镜头的语法 畅销书籍 摄影写真 正版镜头的语法(插图修订XX版) [英]罗伊·汤普森(Ro pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 罗伊·汤普森Roy Thompson（美） 著

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• 罗伊·汤普森
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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550297791

商品编码：29798374887

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

商品名称：	镜头的语法 畅销书籍 摄影写真 正版镜头的语法(插图修订XX版)	开本：
作者：	罗伊·汤普森(Roy Thompson) 克里	页数：
定价：	38.00元	出版时间：	2017-09-01
ISBN号：	9787550297791	印刷时间：
出版社：	北京联合出版公司	版次：	1
商品类型：		印次：

插图

目录 内容提要

本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

编辑推荐 这是一本专门针对影视、广告类摄影爱好者的浅显易懂、言简意赅、可操作性强的摄影入门教材，介绍了用镜头表达时*常用到的“语汇”与“语法”，如景别区分、构图原则、运动摄影、预想剪辑等。能够帮助新手摄影师建立摄影的流程和系统，重新审视自己的作品，刷新对摄影的认知，改善摄影技巧。化繁为简，汇集近百种镜头语法细则于一书，让您轻松掌握视觉语言的语法。作者以数十年的教学经验和现场实战经验，传授您鲜为人知的现场拍摄技巧。语言通俗，深入浅出，是初学者的*引路指南，也是影视从业者的速查手册。辅以近150副插图，生动直观认识镜头语法的细节。 附赠丰富的视觉词汇表，让您随手查阅相关专业词汇。 提供每一章相对应的要点总结，巩固所学语法技巧。 作者介绍

罗伊·汤普森（Roy Thompson），美弗雷明汉州立大学（前身为波士顿大学）摄影、视频剪辑与电影制作专业的教师，有数十年的教学经验。同时也是Avid公司的认证讲师，还是FellswayCreatives制作公司的创意总监。另著有《剪辑的语法》。

克里斯托弗·J·鲍恩（Christopher J. Bowen），导演，德之声电视继续教育中心的教师，先后在欧洲、非洲、中东和远东等地区执教，教学经验非常丰富。另著有《剪辑的语法》。

译者简介

李蕊，1983年生，2005年毕业于哈尔滨工业大学，2007年获英东安格利亚大学电影学硕士学位，2010年获中传媒大学电影学博士学位，现为中传媒大学戏剧影视学院讲师，讲授电影特技及摄影基础课程。

《镜头的语法：重塑你的视觉语言》 一本为你揭示镜头背后深刻含义的书籍，让你不再只是按下快门，而是学会用光影、构图和视角去讲述故事。 你是否曾被一张照片深深打动，却说不清它究竟触动了你哪根神经？你是否曾举起相机，试图捕捉眼前的壮丽，最终却感觉画面苍白无力？你是否渴望让你的摄影作品拥有更强的感染力，不仅仅是记录，而是能与观者进行一场深刻的对话？ 如果你对这些问题有着肯定的答案，那么，《镜头的语法》将是你摄影旅途中不可或缺的指南。这本书并非堆砌摄影器材的参数，也非罗列技巧的清单，它更像是为你打开了一扇通往摄影艺术殿堂的门，让你领略到镜头语言的真正魅力。我们将深入探讨摄影师如何运用这个“眼睛”来思考、观察、表达，以及如何构建属于自己的独特视觉叙事。 超越像素的表达：理解镜头作为思想的延伸 许多摄影初学者往往将注意力过多地集中在相机的设置、镜头的选择和后期的处理上。诚然，这些是构成一张好照片的基础，但《镜头的语法》将引导你超越这些技术层面，去理解镜头不仅仅是一个收集光线的工具，它更是一个思想的延伸，一个情感的载体。 我们将在书中深入剖析，每一个镜头，从广角到长焦，从定焦到变焦，都拥有其独特的“性格”和“视角”。广角镜头如何放大空间感，将宏伟的场景尽收眼底，又如何扭曲边缘，带来戏剧性的变形？长焦镜头如何压缩空间，将远处的景物拉近，使背景模糊，突出主体，营造出一种沉浸式的亲密感？定焦镜头如何迫使摄影师走动，用脚步丈量世界，从而更加深入地理解被摄对象？ 更重要的是，我们将探讨摄影师如何通过选择不同的镜头，来主动地影响观者的感知。一个简单的取景角度、一个细微的焦距调整，都能在观者的脑海中勾勒出截然不同的情绪和意境。本书将引导你学会“读懂”镜头，并“驾驭”镜头，让它成为你思想和情感最忠实的传达者。 构图的智慧：打破规则，构建视觉的秩序与张力 构图是摄影的灵魂，是决定一张照片是否引人入胜的关键。《镜头的语法》将带你走出“三分法”的固有模式，去探索更深层次的构图哲学。我们将研究经典构图元素的运用，如引导线、对称、留白、框架等，但更重要的是，我们将探讨如何打破这些规则，创造出具有独特视觉冲击力的画面。 本书将详细讲解： 线条的舞蹈： 如何利用直线、曲线、斜线来引导观者的视线，创造出动感、节奏感或稳定感。我们将分析不同线条在画面中的情感含义，例如，平缓的水平线带来宁静，锐利的斜线则充满张力。 形状的对话： 如何通过几何形状、有机形状来构建画面的骨骼，并赋予其生命力。我们将探讨如何将前景、中景、背景的形状巧妙地结合，创造出层次分明、引人入胜的空间感。 色彩的语言： 如何理解色彩的情感属性，以及如何在画面中运用色彩来营造氛围、突出主题。我们将深入研究色彩的对比、和谐，以及如何运用色彩来引导观者的情绪，从温暖、喜悦到冷静、忧郁。 留白的艺术： 画面中的“空”并非虚无，而是为了让“实”更加突出。《镜头的语法》将教你如何巧妙地运用留白，为画面注入呼吸感，引导观者去想象，去感受。 打破平衡的平衡： 有时，打破常规的视觉平衡反而能带来更强的视觉冲击力和叙事性。我们将探讨如何通过不对称构图、负空间等手法，创造出令人难忘的画面。 光影的魔法：用光线雕刻现实，塑造情感 摄影的本质是用光线绘画。《镜头的语法》将带你领略光影的无穷魅力，让你学会如何观察光线，理解光线的性质，并将其转化为强大的表现工具。 我们将深入探讨： 不同光源的性格： 自然光与人造光，直射光与散射光，硬光与柔光，它们各自带来了怎样的视觉效果和情感体验？我们将分析清晨的柔和光线如何赋予画面温暖，午后的硬光如何勾勒出清晰的轮廓，黄昏的金色光芒又如何带来梦幻般的色彩。 光线的方向与角度： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光，不同的光线角度如何塑造被摄对象的三维感，突出其纹理和细节，以及如何创造出戏剧性的阴影和高光。我们将重点讲解逆光如何勾勒出迷人的轮廓光，侧光如何营造出立体感和质感。 阴影的叙事力量： 阴影并非画面的缺失，而是与光线共同构建画面的重要组成部分。《镜头的语法》将教你如何理解阴影的形状、深度和位置，并将其作为构图元素，增加画面的深度、神秘感或紧张感。 光影的节奏与情绪： 如何通过光影的变化来营造画面的氛围和情绪？我们可以用明亮的画面传递喜悦，用深邃的阴影来表达沉思。本书将引导你学会用光线来“说话”，让你的照片不仅仅是被看见，更是被感受。 视角的解放：从平凡中发现不凡 我们每天都生活在熟悉的环境中，用固定的视角观察世界。《镜头的语法》将鼓励你解放你的视角，去发现隐藏在平凡事物中的不凡之处。 我们将探讨： 高度的变化： 蹲下、站高、仰视、俯视，不同高度的视角会带来怎样的空间感和透视变化？我们将研究低角度如何让普通景物显得宏伟，高角度如何提供一种观察者般的全局视角。 距离的心理学： 远景、中景、近景，不同的景别如何影响观者与被摄对象之间的心理距离？我们将分析如何通过景别的选择来营造亲切感、疏离感或史诗感。 打破常规的尝试： 尝试从一个意想不到的角度去观察，去拍摄，你可能会发现全新的视觉可能性。我们将鼓励你进行各种实验性的拍摄，去挑战你的习惯性思维。 故事的讲述者：让你的照片开口说话 最优秀的摄影作品，往往拥有强大的叙事能力，它们能够超越单纯的画面记录，引发观者的思考和情感共鸣。《镜头的语法》将帮助你成为一个更有力量的故事讲述者。 我们将讨论： 寻找内在的叙事线索： 如何在被摄对象中寻找可以讲述的故事？是人物的情感流露，是场景的氛围营造，还是某个细节的暗示？ 时机的选择： 决定性的瞬间，不仅仅是捕捉动作，更是捕捉情感的瞬间。《镜头的语法》将带你理解如何捕捉那些能够揭示真相、传达情感的微妙时刻。 多张图片的组合： 如何通过一系列的照片来构建一个更完整、更深刻的故事？我们将探讨序列摄影、系列作品的构思与编排。 引发观者的联想： 优秀的摄影作品并非直白地告诉你一切，而是留下空间，让观者去思考，去感受，去填补空白。我们将探讨如何通过留白、模糊、象征等手法来引发观者的联想。 《镜头的语法：重塑你的视觉语言》 并非一本速成的指南，它是一场摄影思维的革命。它将陪伴你走上一条不断探索、不断学习的道路，让你从一个简单的快门按下者，蜕变为一个真正意义上的视觉创作者。 无论你是刚刚拿起相机的新手，还是渴望突破瓶颈的摄影爱好者，这本书都将为你提供前所未有的启发。它将帮助你理解镜头背后的哲学，掌握构图的艺术，玩转光影的魔力，解放你的视角，并最终让你能够用照片讲出属于你自己的精彩故事。 准备好，让你的镜头“开口说话”了吗？

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚开始涉足摄影的爱好者，我常常感到手足无措。面对眼前的景色，我不知道该如何取景，也不知道如何调整相机参数才能拍出想要的效果。网上看了很多教程，但总觉得零散不成体系，缺乏深度。偶然间看到了这本书的介绍，标题“镜头的语法”瞬间吸引了我，感觉这正是我一直在寻找的，一本能够系统地讲解摄影语言的书。我希望这本书能够像一本说明书一样，清晰地解释各种摄影概念，比如景深、焦距、光圈、快门速度等等，并告诉我它们之间是如何相互影响、如何构成一幅画面。我特别希望能学习到如何运用镜头来表达情感，如何通过构图来引导观众的视线，如何利用光线来塑造氛围。我希望它能教会我“看见”，不仅仅是看到眼前的事物，而是看到它们之间的联系，看到它们的情绪，并能将这些通过镜头传递给他人。我期待这本书能给我带来一种“顿悟”的感觉，让我的摄影不再是随意的“咔嚓”，而是有思想、有目的的创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直觊觎了很久，终于在朋友的推荐下入手了。拿到书的那一刻，就被它精美的装帧吸引了。厚实的书页，高质量的纸张印刷，让翻阅的过程本身就充满了一种仪式感。我特别喜欢书中那些精美的插图，它们不仅仅是例证，更像是一幅幅独立的艺术品，每一个细节都充满了故事。我平时很喜欢摄影，尤其对构图和光影的处理特别感兴趣。这本书的标题就直接点明了我的需求，听起来就非常专业，也让我对它充满了期待。我一直在思考，为什么有些照片看起来就是那么有力量，那么打动人心，而有些则显得平淡无奇。这本书的出现，让我相信我能够找到答案，它一定能够帮助我打开一扇新的大门，让我从更深层次去理解和创作摄影作品。我希望这本书能够提供一些系统性的理论指导，也希望能够有一些具体的案例分析，让我能够融会贯通，真正地提升自己的摄影水平。我迫不及待地想要深入其中，去探索“镜头的语法”究竟是什么，它会如何改变我观察世界、捕捉瞬间的方式。

评分☆☆☆☆☆

“镜头的语法”这个书名，让我联想到电影语言的构建。我想这本书的核心，很可能是在探讨如何像写文章一样，用镜头来“说话”。我希望它能够解释那些摄影师们是如何通过选择特定的镜头，特定的角度，以及特定的构图，来传达他们想要表达的情感、思想和故事。我特别期待能够学习到如何运用镜头的“透视感”和“空间感”来营造画面的深度和氛围，如何通过对焦和景深的控制来突出主体，模糊背景，从而引导观众的注意力。我希望书中能有关于如何“阅读”一张照片的技巧，让我能够理解摄影师的意图，从而更深入地欣赏和学习。我希望这本书能够帮助我打破固有的思维模式，让我看到镜头背后的无限可能性，不仅仅是记录，而是用镜头去描绘，去表达，去创作。

评分☆☆☆☆☆

我是一位从事商业摄影多年的老兵了，见过太多摄影技巧的书籍，很多都流于表面，讲一些大家都知道的皮毛。但“镜头的语法”这个名字，听起来就有一种深沉的力量，似乎触及到了摄影的本质。我希望这本书能够提供一些更具深度和哲学性的思考，不仅仅是关于技术层面的操作，更是关于如何用镜头去“叙事”，如何去构建视觉语言，如何在信息爆炸的时代，让你的作品脱颖而出，直击人心。我希望它能探讨不同焦段的镜头所带来的独特视角和情感表达，如何通过镜头的光学特性来影响画面的质感和情绪。我尤其关心书中是否能够对一些经典摄影作品进行深入的剖析，从镜头的运用、构图的逻辑、光影的调度等方面，揭示其成功的奥秘。我希望这本书能够激发我更高级的创作灵感，让我能够超越单纯的记录，去创造真正有价值、有艺术性的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图修订版让我觉得特别值得期待。我是一个视觉驱动型的人，对于摄影书籍来说，清晰、高质量的插图至关重要。我希望这些插图能够生动地展示书中提到的各种技巧和概念，比如不同的景深效果，不同焦距下的视角变化，甚至是不同镜头的光学特征对画面的影响。我希望这些插图不仅美观，而且具有教育意义，能够帮助我直观地理解抽象的摄影理论。同时，“插图修订”也意味着作者对内容进行了更新和完善，这让我相信这本书的时效性和准确性。我希望它能够包含一些近期的摄影趋势和新的镜头技术，让我能够跟上时代的步伐。我一直认为，好的摄影作品是技术与艺术的完美结合，而这本书，凭借其精良的插图和严谨的修订，很有可能成为我在这条道路上的一位可靠向导。