摄影中的美：摄影与眼睛、思想和心灵的表达(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美Julie DuBose茱莉·杜博斯，陈彦坤 著

图书标签:

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• 色彩
• 技巧
• 摄影理论

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121274602

商品编码：29799488785

包装：软精装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：摄影中的美：摄影与眼睛、思想和心灵的表达(全彩)

定价：128.00元

作者：(美)Julie DuBose(茱莉·杜博斯),陈彦坤

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787121274602

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《摄影中的美：摄影与眼睛、思想和心灵的表达》，全书基本上是一台600D拍出来的。这本书介绍了一个新鲜的拍摄方法，帮助你实现全新的表达，甚至建立不同的生活理念：直面世界，简单生活。这就是这位美国大冥想摄影法，简单来说就是走心的摄影。用摄影去发现生活之美、内心之美、细节之美。

内容提要

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时刻保持生活的新鲜感,每天发现新鲜事物并同爱人分享,你是否愿意与伙伴朝夕相处并洞悉其内心,我们是否能够多爱他们一点点看到雪花飘落在人行道上,感受它洒落脸庞的轻柔,我们是否可以放开以往寒冷冬日的记忆,仅仅体会那份清凉我们能否发现绚丽的颜色并简单地欣赏当然可以,我们能够学着简单而完整地感知世界,避免纷杂的思绪消褪我们的新鲜感。我们也可以培养并增强摄影技能,通过照片讲述新鲜而真实的感受。

目录

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序言006

1诞生，无条件表达的土壤014
2学会放手，单纯地看022
3热情、快乐而自然：开放的感知030
4真实感知、真实表达040
5培养简单的思想048
6主要元素：平静与意图056
7发展新的视觉模式064
8闪电之光070
9完整的停顿 078
10信赖我们的体验086
11全身心投入感知094
12以图像结尾102
13放松而平静108
14亲密视觉：身体与思想相融合122
15感知之门：克服厌倦 128
16开始接触136
17探索感知的世界146
18悲伤的快乐154
19直接感知的热度166
20视觉感知：容纳生活的美好174
21简单的本质194
22真实认知图片208
23当直接视觉成为本能218
24享受充实完整的生活226
关于作者242
鸣谢243
其他资源244
照片说明245

作者介绍

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朱莉 杜博斯自2005年以来一直教授冥想摄影法，并曾与米格桑（Miksang）学习与实践培训课程。2009年，她在美国科罗拉多州博尔德建立了米格桑冥想摄影学院，学院的学生遍及北美和欧洲。每年夏天，茱莉都会通过学院举办国际冥想摄影培训班。
茱莉发表了众多关于直接感知实践的文章，详细信息请访问.miksang./miksanglife。

文摘

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序言

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《视界之语：光影中的心灵探秘》 第一章：觉醒之眼——看见的艺术 摄影，远不止按下快门那么简单。它是一场由眼睛主导的探索，一次对现实世界的细腻捕捉。当我们举起相机，我们不仅仅是在记录，更是在“看见”。“看见”的过程，便是摄影的起点，也是其最根本的魅力所在。 1.1 辨识与选择：视角的建立 首先，“看见”是一种辨识。我们的眼睛，经过无数年的进化，已经拥有了惊人的识别能力。我们能分辨出色彩的微妙差异，能感知光影的流动变化，能捕捉到事物最细微的纹理和形状。然而，摄影所面对的世界是无限的，我们不可能将一切纳入画面。因此，“看见”更重要的是一种选择。 摄影师需要学会过滤，学会取舍。在一片熙攘的人群中，你看见的可能是那个独自沉思的身影；在一片葱茏的绿意中，你可能捕捉到的是一抹破土而出的嫩芽。这种选择，源于我们对世界的观察，更源于我们内心某种被触动的情感或思想。它并非随意，而是带有目的性的“看见”。 “看见”也意味着建立自己的视角。每个人的眼睛都是独特的，每个人看待世界的方式也不同。你可能会偏爱捕捉强烈的对比，我或许钟情于柔和的过渡。你可能会被宏大的场景吸引，我则可能迷恋于平凡角落里的诗意。这种视角，是经验的积累，是审美的体现，更是我们与世界对话的独特语言。 1.2 光影的语言：构图的智慧 一旦我们“看见”了，下一步就是如何将这份“看见”转化为影像。而光影，便是摄影中最直接、最核心的表达媒介。光线，如同画家的颜料，它勾勒出物体的轮廓，赋予它们生命和质感。阴影，则像是沉默的叙述者，它暗示着深度，塑造着氛围，留给观者想象的空间。 理解光影，是摄影师的基本功。是捕捉清晨的柔和阳光，还是拥抱正午的强烈光线？是利用逆光勾勒出剪影的神秘，还是顺光展现出事物的真实色彩？不同的光线条件，能够营造出截然不同的视觉效果和情感基调。 构图，则是将“看见”的光影有序地组织起来的艺术。它并非死板的规则，而是指导我们如何在二维平面上，最有效地引导观众的视线，最清晰地传达我们想要表达的信息。黄金分割、三分法、对角线、对称性……这些构图原则，是前辈们在实践中总结出的宝贵经验。但更重要的是，要学会运用它们，而不是被它们束缚。 一幅好的构图，能够让画面富有呼吸感，能够突出主体，能够营造出画面的张力。它能让观者在第一时间被吸引，并在画面中找到叙事的脉络。例如，利用引导线将视线引向主体，利用框架构图将主体框定在稳定的结构中，或者通过留白来营造宁静或孤独的氛围。这些都是通过对光影和空间的巧妙运用，实现的“看见”的艺术化呈现。 1.3 瞬间的定格：时间的艺术 摄影的另一个核心魅力，在于它能够定格瞬间。时间如流水，稍纵即逝，而摄影，却能在时间的洪流中，抓住那一刹那的永恒。 “决定性瞬间”是摄影大师卡帕的名言，它强调的正是摄影师捕捉那些充满意义、能够揭示事物本质的瞬间的能力。这个瞬间，可能是一个人脸上转瞬即逝的表情，可能是一个复杂动作中的关键节点，也可能是自然界一个微妙的变幻。 捕捉瞬间，需要敏锐的观察力，需要快速的反应，更需要对事物发展趋势的预判。这是一种与时间赛跑的游戏，也是一种对生命力的捕捉。一张照片，之所以能够打动人心，往往是因为它定格了那些我们可能在日常生活中忽略，但却蕴含着深刻情感或故事的瞬间。 当按下快门的那一刻，我们不仅记录了眼前的景象，更是锁定了那一刻的时间、情感和能量。这张凝固的画面，将成为我们回溯过去，感受此刻的窗口。它让我们有机会反复审视那些曾经稍纵即逝的美好或悲伤，让时间的流逝不再是单向的消逝，而是可以被珍藏的回忆。 1.4 细节的力量：微观的洞察 除了宏大的场景和关键的瞬间，摄影的“看见”还体现在对细节的洞察力上。放大世界的细微之处，往往能揭示出令人惊叹的美感和信息。 一滴水珠的晶莹剔透，一片落叶的脉络纹理，一束阳光在尘埃中舞动的轨迹……这些微小的细节，如果被相机放大，展现出来，常常比宏伟的景观更能引发观者的共鸣。它们提醒我们，美无处不在，需要我们用心去发现。 捕捉细节，不仅是技术的展现，更是对事物耐心观察的结果。它需要摄影师放慢脚步，蹲下身来，用不同的视角去审视。有时，最震撼人心的画面，就隐藏在最不起眼的角落。通过对细节的刻画，摄影师能够展现出事物的质感、生命力，甚至隐藏的故事。 例如，特写镜头可以展现出人脸上的皱纹，诉说着岁月的沧桑；微距镜头可以捕捉到昆虫翅膀上精美的图案，令人赞叹造物的神奇。对细节的关注，能够让照片更加丰富，更加耐人寻味，让观者在细枝末节中，发现更大的世界。 “看见”是摄影的基石，是所有创作的源头。它是一种主动的、充满智慧的参与，是对现实世界的一次次深入的凝视。只有真正学会“看见”，我们才能用镜头，描绘出属于我们自己的，独一无二的视界。 第二章：思想的深度——观看的哲学 摄影不仅仅是用眼睛去“看”，更是用心灵去“思”。当按下快门的那一刻，摄影师的思考，早已融入了光影之中。一张照片，不仅仅是对现实的再现，更是摄影师思想的表达，是其对世界、对人生、对自我理解的投影。 2.1 主题的提炼：内在的逻辑 摄影创作的起点，往往是对某个主题的思考。这个主题，可能源于一个社会现象，可能源于一种情感体验，可能源于对自然的好奇，也可能源于对人性的探究。没有主题的照片，如同没有灵魂的躯壳，即使技巧再娴熟，也难以打动人心。 提炼主题，需要摄影师具备一种内在的逻辑。这种逻辑，是将纷繁复杂的现实，剥离出核心的议题，并用视觉语言来呈现。例如，你想表达“孤独”的主题，你可能会选择一个人站在广阔的天地间，或者一个被遗弃的旧物。这种选择，并非偶然，而是基于你对“孤独”的理解。 摄影师需要不断地问自己：我为什么要拍摄这张照片？我想通过这张照片传达什么？我的照片是否清晰地表达了我的意图？这种自我追问，能够帮助我们深化对主题的理解，并指导我们的拍摄。 主题的表达，不一定需要直接的呈现。它可以是含蓄的，可以是隐喻的。例如，通过对比强烈的色彩来表达冲突，通过模糊的焦距来营造梦幻感。摄影师需要学会运用各种视觉元素，将抽象的思想，转化为具象的影像。 2.2 叙事的构建：故事的张力 一张引人入胜的照片，往往具备一定的叙事性。它能够勾起观者的好奇心，让他们在画面中寻找线索，去解读照片背后的故事。这种叙事，可以是完整的，也可以是片段式的。 构建叙事，需要摄影师具备一种讲故事的能力。这种能力，体现在对画面元素的巧妙组织，对情感的恰当引导，以及对潜台词的运用。 一个眼神，可能蕴含着丰富的情感；一个动作，可能预示着接下来的情节；一个场景，可能暗示着一段历史。摄影师需要善于捕捉这些能够“说话”的元素，并将它们有机地组合在一起，形成具有张力的叙事。 例如，一组连贯的照片，可以构成一个完整的故事。而单张照片，则可以通过对瞬间的精确捕捉，暗示出过去和未来。一张黑白照片，可能通过光影的对比，营造出强烈的戏剧性；一张彩色照片，则可能通过色彩的搭配，传递出欢快或忧伤的情绪。 叙事的构建，也离不开对“留白”的运用。画面中的空白区域，并非虚无，而是给观者留下了想象的空间。正是这些想象，让照片的故事得以延伸，让观者参与到创作的过程中。 2.3 批判与反思：视角的锐度 摄影，也可以成为一种有力的思想武器，它能够挑战既定的观念，引发公众的思考，甚至推动社会变革。这种批判和反思，源于摄影师锐利的视角。 一个优秀的摄影师，不会满足于被动地记录，而是会主动地去观察，去质疑，去反思。他们会关注那些被忽视的角落，会揭示那些被掩盖的真相。 例如，一些纪实摄影作品，通过强烈的视觉冲击力，展现了贫困、战争、环境污染等社会问题，引发了公众的广泛关注和讨论。这些作品，不仅仅是对现实的呈现，更是摄影师对社会现状的批判和反思。 摄影师的批判和反思，也体现在对个体生命的关怀上。他们会用镜头去触碰人性的弱点，去展现生命的坚韧，去探索存在的意义。这种对生命的关怀，使得他们的作品，不仅仅具有社会价值，更具有人文价值。 锐利的视角，并非是激进或偏激，而是基于深入的观察和独立的思考。它要求摄影师敢于触碰敏感话题，敢于挑战权威，敢于发出自己的声音。 2.4 风格的形成：个性的烙印 当思想的深度不断积累，当观看的哲学逐渐形成，摄影师的个人风格便会自然而然地显现出来。风格，是摄影师思想、情感、审美以及技术特点的独特结合，是其作品中最鲜明的烙印。 风格的形成，并非一蹴而就，而是长期的实践和探索的结果。它体现在对色彩的运用，对光影的处理，对构图的选择，对题材的偏爱，以及对画面氛围的营造。 例如，有人擅长运用鲜艳的色彩来营造活泼的氛围，有人偏爱黑白影调来表现简洁和质感，有人善于捕捉瞬间的动态，有人则钟情于静态的肖像。 风格的形成，也与摄影师的性格息息相关。一个内向的人，其作品可能更加细腻和内省；一个外向的人，其作品可能更加奔放和张扬。 但无论风格如何，其核心都是摄影师思想的表达。一个具有鲜明风格的摄影师，其作品往往能够被一眼辨认，因为它们都带有独特的“灵魂”。 思想的深度，赋予了摄影作品超越视觉的生命力。它让照片不再是冰冷的记录，而是充满温度的表达。当摄影师用思想去观看，他们的作品，便能触及人心，引发共鸣，成为连接彼此心灵的桥梁。 第三章：心灵的回响——感悟的共振 摄影的终极意义，在于它能够触动人心，引发共鸣，并在观者的心灵深处激起回响。当摄影师将眼睛与思想相结合，他们所创造出的影像，便拥有了打动灵魂的力量。 3.1 情感的传递：情绪的连接 照片的力量，很大程度上在于它能够直接传递情感。无论是喜悦、悲伤、愤怒、宁静，还是敬畏，这些复杂的情感，都可以通过光影、色彩、构图和瞬间的捕捉，被有效地传达给观者。 摄影师在创作时，往往会投入自己的情感。这种情感，会被注入到画面中，并如同一种无形的能量，传递给观者。当观者看到一张照片，他们可能会被照片中的情感所感染，产生感同身受的体验。 例如，一张拍摄孩子快乐玩耍的照片，能够唤起观者内心深处的童真和幸福感；一张描绘老人孤独身影的照片，则可能引发观者的同情和对生命的思考。 情感的传递，并不总是直接的。有时，它是一种氛围的营造，一种意境的烘托。摄影师通过对光影的精妙运用，对色彩的和谐搭配，能够创造出一种令人沉醉的氛围，从而间接引发观者的情感共鸣。 3.2 意境的营造：诗意的栖居 好的摄影作品，往往能够营造出一种独特的意境。这种意境，是对现实世界的诗意化解读，是摄影师心灵世界的延伸。 意境的营造，需要摄影师超越简单的记录，去捕捉事物内在的精神气质。它可能是一种宁静致远的禅意，可能是一种烟雨朦胧的诗情，也可能是一种壮丽雄浑的史诗感。 摄影师通过对环境的选择，对光线的把握，对构图的安排，以及对色彩的运用，来构建这种意境。例如，利用晨雾来营造神秘感，利用长曝光来表现流动的韵律，利用强烈的色彩对比来烘托戏剧性。 当观者沉浸在照片所营造的意境中时，他们会感受到一种超越现实的体验，仿佛置身于另一个时空。这种意境，能够引发观者的联想，让他们在画面中找到属于自己的情感寄托。 3.3 记忆的唤醒：时光的涟漪 摄影，与记忆有着天然的联系。一张照片，能够唤醒尘封的记忆，让逝去的时光重现。 当我们翻看旧照片，我们可能会回忆起曾经的人、曾经的事、曾经的地点。照片中的场景，可能已经改变，但照片所记录的那个瞬间，却被永远地定格了下来。 摄影师的作品，不仅仅是记录当下的瞬间，更是为未来的记忆留下注脚。那些被捕捉到的美好时刻，那些被记录下的感人场景，都可能在未来的某一天，成为观者珍贵的记忆。 一张富有感染力的照片，甚至能够跨越时空的界限，唤醒我们对某种普世情感的共鸣。例如，一张描绘亲情的照片，能够唤醒所有人心底对家人的爱；一张展现生命顽强成长的照片，能够激发我们对生命的热爱。 3.4 精神的启迪：存在的觉醒 摄影，有时也能成为一种精神的启迪，它能够引发观者对生命、对世界、对自我的深刻思考。 当摄影师用充满哲思的视角去观察世界，他们的作品，往往能够触及存在的本质，引发观者的精神觉醒。 例如，一些关于自然风光的照片，能够让我们感受到自然的伟大和人类的渺小，从而引发我们对环境保护的思考。一些关于人物肖像的照片，能够让我们看到个体生命的独特价值，从而引发我们对人性的尊重。 摄影师通过他们的作品，向我们展示了世界的多元性，人性的复杂性，以及生命的多样性。这些影像，能够拓宽我们的视野，深化我们的认知，让我们对世界有更深刻的理解。 当摄影师的眼睛、思想和心灵，能够和谐地融为一体，他们所创作出的摄影作品，便能够超越物质的记录，成为一种精神的表达，一种心灵的共振。这种共振，让影像在观者心中留下深刻的印记，成为他们人生旅途中，一段值得回味的旋律。 《视界之语：光影中的心灵探秘》并非仅仅是一本摄影技巧的书籍，它更是一次关于“看见”、“思想”与“感悟”的深度探讨。它邀请读者，与摄影师一同踏上这场探索之旅，去发现隐藏在光影背后的深刻含义，去感受影像与心灵之间，那份奇妙的连接。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这是一本让我欲罢不能的书。它不同于市面上大多数摄影教材，直接教授技术、参数和技巧，而是从一个更为宏观和哲学的高度，探讨摄影与我们作为人的感知、思考和情感之间的关系。作者用一种非常引人入胜的叙事方式，将“眼睛”的观察力、“思想”的深度和“心灵”的感悟，层层递进地展现在读者面前。我被书中关于“眼睛”的描写深深吸引，它不仅仅是物理上的看见，更是对细节的捕捉，对光影的感知，对瞬间的敏锐捕捉。而“思想”的部分，则让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种对世界、对生活的理解和态度。作者通过分析那些经典作品，揭示了摄影师是如何将自己独特的思考融入到画面之中，从而赋予照片更深刻的含义。最让我动容的，是关于“心灵”的阐述。摄影师的情感，他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合，都可以通过镜头传递给观众，引发共鸣。这本书让我明白，摄影的最终目的，是为了表达，是为了与他人沟通，是为了触动人心。它让我重新审视自己的拍摄习惯，开始思考，我的照片是否真正地传递了我想要表达的东西。这本书不仅提升了我对摄影的理解，更让我对生活本身有了更深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书给我带来的最大惊喜，在于它彻底颠覆了我过去对摄影的认知。我一直以为，摄影就是掌握好光圈、快门、ISO这些参数，再学习一些构图技巧，就能拍出好照片。然而，这本书告诉我，这仅仅是“形”，而真正的摄影，在于“神”。作者通过对“眼睛”、“思想”和“心灵”这三个维度的深入探讨，展现了摄影艺术的无限可能。他强调，眼睛是捕捉世界的工具，但更重要的是，我们需要用“有思想的眼睛”去观察，去发现那些被我们忽略的美。这种“有思想的观察”，意味着我们需要带着自己的观点和思考去拍摄，而不是被动地记录。而“心灵”，则是摄影师情感的载体，是通过画面与观众建立情感连接的桥梁。作者在书中用大量详实的案例，来论证他的观点，这些案例涵盖了各种摄影类型，从风光到人像，从纪实到抽象，都展现出了摄影师如何运用“眼睛、思想和心灵”来创作出令人难忘的作品。我尤其喜欢书中关于“情绪”在摄影中的作用的讨论，它让我明白，一张好的照片，不仅仅是视觉的冲击，更是情感的共鸣。读这本书，就像是在与一位睿智的长者对话，他用浅显易懂的语言，引导你探索摄影的深层意义，让你在不知不觉中，对摄影有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 老实说，拿到这本书时，我对“眼睛、思想和心灵的表达”这个副标题有些疑虑，觉得会不会过于虚泛，难以落地。但当我深入阅读后，发现我的担忧是多余的。这本书以一种非常巧妙的方式，将这些看似抽象的概念，与摄影这个具体艺术形式巧妙地结合起来。它并没有枯燥地讲解摄影理论，而是通过大量生动形象的例子，来阐述作者的观点。我尤其欣赏作者在解析不同摄影作品时，所展现出的细腻的观察力和深刻的洞察力。他不仅仅是在描述画面，更是在解读画面背后的故事，以及摄影师的情感和思考。这让我认识到，真正的摄影，是一种“看见”的能力，一种“思考”的能力，更是一种“感受”和“表达”的能力。书中对“眼睛”的论述，并不是指生理上的视力，而是指一种敏锐的观察力，一种捕捉瞬间和细节的能力。而“思想”，则是摄影师对世界的看法，对生命的理解，以及通过画面所要传达的观点。至于“心灵”，则是摄影师情感的流露，是照片所能唤起观众共鸣的源泉。这些元素，在作者的笔下，有机地融为一体，形成了一种强大的张力，让每一张优秀的摄影作品都充满了生命力。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解，从“术”的层面，上升到了“道”的层面。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书，初次翻开就有一种沉静而又充满力量的感觉。它不是那种直接灌输技巧的书，而是更像一位经验丰富的摄影师，在茶余饭后，与你分享他对摄影的理解和感悟。我最喜欢的是其中关于“观察”的部分，作者没有简单地罗列构图法则，而是通过大量的案例和深入浅出的文字，引导读者去重新认识我们日常所见的风景。他强调，真正的摄影，是眼睛看到的世界，经过大脑的思考，最终通过心灵去感受和表达。这种“三位一体”的视角，让我意识到，拍出一张好照片，不仅仅是按下快门那么简单，更重要的是我们如何去“看”，如何去“想”，以及如何去“感受”。书中的一些哲学思考，比如关于瞬间的捕捉，关于时间的流逝，关于情感的共鸣，都让我受益匪浅。我常常会合上书，带着他的思考，重新审视我周围的世界，你会发现，即使是熟悉的街角，熟悉的景物，在经过你用心观察和思考后，也能呈现出前所未有的美。书中对光影的描绘，对色彩的运用，虽然没有直接讲“如何设置参数”，但通过他对这些元素的“感觉”的描述，你仿佛也能透过文字感受到那种微妙的光线变化，那种层次分明的色彩。这种境界，是机械的技巧教学难以企及的。总而言之，这本书是一次心灵的洗礼，它让我重新思考摄影的意义，也让我对自己的观察力和表达能力有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，停留在“记录”的层面。偶然的机会接触到这本书，它就像一束光，照亮了我对摄影的迷茫。作者并非直接提供“秘籍”，而是通过一种更为宏大的视角，将摄影置于人类感知与表达的范畴来讨论。我尤其对书中关于“思想”与“摄影”结合的部分印象深刻。作者认为，优秀的摄影作品，不仅仅是画面的美观，更是摄影师思想的凝练和情感的抒发。他通过分析那些传世之作，揭示了摄影师如何将个人的思考、对社会的观察，甚至是对生命的感悟，巧妙地融入到画面之中。这让我明白，我在拍摄时，不应该仅仅关注“拍什么”，更应该思考“为什么拍”，以及“我想要通过这张照片传达什么”。这种由内而外的驱动力，远比技巧的堆砌来得重要。书中也提及了“心灵”在摄影中的作用，这一点更是让我豁然开朗。摄影师的情感，他的喜怒哀乐，他的悲欢离合，都可以通过镜头传递给观众。这使得摄影不再是冷冰冰的记录，而是充满了温度和人性的交流。我开始尝试在拍摄时，更加关注自己的内心感受，去捕捉那些能够触动我心灵的瞬间，然后再用镜头去表达。这本书的语言风格也非常独特，既有文学的韵味，又不失摄影的专业性，读起来引人入胜。