雪宧绣谱:手绘彩图版 9787229127442 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈寿，张謇 著

图书标签:

• 刺绣
• 雪宧绣谱
• 传统刺绣
• 手绘
• 彩图
• 工艺美术
• 中国传统文化
• 技法
• 图案
• 绣样

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229127442

商品编码：29799934992

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

图书基本信息
图书名称	雪宧绣谱:手绘彩图版	作者	沈寿,张謇
定价	58.00元	出版社	重庆出版社
ISBN	9787229127442	出版日期	2017-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

刺绣是中国女红艺术中的重要门类，清代四大名绣更是将刺绣技艺推向了。苏绣之精细、雅洁，湘绣之鲜艳、豪放，粤绣之饱满、浓郁，蜀绣之精巧、神奇，一直为世人所推崇。其中，尤以苏绣为盛。 《雪宧绣谱》为中国*部刺绣理论专著，作者集毕生的刺绣技艺，系统地论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。全书分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷，详细阐述了苏绣十八种针法的运用，以及审势、配色、求光等刺绣要领。 译注者在整理原著时，补入了湘、粤、蜀三大绣种及更多民间特色绣种，以详细剖析传统刺绣的广博内涵，力求使之成为学习和鉴赏传统刺绣的更完备读本。

作者简介

沈寿（1874—1921年），原名沈云芝，字雪君，号雪宧，吴县（今苏州）人。因为绣斋称天香阁，所以别号天香阁主人。她曾被清末学者俞樾誉为“针神”。因幼年受家庭艺术熏陶，沈寿八岁时即绣制《鹦鹉图》，得到亲友称赞。1906年，她曾去日本观摩考察美术学校的教学情况。在日本，沈寿看到用光影表现的美术绣品，很受启发，为她以后创成“仿真绣”打下了基础。次年五月，沈寿担任农工部绣工科（皇家绣工学校）总教习。1910年，沈寿奉命任南洋劝业会绣品审查官，会中与南通状元、时任实业部长的张謇结识，张謇十分器重沈寿的才华。1911年，沈寿的刺绣作品《意大利皇帝像》和《意大利皇后爱丽娜像》在意大利都朗赛会中获优等奖和“世界至大荣誉高级奖”。意大利赠沈寿“高级圣母利宝星”“钻石时针”各一枚。1914年，沈寿应张謇之邀于南通授绣，后积劳成疾，张謇恐其技艺失传，便在沈寿养病期间，由沈寿口述，张謇记录、整理，历经几月，写成《雪宧绣谱》。

目录

出版说明 / 1 黼黻绣 闺阁雅艺（代序）/ 3 原 序 / 6 ·绣备绣之具 （1） 绷 / 架 / 剪 / 针 / 附辑：绣绷 / 3 绣架 / 6 绣剪 / 7 绣针 / 8 补辑：绣地 / 9绣线 / 11绣件装饰物 / 13 引绣绣之事 （15） 剪线 / 劈线 / 剪针 / 浥水 / 补辑：刺绣工序 / 20 针法 （35） 齐针 / 抢针 / 单套针 / 双套针 / 扎针 / 铺针 / 刻鳞针 / 肉入针 / 打子针 / 羼针 / 接针 / 绕针 / 刺针 / 针 / 施针 / 旋针 / 散整针 / 虚实针 / 附辑：齐针 / 37 抢针 / 40 套针 / 43 扎针 / 51 铺针 / 52 刻鳞针 / 56 肉入针 / 61 打子针 / 63羼针 / 64 接针 / 67 绕针 / 69 刺针 / 70针 / 72施针 / 74旋针 / 76 散整针 / 77虚实针 / 80 补辑：其他常用针法 / 81 辫子股 / 盘金绣 / 纳纱绣 / 平金绣 / 鸡毛针 / 戳纱绣 / 网绣 剪贴绣 / 变体绣 / 十字绣 / 乱针绣 / 珠绣 / 滚针 绣要 （93） 审势 / 配色 / 线色 / 求光 / 肖神 / 妙用 / 缜性 / 补辑：绣稿构图 / 96附线色类目表 / 111色彩运用 / 115绣品 （129） 绣姿 / 绣德 / 131 绣节 / 绣通 （133） / 135/ 158/ 175 （195） 付印题记 / 顾绣之起源 / 顾绣之传布 / 顾绣之技能 / 现存顾绣之名作 / 205付辑：顾绣 / 220

编辑推荐

这次全新修订的《雪宧绣谱》，延续“中国古代物质文化丛书”系列风格，对原作采用“文言、注释、译文“三段式结构，并根据文中所描述的具体技艺技术，配以白描手绘图谱。同时以附录的形式，收录湘、粤、蜀三大绣种和各其他地方绣种、少数民族绣种。这样的编排，充分考虑了读者朋友们鉴赏、学习中国传统刺绣绣品及技艺的需求，丰富了图书的可阅读性和欣赏性。

文摘

序言

《雪宧绣谱：手绘彩图版》是一部献给喜爱中国传统刺绣艺术的读者的珍贵宝典。本书集结了精美的手绘彩图与详实的文字阐释，力图将古老而迷人的刺绣技艺以最直观、最生动的方式呈现出来，带领读者走进一个色彩斑斓、针线灵动的艺术世界。 本书并非仅仅是简单的图集，而是一次深入的文化溯源与技艺探究。我们从浩瀚的历史长河中，精心遴选出那些最具代表性、最能体现中国刺绣独特魅力的作品。这些作品，或出自宫廷御苑，展现出皇家贵族的雍容华se；或来自民间巧匠，流露出市井生活的生机勃勃；或蕴含着文人雅士的情致，寄托着山水情怀与人生感悟。它们共同构成了中国刺绣丰富多彩的画卷。 在内容呈现上，《雪宧绣谱》力求做到精益求精。首先，我们对每一幅刺绣作品都进行了细致入微的手绘临摹。这些手绘图并非简单的复制，而是通过画师的功力，将原作的针法、线条、色彩、光影甚至细微的磨损痕迹都一一捕捉，以求最大限度地还原原作的神韵。每一笔、每一线，都饱含着对传统艺术的敬意与热爱，力求让读者在阅读时，仿佛能亲手触摸到那温润的丝线，感受到刺绣作品的质感与生命力。 其次，本书对每一件作品都配以翔实的文字解读。这部分内容是本书的灵魂所在，它将带领读者超越视觉的欣赏，深入了解刺绣背后的故事。我们将从多个维度进行阐述： 一、刺绣源流与历史变迁： 简要梳理中国刺绣的发展脉络，从战国时期的萌芽，到汉代的繁盛，再到唐宋的鼎盛，直至明清的集大成。我们会提及不同时期具有代表性的刺绣技法和风格，例如楚绣的古朴奔放，吴绣的精细雅致，蜀绣的色彩艳丽，湘绣的写实生动，苏绣的巧夺天工等等，为读者构建一个宏观的历史框架。 二、技法解析与针法探究： 这是本书的核心技术内容。我们将针对书中展示的每一件作品，详细解析其所使用的主要针法。这包括但不限于：平针、乱针、滚针、施针、拉针、套针、盘金、盘银、打籽、结粒等。我们会用清晰的图示（部分为手绘的针法分解图）和文字描述，讲解每一种针法的特点、适用范围、以及如何通过不同的针法组合来表现不同的纹理和质感。例如，如何用细腻的平针勾勒出花瓣的轮廓，如何用乱针表现毛发的飘逸，如何用打籽针绣制出晶莹剔透的露珠，如何用盘金勾勒出金碧辉煌的图案。我们会强调针法的变化如何影响最终的视觉效果，以及不同地域、不同流派在针法运用上的细微差异。 三、色彩运用与材质之美： 丝线是中国刺绣的灵魂，色彩则是刺绣的生命。本书将深入探讨刺绣作品中色彩的搭配与运用。我们会分析不同颜色组合所能传达的情感与意境，例如，红色象征吉祥与热情，蓝色寓意宁静与深远，绿色代表生机与活力，黄色则体现尊贵与辉煌。我们还会讲解传统刺绣中常用到的染线工艺，以及天然丝线、金线、银线等不同材质在刺绣中所产生的独特光泽和肌理效果。手绘彩图在这一点上尤为重要，它能尽可能还原原作的色彩饱和度和光泽感，让读者直观感受色彩的魅力。 四、纹饰寓意与文化内涵： 中国刺绣不仅仅是技艺的展现，更是中华传统文化的载体。本书将解读书中刺绣作品中所包含的丰富纹饰的寓意。例如，龙凤纹样象征着吉祥与权力，花卉纹样（如牡丹、莲花、梅花、兰花）蕴含着富贵、纯洁、坚韧、高雅等多种品质，瑞兽（如麒麟、狮子）代表着祥瑞与守护，几何纹样则展现了古人的智慧与秩序感。我们会结合历史文献、民间传说等，深入浅出地讲解这些纹饰的文化渊源及其在不同时代、不同场合的象征意义，让读者在欣赏艺术的同时，也能领略中华文化的博大精深。 五、艺术风格与地域特色： 中国刺绣因地域、历史、民俗等因素的影响，形成了丰富多彩的艺术风格。本书将对书中代表性作品的艺术风格进行归类和分析，例如，宫廷绣的严谨规整，官窑绣的富丽堂皇，闺阁绣的细腻婉约，戏曲绣的生动活泼，民俗绣的粗犷淳朴。我们会突出不同地域刺绣流派（如苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣等）在针法、用色、题材、风格上的独特之处，让读者能够辨识并欣赏它们各自的魅力。 六、刺绣的工艺流程与保护： 为了让读者对刺绣有更全面的了解，我们还会简要介绍传统刺绣的工艺流程，从丝线的选购、染色，到图案的绘制、转移，再到具体的刺绣过程。同时，本书也会提及一些关于传统刺绣作品的保存和维护的建议，以期引起读者对保护这份宝贵文化遗产的重视。 《雪宧绣谱：手绘彩图版》的编撰团队，由一群对中国传统刺绣怀有深厚感情的专家、学者、艺术家和手工艺人组成。他们倾注了大量心血，从海量资料中精挑细选，一丝不苟地进行绘制和解读，力求将本书打造成一部既具有学术价值，又充满艺术感染力的刺绣经典。 本书适合对象广泛：无论是对中国传统刺绣感兴趣的初学者，渴望系统学习刺绣技法的爱好者，还是资深的收藏家、研究者，都能从中获益。它不仅是一本学习技法的实用工具书，更是一次穿越时空的艺术之旅，一次与古老智慧的对话，一次对中华民族美学精神的致敬。 我们相信，《雪宧绣谱：手绘彩图版》的出版，将能点燃更多人心中的艺术火种，让这份古老而迷人的传统技艺得以传承与发扬。翻开本书，就如同推开了一扇通往中华刺绣艺术殿堂的大门，愿您在此开启一段美妙的发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《雪宧绣谱:手绘彩图版》，就被其独特的视觉魅力所吸引。扉页的字体设计，就带着一种古韵悠长，仿佛打开了一扇通往历史深处的大门。而当真正翻入书中，那些精心绘制的手绘彩图，更是让人眼前一亮。每一页都像是一幅独立而完整的画作，色彩的运用大胆而富有层次，光影的处理也十分到位，使得图案的立体感和生动感跃然纸上。我尤其喜欢其中对自然元素的描绘，那些花鸟鱼虫，形态逼真，神韵十足，仿佛下一秒就能跃出纸面。更让我惊叹的是，这些图案并非简单的堆砌，而是蕴含着精妙的构思和巧妙的布局，展现了中国传统审美中对和谐与平衡的极致追求。在欣赏这些精美的图谱时，我不禁联想到了古代匠人们在灯火阑珊下，一丝不苟地描绘这些图案的情景，那种对技艺的敬畏和对艺术的热爱，穿越时空，依然能够触动人心。

评分☆☆☆☆☆

这本《雪宧绣谱:手绘彩图版》带给我的，是一种前所未有的视觉盛宴和心灵震撼。它让我得以窥见一个失落时代的精湛技艺，那些图案的设计，无论是意象的选择，还是构图的安排，都展现了极高的艺术造诣。我能感受到制作者在每一笔、每一划中倾注的心血，那种对细节的执着，对完美的追求，在如今这个快节奏的时代显得尤为珍贵。书中的彩图部分尤其令人惊艳，色彩的搭配和运用，既能传达出传统文化的韵味，又能在现代审美的角度下焕发新的光彩。我尝试着去分析其中某个图案的构成，发现它不仅仅是简单的装饰，背后蕴含着深刻的寓意和象征，这让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。这本书让我沉浸在一种宁静而专注的氛围中，仿佛置身于那个古老的绣坊，与匠人们一同感受创作的乐趣。它不仅仅是关于“绣”，更是关于“美”，关于“文化”，关于“传承”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《雪宧绣谱:手绘彩图版》这本书，首先吸引我的就是其装帧设计，低调而又充满质感，透着一股古老的气息。当翻开书页，扑面而来的是那种久违的、充满匠心独运的视觉冲击。我一直对传统的手工艺品情有独钟，而这本书正是将这种美学的极致展现了出来。那些手绘的彩图，每一幅都凝聚了作者的心血和对美的理解，线条的勾勒，色彩的晕染，都显得那么自然而又生动。我仿佛能看到古代的绣娘们，在月光下，用灵巧的双手，将这些图案一针一线地绣在布料上，每一个针脚都承载着她们的梦想和生活。书中的图案设计，无论是写实还是写意，都充满了东方特有的韵味，构图巧妙，意境深远，让人百看不厌。这本书不仅仅是一本绣谱，更是一部流动的历史画卷，它让我有机会穿越时空，与古人的智慧和审美进行一次深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《雪宧绣谱:手绘彩图版》是一本集艺术性、观赏性和知识性于一体的珍贵书籍。我特别喜欢它所呈现出的那种古朴而典雅的风格，无论是图案的设计，还是色彩的运用，都充满了浓郁的传统韵味，却又不失现代的审美情趣。那些手绘的线条流畅而富有生命力，将各种意象描绘得栩栩如生，仿佛能感受到绣线在指尖穿梭的温度。书中对细节的刻画更是令人赞叹，无论是植物的脉络，还是动物的毛发，都处理得一丝不苟，展现了极高的艺术功底。我尝试着去理解其中某些图案背后的象征意义，发现它们不仅仅是简单的装饰，更承载着丰富的文化内涵和美好的寓意，这让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体会。这本书给我带来的不仅是视觉上的享受，更是一种心灵的洗礼，让我有机会近距离接触和感受那些被时间沉淀下来的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《雪宧绣谱:手绘彩图版》的封面设计就足够吸引我了，那是一种古朴而又不失精致的美感，让我迫不及待地想翻开它。在翻阅的过程中，我惊喜地发现，它所呈现出的不仅仅是图案，更是一种时间的沉淀，一种文化的传承。那些细腻的手绘线条，勾勒出的是一个个栩栩如生的意象，无论是繁复的花卉，还是灵动的人物，都仿佛拥有了生命力，在纸页间跃动。色彩的运用更是独具匠心，既有浓墨重彩的华丽，又不乏淡雅清秀的韵味，恰到好处地烘托出绣谱的意境。我尤其欣赏其中对细节的刻画，每一个针脚的走向，每一片花瓣的轮廓，都处理得一丝不苟，这背后蕴含的是匠人多少年的心血与坚持。当我尝试着去临摹其中的某个图案时，才真正体会到其中的精妙之处，那不是简单的模仿，而是对一种美学理念的深刻理解和再创造。这本书不仅仅是一本绣谱，更是一本艺术的百科全书，它让我看到了古人对美的极致追求，也激发了我内心深处对艺术创作的渴望。