剪辑的语法 畅销书籍 摄影写真 正版剪辑的语法(插图修订XX版) 罗伊·汤普森(Roy T pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗伊·汤普森Roy Thompson，[美] 克里 著

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• 电影制作
• 视觉叙事
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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550297746

商品编码：29799602811

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

商品名称：	剪辑的语法 畅销书籍 摄影写真 正版剪辑的语法(插图修订XX版)	开本：
作者：	罗伊·汤普森(Roy Thompson), 克里斯托	页数：
定价：	38.00元	出版时间：	2017-09-01
ISBN号：	9787550297746	印刷时间：
出版社：	北京联合出版公司	版次：	1
商品类型：		印次：

插图


目录 内容提要

这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍*基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并*终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱手册。

编辑推荐 这是一本浅显易懂，言简意赅，可操作性强的剪辑入门教材，介绍了基本剪辑方法和原则，全书贯穿作者对剪辑六要素——信息、动机、镜头构图、摄影机角度、连贯、声音——的理解，能够帮助新手剪辑师建立剪辑的流程和系统，重新审视自己的作品，刷新对剪辑的认知，改善剪辑技巧。 入门基础，剪辑新手的迷路指南针 图文并茂，直观揭示剪辑点奥秘 实战总结，汇聚作者数十年经验 章末回顾，扎实掌握每章所学内容 作者介绍

罗伊?汤普森（Roy Thompson），美弗雷明汉州立大学（前身为波士顿大学）摄影、视频剪辑与电影制作专业的教师，有数十年的教学经验。同时也是Avid公司的认证讲师，还是FellswayCreatives制作公司的创意总监。另著有《镜头的语法》。

克里斯托弗?J?鲍恩（Christopher J. Bowen），导演，德之声电视继续教育中心的教师，先后在欧洲、非洲、中东和远东等地区执教，教学经验非常丰富。另著有《镜头的语法》。

译者简介

梁丽华，北京电影学院摄影系教师，电影学博士。目前为电影制作方向本科生开设“电影剧作基础”课，负责摄影系信息研究室工作。在多部电影、电视剧中担任编剧，曾编著《数字时代的电影摄影》一书。

罗振宁，北京电影学院基础部外语教研室主任，副教授，译著包括《2D和3D人物情感制作》《文学艺术》等，同时担任多部影视剧翻译的工作，并参与合拍片的制作。

《剪辑的语法》 一、 序言：影像语言的精妙编织 在光影交织的世界里，每一次快门的按下，都捕捉了一个瞬间；而每一次画面的剪辑，则赋予了这些瞬间生命与意义。电影、纪录片、广告，乃至我们日常接触到的短视频，无不依赖于剪辑这门艺术，将其零散的片段转化为流畅叙事、触动人心的影像语言。本书，《剪辑的语法》，正是这样一本深入剖析这门艺术核心的著作。它并非泛泛而谈，而是以一种系统、严谨的方式，揭示了剪辑背后隐藏的逻辑、技巧与法则，引导读者理解并掌握如何通过对影像序列的组织，来构建情绪、塑造节奏、传递信息，并最终实现艺术表达的目的。 我们生活在一个视觉信息爆炸的时代，影像以前所未有的速度和广度渗透到我们的生活。然而，仅仅是观看，并不能让我们真正理解影像的力量。要理解影像如何影响我们的感知，如何引导我们的情绪，如何塑造我们的认知，我们就必须深入了解其创作的源头——剪辑。这本书正是为此而生，它将带领我们走进剪辑的殿堂，学习用“剪刀”去“书写”故事，用“蒙太奇”去“绘画”，用“节奏”去“演奏”影像的交响乐。 二、 核心理念：剪辑即叙事，剪辑即情感 《剪辑的语法》的核心理念在于强调剪辑不仅仅是技术性的拼接，更是叙事与情感表达的关键。作者以其深厚的理论功底与丰富的实践经验，将剪辑的各个方面进行了精妙的阐释。 叙事的力量： 剪辑是故事的骨架。它决定了故事的走向，人物的塑造，以及观众对事件的理解。本书将详细探讨如何通过不同类型的剪辑手法，如“连续性剪辑”、“跳跃性剪辑”、“交叉剪辑”、“平行剪辑”等，来构建清晰、连贯或富有张力的叙事结构。它会告诉我们，如何利用画面的顺序、时长、以及画面之间的关联性，来引导观众的情感，让他们沉浸在故事之中，感受角色的喜怒哀乐。例如，一个简单的长镜头切换到特写镜头，就可能带来情感的放大；而快速闪回的蒙太奇，则可以营造紧张或混乱的氛围。 情感的共鸣： 影像的感染力，很大程度上来自于剪辑所营造的情感氛围。本书将深入分析，剪辑如何通过画面的节奏、情绪的流动、以及声音与画面的配合，来触动观众的内心。它将揭示，何时应该运用舒缓的节奏来营造宁静或悲伤，何时又应该采用急促的剪辑来制造兴奋或恐慌。作者会阐释，画面之间微妙的连接，甚至一个画面停顿的时长，都可能影响观众的情绪反应。通过理解并运用这些原则，创作者能够更有效地与观众建立情感上的联系，使作品产生更深远的影响。 节奏的艺术： 节奏是影像的脉搏。《剪辑的语法》将剪辑的节奏提升到了艺术的高度。它不仅仅是画面切换的快慢，更是信息传递的密度、情绪起伏的波澜以及观众心理感受的起伏。本书将详细解析如何通过调整画面时长、画面内容、音乐节奏以及音效配合，来构建不同类型的节奏。无论是史诗般的宏大叙事，还是细腻入微的情感刻画，亦或是紧张刺激的动作场面，都离不开对节奏的精准把握。读者将学会如何通过节奏的控制，来控制观众的呼吸，影响他们的观看体验，使影片更具吸引力和冲击力。 三、 核心内容详解：系统化的剪辑理论与实践 本书内容详实，结构清晰，从基础理论到高级技巧，层层递进，力求让读者全面掌握剪辑的精髓。 基础构建： 画面与镜头语言： 在深入探讨剪辑之前，本书会先回顾并梳理构成影像的基本元素——镜头。它将阐释不同焦距、不同景别、不同运动镜头的意义和作用，以及它们如何为剪辑提供素材。理解镜头语言是掌握剪辑的基础，因为每一个镜头都是剪辑的“字词”。 剪辑的原始动力： 为什么我们需要剪辑？本书会从叙事、节奏、情感、信息传递等多个角度，阐述剪辑的根本目的。我们将理解，剪辑并非多余的“切割”，而是对原始素材进行提炼、重组，以达到创作者意图的过程。 镜头间的连接： 这是剪辑的核心技术。本书将详细讲解“匹配剪辑”、“反拍剪辑”、“轴线规则”等基础的连续性剪辑手法，确保画面之间的流畅过渡，让观众在观看时不会因为剪辑的突兀而跳戏。同时，也会探讨如何打破这些规则，制造戏剧性的效果。 叙事剪辑的进阶： 蒙太奇的演变与应用： 从爱森斯坦的“吸引力蒙太奇”到苏联的“智力蒙太奇”，再到好莱坞的“叙事蒙太奇”，本书将梳理蒙太奇理论的发展脉络，并结合大量实例，解析不同类型的蒙太奇在叙事中的具体运用。例如，如何通过“隔岸观火”式的蒙太奇来制造悬念，如何通过“闪回”来丰富人物背景，如何通过“对比蒙太奇”来强化主题。 时间与空间的重塑： 剪辑是操纵时间和空间的强大工具。本书将深入探讨如何通过“平行剪辑”来表现事件的同时发生，如何通过“交叉剪辑”来制造紧张感，如何通过“闪回”和“闪前”来模糊时间的界限，以及如何通过“跳切”来暗示空间的跳跃或时间的流逝。 节奏的构建与变化： 本书会详细剖析如何通过画面时长、场景切换的频率、以及音乐和音效的配合来构建不同的节奏。它将指导读者如何根据剧情的需要，调整画面的快慢，制造情绪的起伏，例如，慢节奏的画面可以营造宁静、忧伤或沉思的氛围，而快节奏的剪辑则可以带来兴奋、紧张或混乱的感觉。 情感表达与观众心理： 情绪的引导与放大： 剪辑如何影响观众的情绪？本书将深入解析，通过画面的选择、顺序、时长的控制，以及音效和配乐的配合，创作者如何精准地引导观众产生特定的情感反应，无论是喜悦、悲伤、愤怒、恐惧，还是同情。 悬念与惊喜的制造： 优秀的剪辑能够有效地制造悬念，让观众对接下来的情节充满期待。本书将探讨如何通过“打断”叙事、利用“视角”的转换、设置“伏笔”等手法来制造悬念。同时，也会讲解如何通过“出乎意料”的剪辑来制造惊喜或戏剧性的转折。 视觉冲击与主题升华： 除了叙事和情感，剪辑还可以带来强烈的视觉冲击，并帮助升华影片的主题。本书将分析，如何通过具有象征意义的画面组合，以及富有力量的视觉节奏，来增强影片的艺术感染力，并使影片所要表达的思想更加深入人心。 特殊剪辑技巧与现代应用： 画面与声音的协同： 声音在剪辑中的作用至关重要，它与画面相互作用，共同构建完整的视听体验。本书将详细探讨如何通过音效、配乐、对话等声音元素，来配合画面剪辑，增强情感表达，制造节奏感，并推动叙事。 广告、纪录片、短视频中的剪辑： 本书不会局限于电影，还会探讨不同媒介中剪辑的特点和技巧。例如，广告剪辑追求的快速、简洁、冲击力；纪录片剪辑的真实性、说服力；以及短视频剪辑的吸引眼球、病毒式传播的特点。 剪辑软件的辅助作用（概念层面）： 尽管本书侧重于理论和艺术，但也会从概念层面提及现代剪辑软件如何为创作者提供更便捷的工具，但强调工具本身不等于艺术，核心在于剪辑师的思维和创意。 四、 写作风格与读者体验 《剪辑的语法》以一种清晰、易懂但又不失深度的方式写作。作者避免了过于晦涩的学术术语，而是通过大量的经典影片案例分析，将抽象的理论具象化。读者将会在阅读过程中，仿佛置身于一个充满智慧的剪辑室，与作者一起解构一部部经典作品的剪辑奥秘。 丰富案例： 书中引用了大量来自不同时期、不同类型影片的剪辑范例，从早期电影的开创性实验，到现代影片的精妙设计，让读者能够直观地理解剪辑理论的实践运用。 系统梳理： 全书内容逻辑清晰，循序渐进，从基础概念到复杂技巧，层层深入，保证读者在掌握每一个环节的基础上，能够逐步构建起完整的剪辑知识体系。 启发思考： 本书不仅教授技巧，更重要的是启发读者思考。它鼓励读者从“观看者”转变为“创作者”，用批判性的眼光去审视每一帧画面、每一次转场，理解影像背后的创作意图。 五、 目标读者 本书适合所有对影像叙事和视觉语言感兴趣的人士： 电影、电视、新媒体领域的从业者： 导演、剪辑师、摄影师、编剧、制片人等，能够从中获得专业的理论指导和实践灵感。 影视院校的学生： 是学习剪辑理论和实践的理想教材，能够为他们的专业学习打下坚实基础。 对电影有深度理解的爱好者： 能够帮助他们更深入地理解电影的创作过程，提升观影体验，从“看热闹”到“看门道”。 对短视频创作感兴趣的新媒体从业者： 能够从中学习到更具影响力和吸引力的内容组织和呈现方式。 六、 结语：解锁影像创作的无限可能 《剪辑的语法》不仅仅是一本书，它是一把钥匙，能为读者打开通往影像创作世界的大门。掌握了剪辑的语法，也就掌握了用影像讲故事、用画面触动人心的能力。无论是希望提升自己的创作水平，还是仅仅想更深刻地理解我们每天所见的影像，这本书都将是您不可或缺的伙伴。它将引领您发现剪辑的无限魅力，并赋予您塑造精彩视觉叙事的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名非常有吸引力，感觉它能揭示摄影后期处理的核心奥秘。我一直对如何通过剪辑来提升照片的艺术表现力感到好奇，也尝试过许多不同的软件和技巧，但总感觉缺少了什么，好像总是差那么一点点火候。阅读这本书，我希望能够找到那种“点睛之笔”，学习如何让每一张照片都拥有自己的灵魂和故事。我尤其关注书中关于“语法”的阐述，我相信这不仅仅是技术的堆砌，更是关于视觉语言的构建，能够帮助我更系统、更深入地理解剪辑的精髓，从而在我的创作中游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

这是一本我期待了很久的书，它的到来让我感到十分惊喜。从拿到书的那一刻起，我就被它的外观深深吸引了，封面设计简洁而又不失艺术感，配色非常舒服，触感也相当不错，拿在手里有一种厚重而踏实的感觉。我迫不及待地翻开第一页，发现里面的排版非常清晰，文字和图片搭配得恰到好处，即使是复杂的概念，通过插图的辅助也能更容易理解。我尤其看重这本书的“正版”属性，这保证了内容的权威性和准确性，让我可以放心地学习和参考，避免了盗版书籍可能存在的错误信息和低质量印刷。

评分☆☆☆☆☆

在我购买这本书之前，我做了不少功课，了解到罗伊·汤普森（Roy T.）是摄影界非常有影响力的人物，他的作品我一直都很欣赏。所以，当得知他有这样一本关于“剪辑的语法”的书籍出版，并且是插图修订版时，我毫不犹豫地选择了购买。我对“插图修订版”特别感兴趣，这意味着书中应该包含了大量的实例和视觉化的讲解，这对于理解抽象的剪辑概念非常有帮助。我希望这本书能够带领我进入一个全新的视觉表达领域，让我能够更自信地驾驭剪辑这个强大的工具，创作出更具个性和感染力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和设计我相当满意，封面色彩搭配和谐，文字清晰，纸张触感也很好，拿在手里很有质感，印刷方面也无可挑剔，即使是细节的插图，线条也十分锐利，色彩饱满，没有任何模糊或失真的情况，这对于一本摄影相关的书籍来说非常重要，因为很多时候，细节的呈现是决定作品成败的关键，而这本《剪辑的语法》在这一点上做得非常到位，完全符合我对于一本高品质摄影书籍的期待。我很期待通过它来提升我的视觉叙事能力，相信它能给我带来许多灵感和启发，让我在未来的创作中更有信心和方向。

评分☆☆☆☆☆

自从我收到这本《剪辑的语法》后，我就被它的内容深深吸引了。虽然我还没有深入阅读所有章节，但仅仅是翻阅目录和一些精选的插图，就足以让我感受到它的专业性和深度。书中对于摄影后期处理的讲解，似乎不仅仅是技巧的罗列，更着重于其背后的思想和逻辑，这正是我一直以来所缺乏的，很多时候我只是机械地按照教程操作，却不知道为何要那样做。这让我对这本书充满了期待，我相信它能够帮助我理解剪辑的“为什么”，而不仅仅是“怎么做”，从而在我的摄影创作中实现质的飞跃。