门。本书并非仅仅是技巧的堆砌，更是一次对中国传统美学精髓的深度探索与现代漫画语言的巧妙融合。我们相信，真正的古风漫画，源于对传统文化的理解与热爱，而这份理解与热爱，终将通过你手中的画笔，化为一幅幅动人心魄的国风画卷。 一、 穿越千年，与古风对话：深度解析与灵感汲取 在正式拿起画笔之前，我们需要先沉浸在中国古风的海洋里，感受其独特的韵味。本书的第一部分，将带你进行一场穿越千年的文化之旅。 服饰的流光溢彩： 服饰是中国古代文化的重要载体，一袭古装，承载着时代的风貌，也诉说着人物的身份、性格与命运。《水色霓裳》将深入剖析中国古代各朝代的代表性服饰，从汉代的曲裾深衣、襦裙，到唐代的圆领袍、襦裙，再到宋代的褙子、宋裤，以及明代的袄裙、曳撒等。我们将不仅仅展示服饰的形制，更会解析其剪裁、色彩、纹样、材质，以及不同场合、不同身份人物的服饰差异。例如，为何唐代服饰开放大气，宋代服饰则显得内敛雅致？不同纹样（如龙凤、祥云、花鸟、几何纹）所蕴含的象征意义是什么？这些细节都将帮助你更准确、更有文化底蕴地描绘古风人物。我们将通过丰富的图例和详细的讲解，让你如同置身于古代的衣橱，亲手触摸历史的纹理。 妆容的巧夺天工： 古人的妆容，同样是展现时代风情的一面镜子。从汉代的额黄、花钿，到唐代的斜红、面靥，再到宋代的素净自然，妆容的变化反映了社会审美观念的变迁。《水色霓裳》将为你一一呈现这些精致的妆容细节。我们将讲解如何根据人物身份、性格以及所处时代，设计出符合人物气质的妆容，如盛唐女子的大气妩媚，宋代女子的小家碧玉。同时，也会涉及发髻的梳理与装饰，如步摇、簪钗、花钿等，它们不仅是装饰，更是点睛之笔，能瞬间提升人物的古典韵味。 发髻的千变万化： 发髻是中国古代女性梳妆的重要组成部分，它承载着丰富的文化含义，也极大地影响着人物的整体形象。《水色霓裳》将带你领略古代发髻的千姿百态，从最基础的束发、盘发，到复杂精美的发髻造型，如高耸的“云鬓”，低垂的“坠马髻”，以及各种饰品（如簪、钗、步摇、花朵）的搭配技巧。我们将讲解如何根据人物的年龄、身份、性格以及服饰风格，设计出与之相得益彰的发髻，让你的角色更具立体感和生命力。 道具与场景的时代烙印： 一件古朴的玉佩，一把精美的团扇，一卷泛黄的书信，一处亭台楼阁，一株苍劲的松柏，都蕴含着浓厚的时代气息。《水色霓裳》将带领你关注这些细节，从文房四宝、乐器、兵器，到建筑风格、室内陈设、自然景物，让你了解不同时代、不同地域的特色。我们将分析如何通过这些道具和场景的描绘，烘托气氛，展现人物的生活环境，并为你的故事增添真实感和历史厚重感。 传统纹样的魅力： 中国传统纹样是中国艺术的瑰宝，它们不仅具有极高的审美价值，更蕴含着丰富的象征意义。《水色霓裳》将为你系统梳理常见的传统纹样，如祥云纹、回纹、龙纹、凤纹、缠枝莲纹、宝相花纹等。我们将讲解这些纹样的起源、含义及其在服饰、器物上的应用。通过对纹样的深入了解，你可以在设计人物服饰、背景道具时，注入更深厚的文化内涵，让你的作品脱颖而出，散发出独特的东方韵味。 二、 笔尖下的东方韵律：古风人物绘制的要诀 掌握了古风的文化精髓，接下来的关键在于如何用画笔将其呈现出来。《水色霓裳》将从基础的漫画技法出发，结合古风的特点，为你提供一套系统而实用的绘制指南。 面部特征的东方神韵： 古风人物的面部塑造，并非简单照搬现代漫画的风格，而是要在保留人物辨识度的同时，捕捉东方古典美学的韵味。《水色霓裳》将详细讲解如何描绘古风人物的眼部特征，如细长的眉形、丹凤眼、杏眼等，以及如何通过眼神传达人物的情感。我们将讨论古风人物的鼻梁、嘴唇的描绘技巧，以及脸型的塑造。你会学到如何通过面部线条的柔和与硬朗，来表现人物的性格，例如，温婉的角色可能有着更加圆润的面部线条，而侠客则可能有着更加硬朗的轮廓。 体态与动作的古典优雅： 古人的一举一动，都透露着一种含蓄而优雅的气质。《水色霓裳》将引导你如何塑造古风人物的体态。我们将讨论不同性别、不同年龄、不同身份人物的体型差异，以及如何在绘画中展现人物的柔韧性与力量感。在动作方面，我们将着重讲解如何描绘古风人物的站姿、坐姿、行走、挥袖、施礼等动作，让人物的每一个姿态都显得自然而富有韵味，避免出现生硬、现代感过强的动作。 服饰的飘逸与垂坠： 古风服饰的魅力，很大程度上体现在其飘逸的质感和自然的垂坠感。《水色霓裳》将通过大量的实例，讲解如何表现不同材质（如丝绸、薄纱、棉麻）的服饰在风中、在人物动作中的飘动效果。你将学习如何通过流畅的线条、细致的褶皱来展现衣物的层次感和立体感，以及如何通过阴影的运用，使服饰更具光泽和质感。 线条的东方意境： 东方绘画注重意境的传达，而线条是传达意境的重要载体。《水色霓裳》将引导你探索古风漫画中线条的运用。我们将讲解如何通过粗细、轻重、虚实的变化，来表现人物的骨骼、肌肉、服饰的质感，以及背景的远近。你将学习如何运用更加写意、灵动的线条，来营造出古风的淡雅、飘逸和写意之美。 色彩的古韵风华： 色彩是赋予画面生命力的重要元素。古风色彩并非简单的明艳，而是讲究一种内敛、沉静、富有层次感的东方美学。《水色霓裳》将深入剖析古风色彩的运用。我们将介绍中国传统色彩体系，如五色观，以及不同朝代的流行色。你将学习如何通过色彩的搭配，来烘托人物的情感、表现场景的氛围，以及展现服饰的质感。例如，饱和度较低的青蓝、墨绿、黛紫，往往能营造出一种宁静致远的古韵；而明亮的朱红、金黄，则能表现出盛世的辉煌。 三、 故事的灵魂：古风漫画的叙事与氛围营造 一部成功的古风漫画，不仅要有精美的画面，更要有动人的故事和浓厚的氛围。《水色霓裳》将为你揭示古风漫画叙事与氛围营造的奥秘。 情节的铺陈与转折： 古风故事往往蕴含着深沉的情感和曲折的情节。《水色霓裳》将为你解析如何构建引人入胜的古风故事情节，如何设置伏笔，如何营造戏剧性冲突，以及如何通过人物的成长与蜕变来推动故事发展。 情感的细腻描摹： 古风人物的情感表达，往往是含蓄而内敛的。《水色霓裳》将引导你如何通过人物的表情、动作、眼神以及对话，来细腻地描摹人物的喜怒哀乐、爱恨情仇，让读者能够感同身受。 氛围的烘托与渲染： 好的古风漫画，能够让读者仿佛置身于那个时代，感受到历史的厚重与人文的情怀。《水色霓裳》将教授你如何通过画面构图、光影运用、色彩选择以及细节描绘，来烘托出或悠远、或凄美、或磅礴的古风氛围。 现代视角下的古风创新： 在传承传统文化的同时，古风漫画也在不断地注入新的元素和视角。《水色霓裳》将鼓励你在理解古风的基础上，进行大胆的创新，将现代的叙事手法、情感表达与古风元素巧妙结合，创作出既有传统韵味又不失时代感的作品。 四、 实践出真知：从临摹到创作的进阶之路 理论的学习最终需要付诸实践。《水色霓裳》并非空谈理论，而是提供了一条清晰的实践进阶之路。 经典作品的临摹与学习： 临摹是学习绘画的基础。《水色霓裳》将为你推荐一系列经典的古风漫画作品，并指导你如何进行有针对性的临摹，从中学习人物造型、构图、色彩搭配、笔触运用等技巧。 写生与观察： 鼓励你走出书斋，观察现实生活中的古建筑、传统服饰、自然风光，将这些真实的感受转化为绘画的灵感。 创作练习与主题探索： 我们将为你设计一系列的创作练习，涵盖人物设计、场景绘制、短篇故事创作等，让你在实践中不断提升自己的能力。同时，也会引导你探索不同的古风题材，如武侠、仙侠、宫廷、历史传奇等，找到自己感兴趣并擅长的领域。 《水色霓裳·古风漫画基础入门》不仅仅是一本技法教程，它更是一本为你量身打造的古风漫画梦想启航指南。我们希望通过本书，你能真正理解古风的魅力，掌握古风漫画的创作精髓，最终用你手中的画笔，绘就属于你自己的锦绣中华，让你的国风梦境，在画纸上绽放出最璀璨的光芒。无论你是零基础的初学者，还是希望提升古风绘画技巧的爱好者，本书都将是你踏上古风漫画创作之路的坚实起点。让我们一起，在水墨丹青间，领略千年古韵，描绘盛世华章。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对国风艺术充满热情的设计爱好者，平时也喜欢 dabble 一些插画。这本书的“水色霓裳”这个名字，就充满了东方美学的意境，封面设计也很有水墨的韵味，一看就觉得很“古风”。我之所以会关注这本书，是希望能从中学习到一些关于古风色彩搭配的理论和实践。我一直觉得，色彩在漫画中起着至关重要的作用，它不仅能够营造氛围，还能够烘托人物的情绪和性格。我尝试过画一些古风的插画，但总感觉色彩运用得不够到位，要么过于浓重，要么显得单调乏味，缺乏那种悠远、典雅的东方韵味。我希望这本书能够提供一些关于古风色彩体系的讲解，例如不同朝代的色彩偏好，以及如何运用冷暖色调来表现不同的情绪和场景。我也希望书中能有一些关于配色方案的示范，比如如何将不同颜色的服饰、道具和背景进行和谐地组合，以及如何运用渐变色和纹理来增强画面的层次感和质感。我渴望能够通过对色彩的深入理解，让我的作品更具艺术感染力和文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的漫画爱好者，我一直在寻找一本能够深入浅出地讲解古风漫画绘制技巧的书籍。这本书的标题“水色霓裳”充满了诗意，封面设计也颇具匠心，水墨风格的画面给人一种淡雅脱俗的感觉，这正是我想在我的绘画中追求的意境。我之所以选择购买这本书，主要是想提升自己在古风人物面部表情和神态刻画方面的能力。我常常觉得，虽然我能够画出人物的大致轮廓和服饰，但却很难捕捉到人物内心细腻的情感。比如，如何通过眉眼的细微变化来展现人物的喜怒哀乐，如何通过嘴角的弧度来体现人物的羞涩、顽皮或是忧郁。这些细微之处，往往决定了一个角色的生命力。我希望这本书能够提供一些关于如何绘制不同类型古风人物面部特征的指导，例如，如何根据人物的身份、性格来设计不同的眉形、眼形和鼻形，如何利用光影来增强面部的立体感，以及如何通过眼神来传递故事。我也希望书中能有一些关于人物情绪表达的图例和讲解，让我能够更好地理解和运用这些技巧，从而创作出更具感染力的古风漫画。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风漫画的世界着迷，尤其是那些精美的场景和人物设计，总能让我沉浸其中。我购买这本书的目的是希望能够学习如何绘制出具有东方韵味的背景和道具。我发现，很多时候，即使人物画得不错，但如果背景和道具不够出彩，整体的画面也会大打折扣。我希望这本书能够提供一些关于古风场景构建的实用技巧，比如如何描绘亭台楼阁、庭院假山，以及各种具有时代特色的家具和摆设。我还特别想了解，如何在漫画中展现出不同季节的景色，例如春天的桃花盛开，夏天的荷风送爽，秋天的层林尽染，以及冬天的雪花飞舞。这些元素的加入，能够极大地丰富画面的层次感和故事性。此外，我也希望书中能有一些关于古风道具绘制的指导，例如各种兵器、乐器、文房四宝，以及古人常使用的扇子、灯笼等。这些细节的刻画，能够让画面更具真实感和历史厚重感。我希望通过这本书的学习，能够让我的人物不再孤零零地站在白纸上，而是能够置身于一个真实可信的古风世界之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装很精美，封面的水墨画风格和书名“水色霓裳”简直完美契合，瞬间就勾起了我对古风漫画的向往。我一直对中国传统文化里的服饰美学情有独钟，尤其是那些飘逸灵动的长裙，总觉得能画出它们的神韵是件很了不起的事情。我平时也喜欢看一些古风漫画，但总觉得自己在临摹时抓不住那种韵味，总是显得有些生硬。所以，当我看到这本书的介绍时，心里就痒痒的，希望能从中找到一些灵感和技巧，让我的画笔下的人物能更具东方韵味。我尤其期待书中对不同朝代服饰特点的讲解，比如汉代的雍容华贵，唐代的盛世风情，宋代的素雅清丽，以及明代的精致华美。我希望作者不仅仅是展示图片，更能深入浅出地解析这些服饰的结构、裁剪、纹样以及配饰，让我能够理解背后的文化含义。我还想知道，如何在漫画中表现出这些服饰的质感，比如丝绸的垂坠感，纱罗的轻盈感，以及刺绣的立体感。这些细节的捕捉，往往是决定一幅画作是否能打动人心的关键。这本书的厚度看起来也还可以，希望能有足够的篇幅来详细讲解，而不是泛泛而谈。我希望它能成为我古风绘画道路上的一个好帮手，帮助我跨出扎实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘制古风人物有着浓厚的兴趣，但苦于基础不牢，常常在细节上栽跟头。看到这本书的封面设计，那种水墨晕染的效果，配上“霓裳”二字，立刻就吸引了我。我买这本书的初衷，其实是希望能够系统地学习如何勾勒出古风人物的整体造型，尤其是身体的比例和动态。我之前尝试过画一些古风角色，但总感觉人物的身体显得有些僵硬，不够舒展，尤其是腰肢的 S 型曲线，以及衣袍在不同动作下的褶皱变化，这些都让我感到头疼。我希望这本书能够提供清晰的步骤分解，从基础的人体骨骼、肌肉结构讲解开始，然后循序渐进地过渡到如何将这些结构融入到飘逸的古风服饰中。我特别关注如何表现出衣物的流动感和层次感，比如裙摆的扬起，袖口的翻飞，以及内衬和外袍之间的穿插关系。如果书中能有一些关于不同发型、发饰和头饰的绘制技巧，那就更好了，因为这些也是古风人物造型的重要组成部分。我渴望能够画出既有古韵又不失美感的角色，让他们在画面中栩栩如生，充满生命力。这本书的出版，正是我一直在寻找的宝藏，它有望填补我在古风人物绘制方面的知识空白，让我能够更加自信地拿起画笔。