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新摄会摄影 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111324867

商品编码：29799847072

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：数码摄影构图宝典

定价：69.80元

作者：新摄会摄影

出版社：机械工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787111324867

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.863kg

编辑推荐

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内容提要

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通常我们习惯用数码单反相机将美好的事物记录下来，而现在是时候改变您的数码单反摄影观念了，我们更应该掌握如何使用数码单反相机去发现精彩的影像新世界。这不仅需要熟练掌握数码单反相机的先进功能，还需要通过各种角度随心拍摄，然后您会发现，您观察世界的角度也将发生戏剧性的变化。
本书着重通过对摄影技巧的阐述，培养拍摄者表达景物的方法，融会贯通地去拍摄所见的景物。全书将构图作为主线，讲述构图为画面带来的效果。本书开篇以“发现摄影之美”为主题引导拍摄者创作，因为美好的景象可能就在身边。
全书共分12章，从基础的构图元素讲起，由浅入深地进行指导，使拍摄者轻松掌握数码摄影的基础内容，以便更深层次地了解构图的内涵。接下来针对构图的理由和构图的效果着重让拍摄者理解构图原则，从而帮助拍摄者在拍摄活动中准确、恰、与地运用。后针对不同对象和拍摄场景进行实战演练，带领拍摄者进入实际的拍摄中，以实例讲述不同景物的拍摄方法，并对拍摄场景进行了归纳，使拍摄变得更加轻松。技巧是死的，方法是活的，只有不断地训练和提高自己，才能拥有摄影的感觉，快速、地拍摄出具有魔力般的精彩画面。本书在讲解摄影构图理论的同时，还精选了大量精美的画面供您欣赏、学习，希望在帮助您学习理论的同时，给您带去更多视觉上的享受。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的艺术：捕捉瞬间的视觉密码 在这个信息爆炸的时代，用影像记录生活、表达情感、传递思想的需求日益增长。无论是手机随手拍下的风景，还是专业相机精心构筑的画面，它们都承载着我们对世界的观察与理解。然而，如何让一张照片不仅仅是像素的堆砌，更能触动人心，引人入胜？这背后蕴藏着一套深邃而迷人的视觉语言——构图。 《光影的艺术：捕捉瞬间的视觉密码》并非一本枯燥的理论手册，而是一次关于如何“看见”的视觉探索之旅。它邀请你放下手机或相机，重新审视你所处的空间，学习用一种全新的视角去发现和捕捉那些转瞬即逝的美好。这本书将带你穿越那些被大众忽视的平庸画面，抵达构图艺术的核心，让你在每一次按下快门时，都能自信地挥洒创意，创作出既具观赏性，又饱含深意的作品。 第一部分：洞悉万象的眼睛——构图的基石 我们常常赞叹大师的作品，认为他们拥有某种神秘的天赋。然而，优秀的作品并非凭空而来，而是建立在对视觉规律的深刻理解之上。《光影的艺术》将从最基础的元素出发，为你揭示构图的“骨架”。 点、线、面：编织画面的基本功 点： 一个独立的点，可以是画面的焦点，也可以是引导视线的线索。我们会探讨如何利用点来制造视觉冲击，如何通过点的排列组合营造节奏感和韵律感。一个眼神，一颗露珠，一座孤塔，都可能成为点构图的精髓。 线： 直线、曲线、斜线、S形线、螺旋线……线条是大自然和人造景观中最普遍的存在。它们不仅勾勒出物体的轮廓，更承载着情感和动势。学习如何识别和运用各种线条，能赋予画面力量、方向、引导性和叙事性。从地平线到河流的蜿蜒，从建筑的棱角到人物的肢体，线条是画面的血脉。 面： 面是点和线的延伸，是构图的载体。我们会分析如何利用大面积的色彩、纹理或形状来构建画面的空间感和视觉重量。广阔的天空、起伏的山峦、静谧的水面，这些“面”是如何被构图大师巧妙处理，成为吸引眼球的舞台。 留白与呼吸：让画面“说”话 “少即是多”并非一句空洞的口号，而是构图智慧的体现。学会巧妙地运用留白，也就是画面中未被主体占据的部分，可以有效地突出主体，营造意境，增强画面的呼吸感和层次感。这种“负空间”的运用，是高端构图的关键所在，它能让观众在想象中填补空白，获得更深邃的观感。 色彩的和谐与冲突：情绪的调色板 色彩不仅仅是眼睛看到的颜色，更是传达情感的语言。我们会深入探讨色彩的冷暖、对比、互补等关系，以及它们如何影响画面的整体情绪。如何利用色彩的搭配来烘托主题，制造氛围，甚至是引导观众的情绪，是本书探讨的重点。从清新自然的马卡龙色系，到浓墨重彩的复古色调，色彩的运用将赋予你的照片生命。 第二部分：秩序与韵律的魔法——经典的构图法则 在掌握了构图的基本元素后，我们将进入那些被无数摄影师奉为圭臬的经典构图法则。这些法则并非僵化的教条，而是经过实践检验的视觉规律，是帮助你快速提升画面表现力的利器。 三分法：黄金分割的朴素应用 最广为人知也最实用的构图法则。通过将画面横竖各分三份，形成四个交叉点，将主体放置在交叉点附近，可以轻松打破画面的中心对称，增加画面的活力和美感。我们将详细解析如何根据不同的拍摄对象，灵活运用三分法，使其发挥最大效用。 对角线构图：打破平庸的动态之美 对角线打破了水平和垂直的稳定感，带来了强烈的动感和张力。无论是蜿蜒的山路，倾斜的建筑，还是奔跑的身影，对角线都能极大地增强画面的视觉冲击力。我们会探讨如何发现和利用对角线，让画面充满生命力。 S形曲线：柔美与流动感的载体 S形曲线是大自然中最常见的优美线条之一，如河流、海岸线、缠绕的藤蔓。它能引导观众的视线在画面中流畅地移动，营造出一种柔美、舒缓、富有深度和韵律的感觉。我们将学习如何在风景、人像等多种场景中捕捉和运用S形曲线。 框架构图：景中之景的层次感 利用前景的元素，如门框、窗户、树枝等，将主体框定在画面之中，形成“景中之景”。这种构图方式不仅能增加画面的层次感和空间感，还能有效地引导观众的视线，突出主体，并营造出一种窥视和探索的神秘感。 引导线：串联画面的视觉路径 引导线可以是道路、河流、栏杆、阴影，甚至是人物的目光。它们如同看不见的丝线，将观众的视线从画面的边缘引向主体，或者在画面中穿梭，形成一种流畅的叙事感。学会识别和运用引导线，是让画面“活”起来的关键。 对称与中心构图：庄重与平衡的艺术 虽然我们常强调打破对称，但对称构图本身也拥有一种独特的魅力，它能带来庄重、稳定、和谐的美感。在特定的场景下，如建筑、倒影，中心构图能发挥出强大的视觉力量。我们会探讨如何在追求个性的同时，不忽视这种经典的构图模式。 第三部分：超越规则的创造力——个性化构图的探索 掌握了基本的构图法则，并不意味着你的创作就此止步。真正的艺术在于打破常规，创造属于自己的独特风格。《光影的艺术》将激励你去思考，去尝试，去找到属于你自己的视觉语言。 打破与重塑：叛逆的经典 在熟悉了所有规则之后，学习如何在适当的时候打破它们。有时候，一个出乎意料的视角，一次大胆的裁剪，或者对经典法则的颠覆性运用，反而能产生更令人惊艳的效果。本书将鼓励你进行实验，挑战传统，发展出属于自己的“非典型”构图。 从“拍”到“看”：意识的觉醒 构图不仅仅是按下快门时的技巧，更是一种观察世界的方式。我们将引导你培养一种“摄影师的眼睛”，在日常生活中就能发现潜在的构图元素，提前思考画面的可能性。从街角的一束光，到餐桌上的一碗面，每一个细节都可能成为创作的灵感。 情感与叙事的融合：构图的灵魂 一张引人入胜的照片，不仅仅是视觉上的美学享受，更能传递情感，讲述故事。我们会探讨如何通过构图来强化画面的情感表达，如何让画面成为一个引人入胜的叙事载体。一个眼神的特写，一段留白的寓意，一次人物与环境的呼应，都能让你的照片拥有更深邃的内涵。 不同场景下的构图实践：风光、人像、静物与街拍 理论需要与实践相结合。本书将结合具体的拍摄场景，如壮丽的自然风光、生动的人物肖像、精致的静物摆拍以及富有故事性的街头摄影，通过大量的实例分析，展示不同场景下构图的妙用。我们将剖析优秀作品的构图思路，让你在模仿与借鉴中，逐渐形成自己的理解和运用能力。 后期调整与构图的相辅相成 现代摄影离不开后期。我们会探讨如何在后期调整中，进一步完善构图，通过裁剪、拉直、色彩校正等手段，优化画面的视觉效果。但同时也要强调，后期并非“救世主”，它是在优秀前期构图基础上的锦上添花。 《光影的艺术：捕捉瞬间的视觉密码》是一场视觉启蒙，它不是让你成为一个机械的技巧执行者，而是希望点燃你内心对美的追求，培养你独特的观察视角。无论你是摄影新手，还是希望突破瓶颈的摄影爱好者，这本书都将是你探索构图艺术，提升摄影表达力的最佳伴侣。让我们一起，用眼睛去发现，用镜头去构筑，用光影去讲述属于你的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的摄影启蒙！我一直觉得拍出来的照片总是差那么点意思，要么构图杂乱，要么重点不突出，看得人眼花缭乱。抱着试试看的心态入手了这本书，没想到打开新世界的大门！书里详细讲解了各种构图技巧，什么三分法、黄金分割、引导线，都用通俗易懂的语言和丰富的实例照片来解释，我这个小白也能秒懂。尤其是看到那些之前觉得“为什么拍得这么好看”的照片，在书里找到了科学的解释，瞬间有种醍醐灌顶的感觉。书中的案例照片质量很高，每一张都精挑细选，直观地展示了构图的魅力，让人一看就明白。而且，它不只是告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这么做”，让你从根本上理解构图的原理，从而举一反三，应用到自己的拍摄中。我现在出门拍照，脑子里都会不自觉地开始思考构图，尝试用不同的角度和框架去捕捉画面，拍出来的照片比以前有了质的飞跃，连我自己都忍不住点赞！

评分☆☆☆☆☆

自从我开始玩单反，就一直陷在“技术至上”的误区里，死抠参数，结果拍出来的照片总感觉缺乏灵魂，空有技术却乏味得很。这本书彻底纠正了我的观念！它不是一本枯燥的技术手册，而是充满艺术气息的视觉指南。书中非常强调“故事感”和“情绪表达”，教我如何通过构图来引导观者的视线，如何用画面传达情感，如何让照片“说话”。我尤其喜欢它关于“负空间”和“对称性”的讲解，以前觉得留白是多余，现在才明白它能为画面带来呼吸感和高级感；对称构图的稳定和秩序感，更是能赋予照片一种庄严而宁静的力量。书中的案例非常多样化，涵盖了风光、人像、静物等不同题材，而且作者的讲解角度非常独特，总能给我带来意想不到的启发。我现在拍照，不再只想着拍清楚，而是更多地思考如何用构图来增强照片的感染力，让每一个元素都在画面中扮演好自己的角色，共同讲述一个精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影初学者，刚开始接触摄影的时候，完全不知道该从何下手，感觉眼前的一切都很难被拍得有吸引力。这本书就像一位耐心细致的老师，一步步地引导我认识摄影的本质。它没有用太多晦涩的专业术语，而是用非常生活化的语言，结合大量的实例，把复杂的构图原理讲得明明白白。特别是关于“视角”和“景深”对构图的影响，让我受益匪浅。我之前总是用最普通的视角去拍摄，拍出来的照片显得平淡无奇，看完这本书，我才意识到改变一下拍摄角度，低角度仰拍、高角度俯拍，都能让画面焕然一新。而且，它还教会我如何利用景深来突出主体，虚化背景，让画面更有层次感。这本书不仅教会我“拍什么”，更教会我“怎么拍”，让我从一个单纯的记录者，变成了一个懂得如何运用镜头去表达的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是，原来构图不是一成不变的死板规则，而是一种灵活多变的视觉语言。它不是教你死记硬背一套公式，而是让你理解不同构图方式背后的逻辑和效果。书中深入浅出地分析了各种经典的构图模式，并指出它们各自的适用场景和能够达到的视觉效果，这让我能根据不同的拍摄对象和想要表达的情感，灵活地选择最合适的构图方式。我特别喜欢它关于“打破常规”的章节，鼓励读者在掌握了基础构图后，敢于尝试和创新，寻找属于自己的独特视觉风格。书中的许多案例都是作者亲身拍摄的，附带着作者的思考和创作心得，这让我觉得非常亲切，仿佛在听一位经验丰富的老师传授秘诀。读完这本书，我感觉自己的摄影眼更加敏锐了，看东西不再是杂乱的碎片，而是充满了各种潜在的构图可能性。

评分☆☆☆☆☆

我长期以来一直对摄影怀有浓厚兴趣，但总是感觉自己的照片缺少某种“亮点”，直到我遇到了这本书。它不仅仅是一本关于构图的书，更像是一本关于“看见”的书。它教会我如何去观察世界，如何从平凡的场景中发掘出不平凡的视觉元素，并如何将它们巧妙地组织起来，形成引人注目的画面。书中关于“形式感”的探讨，让我开始关注线条、形状、色彩和纹理在构图中的作用，理解它们如何相互配合，共同营造出画面的美感。我尤其欣赏书中关于“平衡与张力”的分析，理解了如何在画面中制造视觉的平衡感，同时又不失动感和趣味性，让照片既稳定又有活力。这本书的阅读体验非常流畅，排版精美，图片质量上乘，每一个细节都体现了作者的用心。看完这本书，我感觉自己的摄影创作瓶颈得到了突破，对摄影的理解也上升到了一个新的高度。