听森山大道说：摄影的练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 山内宏泰 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512209466

商品编码：29798704537

包装：精装

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：听森山大道说：摄影的练习

定价：42.00元

作者：山内宏泰

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787512209466

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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森山大道是何方神圣？！

他若无其事所发之言，充满了提高摄影的启示！

将尖锐的话语与作品，以年代、关键词为类别分别进行解读。

何谓“拍摄”？

从语录开始思，这就是“摄影”！

内容提要

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摄影是“定着”时间的行为。而决非“表现”世界的行为。

可以的话，我想将我摄影集上的?删除。因为，这些终究不过是复制品而已。看到某些人鼓着鼻翼，硬说是原创、是艺术，我就觉得“在胡说啥……”

——森山大道

何谓“拍摄”？

从语录开始思，这就是“摄影”！

稍稍回顾下历史，森山大道关于摄影说过的“令人警醒的话语”，不计其数。关于摄影，森山已经手持相机，持续思了半个多世纪。他的一句句话语中蕴藏着异样的说服力，这是认定了就会追根究底之人所特有的。本书通过涉猎森山积攒而下的庞大作品与其所说的各种各样的话语，来解读森山的“精髓”。

向有“摄影界的世界遗产”之称的森山大道重新学习，对其作品进行全面品评。通过这一过程，摄影的历史与观点、摄法手法、摄影是何种媒介、隐秘着怎样的可能性等等，所有的疑问便可迎刃而解。

只是将其作为泰斗进行膜拜是不够的，让我们咀嚼着与森山大道生于同一时代的幸运的同时，充分利用其人与作品吧！

目录

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历 史

History

首先，森山迄今为止思了什么，拍摄了怎样的照片，

让我们来看下他的言论与作品吧。

从现在至过去，以5 年为单位进行回顾。

p.010

关键词

Key Word

粗略了解历史的基础上，

以10 个关键词为类别，

来学习森山摄影吧。

p.052

森山× 荒木

Moriyama × Araki

森山大道与荒木经惟，实际上彼此影响甚深！

后，包括两人迥然不同，亦或朝着完全相同方向的言论在内，

就森山与荒木的关系来做一个解读吧。

p.160

家。

作者介绍

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山内宏泰：

日本知名作家、摄影评论家，曾任职出版社，现为自由撰稿人。美术、摄影、文学等领域的采访经验丰富。著有《行至上野花2小时重学西洋绘画史》《摄影的专业性》《G12东京*画廊》《她们》等。

森山大道：

1938年出生于大阪。摄影师。与石内都、荒木经惟等人同时崛起于20世纪六七十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“VIVO”的旗手人物。

森山大道自20世纪60年代在日本摄影界登台亮相后，就一直以他对摄影的真挚态度感动、感染着所有从事摄影的人。他不断以其独特的视角独到的发现刷新我们的视觉经验，使人领悟摄影的魅力。由于他对日本社会独特的观察与影像表现，森山大道现在已经成为国际公认的日本的代表性摄影家。

文摘

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序言

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《听森山大道说：摄影的练习》 在时间的迷宫里，捕捉刹那的永恒——森山大道的摄影哲学与实践 摄影，于我而言，并非一种记录，而是一种存在的姿态。它是在滚滚红尘中，于稍纵即逝的瞬间，投下的我个人目光的投影。这目光，并非高高在上，亦非洞悉一切，而是充满了好奇、碰撞、甚至是迷茫。我试图用镜头去触碰这个世界的肌理，去感受它的温度、它的粗糙、它的活力，乃至它的荒谬。这本《听森山大道说：摄影的练习》，便是我想与你分享的，我如何在每一次按下快门的过程中，与世界对话，与自我对话，并从中汲取养分的历程。 这本书，不是一本枯燥的摄影理论手册，也不是一份循规蹈矩的技法指南。它更像是我多年来，在街头巷尾、在光影交错中，所积累的一系列关于“看”与“拍”的感悟、探索与实践。我不想教你如何拍出“完美”的照片，因为在我看来，真正的摄影，往往诞生于那些不完美之中。那些摇晃的镜头、失焦的画面、突兀的构图，反而更能传递出生命力的脉动，更能触及我们内心深处的情感。 街头，我的工作室 我的摄影，几乎都与街头形影不离。街头，是这个时代最生动、最真实、也最不可预测的剧场。在那里，你可以看到形形色色的人们，他们的表情、他们的动作、他们的衣着，都诉说着不同的故事。我并非以一个旁观者的姿态去审视他们，而是以一种“混入”其中的姿态，去感受他们的呼吸，去捕捉他们不经意间流露出的情感。 我常常提醒自己，要放下预设的判断，放下对“美”的刻板印象。一束透过狭窄巷弄洒下的光，一块斑驳脱落的墙壁，一个眼神迷离的路人，一只悠闲散步的野猫……这些看似平凡的景象，都可能蕴含着令人心动的瞬间。关键在于，你是否有一颗愿意去发现的心，是否能在那纷繁复杂之中，捕捉到那一点闪光。 街头的挑战在于它的短暂性。你没有时间去布置，没有时间去等待。很多时候，你必须在瞬间做出决定，按下快门。这种“即时性”，恰恰是街头摄影的魅力所在。它逼迫你去相信你的直觉，相信你眼睛所看到的一切，相信你按下快门的那个决定。久而久之，你的观察力会变得敏锐，你的反应会变得迅速。这是一种身体与心灵的协同训练。 “粗糙”的力量 我并不避讳使用“粗糙”的摄影语言。那些颗粒感十足的画面，那些对比强烈的黑白影调，那些看似随意甚至有些“失控”的构图，都是我表达情绪的方式。我追求的是一种原始的、直接的视觉冲击力，一种能够直接触及观者内心的力量。 为什么我要追求“粗糙”？因为真实的世界本身就是粗糙的。它并非经过精心修饰的广告牌，也并非教科书里一丝不苟的插图。它充满了瑕疵、矛盾和意外。我试图还原的，正是这种真实。当你在照片中看到模糊的边缘、失焦的焦点，甚至是你认为“不该出现”的元素时，请不要急着评判。或许，正是这些“不完美”，让你看到了更接近本质的东西。 我喜欢黑白摄影，因为它可以剥离色彩的干扰，让主体本身的力量更加凸显。黑与白，是光与影最纯粹的表达。在黑白的世界里，情绪的张力往往更容易被放大。我通过对光影的捕捉与处理，去构建画面中的戏剧性，去引导观者的视线，去引发他们内心的联想。 “杂乱”中的秩序 有人会说我的照片“杂乱”。我承认，我的画面中常常充满了各种各样的信息，色彩、线条、形状、人物……它们交织在一起，形成一种复杂的视觉场。然而，我并不认为这是一种混乱。我试图在这种“杂乱”之中，寻找一种潜在的秩序。 这种秩序，并非数学上的精确对称，也并非几何学上的严谨构图。它更多的是一种内在的节奏感、一种视觉上的平衡感，一种能够让观者在信息洪流中，依然能够找到焦点，感受到画面的生命力的和谐。我常常会在按下快门之前，花一点时间去观察，去感受画面中的元素是如何相互作用的，去寻找那个最能打动我的瞬间。 构图，于我而言，并非僵化的规则，而是一种动态的调整。我会根据眼前的景象，根据我想要表达的情绪，去不断地尝试，去移动我的位置，去调整我的视角。有时候，一个微小的角度变化，就能让整个画面焕然一新。我鼓励你去尝试各种不同的构图方式，去打破常规，去创造属于你自己的视觉语言。 “不确定性”的魅力 摄影，本质上是一种与不确定性的博弈。你无法完全控制光线，无法预知被摄者的反应，也无法预测下一秒会发生什么。正是在这种不确定性中，摄影才充满了无限的可能。 我之所以坚持在街头拍摄，很大程度上也是因为街头充满了未知。你永远不知道下一位行人会带来怎样的惊喜，永远不知道下一阵风会吹来怎样的光影。我喜欢这种“意外之喜”，喜欢这种在不可控中捕捉到的，最真实、最动人的瞬间。 因此，我建议你，放开心胸，拥抱不确定性。不要害怕犯错，不要害怕拍摄到“失败”的照片。每一次的尝试，每一次的按下快门，都是一次学习的机会。即使是那些看似失败的照片，也可能在日后，为你提供意想不到的灵感。 “模糊”的真相 我常常会让我的照片“模糊”。有人对此感到困惑，认为照片就应该清晰地记录下眼前的景象。然而，在我看来，清晰的记录，并非摄影的唯一目的。 有时候，模糊更能传达一种情绪，一种氛围，一种难以言说的感觉。它可能代表着时间的流逝，代表着记忆的朦胧，代表着一种不确定的状态。我喜欢用模糊来挑战观众的感知，让他们去主动地去填充画面中的空白，去解读照片背后的意义。 模糊，也并非完全的失焦。它是一种有意识的选择，一种对画面元素的取舍。有时，我会故意让前景模糊，而将远景清晰，形成一种空间上的纵深感；有时，我会让人物本身模糊，而将背景的街景捕捉得更为清晰，以此来突出人物在环境中的存在感。 “重复”的力量 在我的摄影实践中，“重复”扮演着重要的角色。我会在同一个地方，在不同的时间，拍摄同一个对象，同一个主题。通过反复的观察和拍摄，我试图去深入地理解它，去发掘它不同侧面的魅力。 重复，不是一种枯燥的模仿，而是一种精炼和深化。每一次的重复，都是一次新的尝试。我会在构图上做出微小的调整，会在光影的捕捉上做出细微的改变，会在情绪的表达上进行更深层次的探索。通过这种不断的打磨，我希望能够让我的作品，拥有更强的生命力和更深刻的内涵。 我鼓励你，去选择一个你感兴趣的主题，或者一个你常去的地方，然后去反复地拍摄它。不要怕单调，不要怕枯燥。你会发现，随着你观察的深入，你会看到越来越多的细节，感受到越来越多的变化。 “感觉”的指引 最终，我想说，摄影是一种感觉的艺术。技术很重要，但更重要的是你内心的感受。当你拿起相机，你首先要问自己的，是“我看到了什么？我感受到了什么？我想要表达什么？” 技术，只是你表达感觉的工具。如果你对摄影有强烈的热情，那么你一定会找到属于你自己的表达方式。不要被他人的评价所束缚，也不要过分追求所谓的“标准”。相信你的眼睛，相信你的心，去拍摄那些真正触动你的事物。 这本书，是我对摄影的一点思考，一点经验的分享。我希望它能够成为你摄影路上的一个微小的启发，能够鼓励你，去勇敢地去表达，去自由地去创作。去用你的镜头，去触碰这个世界，去留下属于你自己的印记。记住，每一次按下快门，都是一次与世界的对话，一次与自我的对话。享受这个过程吧。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开《听森山大道说：摄影的练习》，就被那种扑面而来的能量感给震撼了。这本书并没有像其他摄影教程那样，事无巨细地讲解光圈、快门、构图这些基本功，反而更像是一场与森山大道灵魂深处的对话。他所谈论的，更多的是一种“感觉”，一种对世界的敏锐捕捉，一种不加修饰的直接表达。读着读着，我仿佛置身于东京的街头巷尾，感受着那种喧嚣、迷离又充满生命力的气息。他用文字勾勒出他眼中那些“粗糙”的美，那些被我们常常忽略的细节，在他的镜头下却迸发出了惊人的力量。这让我开始反思自己平日的摄影习惯，是不是太过于追求“好看”而失去了本真的东西？这本书更像是一种“破功”的指引，它鼓励我们放下束缚，用一种更自由、更个人的方式去观察和记录。我尤其喜欢他谈到“杂乱”和“不完美”的部分，这与我一直以来想要打破的摄影“洁癖”不谋而合。感觉这本书不仅仅是关于摄影，更是关于一种看待世界的方式，一种拥抱不确定性、发现事物本质的哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有提供一套死板的“公式”，而是以一种开放性的姿态，邀请读者去思考、去实践。森山大道在书中提出的那些关于“练习”的观点，与其说是技术指导，不如说是方法论的探讨。他反复强调的“身体的摄影”，那种沉浸在街头巷尾，用全身心去感受和捕捉的方式，深深地打动了我。我一直觉得，摄影不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受，用身体去丈量。这本书让我意识到，很多时候，我们之所以拍不出想要的照片，不是因为技术不够好，而是因为我们与拍摄对象之间缺乏足够的情感连接和深入的体验。他所说的“不安”和“兴奋”交织的状态，正是我在街头摄影时常常能体会到的，那种在未知中探索的冲动。这本书让我觉得，摄影的“练习”不是日复一日的重复，而是在每一次按下快门时，都带着一种探索的精神，一种与世界互动的诚意。我开始重新审视自己的拍摄习惯，尝试更深入地去理解我所拍摄的对象，用更直接、更原始的方式去表达。

评分☆☆☆☆☆

读完《听森山大道说：摄影的练习》，我最大的感受就是一种豁然开朗。之前总觉得摄影是一门需要大量技巧和理论堆砌的艺术，但这本书彻底颠覆了我的认知。森山大道就像一位睿智的长者，他用最朴实、最直接的语言，讲述了他对摄影的理解和感悟。他所强调的“练习”，并非是机械的重复，而是一种持续不断地观察、感受和表达的过程。他鼓励我们要走出舒适区，去拥抱街头巷尾的“杂乱”和“喧嚣”，去捕捉那些转瞬即逝的情感和瞬间。书中关于“身体”、“直觉”和“不安”的论述，让我受益匪浅。我开始意识到，真正的摄影，是与世界的一种深层连接，是用身体去感受，用心去捕捉。这本书不仅仅是一本摄影书，更是一本关于如何“生活”的书，它教会我如何用更开放、更自由的心态去面对这个世界，去发现隐藏在日常中的诗意。我迫不及待地想要将书中的感悟应用到自己的摄影实践中，去尝试用更纯粹、更个人化的方式去表达。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《听森山大道说：摄影的练习》是一本充满“暴力美学”的摄影哲学书。森山大道用他标志性的粗犷、直接的语言，揭示了摄影中最本质的东西——那就是一种“看见”的能力，一种不被既定规则所束缚的自由。他对于“模糊”、“失焦”、“颗粒感”的偏爱，与其说是技巧上的追求，不如说是一种对现实世界真实面貌的直接呈现。我们生活在一个被过度修饰和美化的时代，而森山大道的作品，却像一股清流，带着一种 raw and real 的力量，直击人心。这本书让我开始思考，什么才是真正的“好照片”？是那些技法完美、色彩鲜艳的作品，还是那些能够触动你内心深处，引发共鸣的作品？森山大道用他的实践告诉我们，重要的不是技巧的完美，而是表达的真实和情感的强烈。这本书就像一把锤子，敲碎了我心中对摄影的固有认知，让我重新审视了“练习”的意义。它鼓励我大胆地去尝试，去犯错，去在不完美中寻找属于自己的独特语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《听森山大道说：摄影的练习》大概是我近几年来读过的最让人心潮澎湃的摄影书了。我一直对森山大道的作品有着莫名的亲近感，那种粗粝、直接、充满了时代气息的视觉语言，总能触动我内心最深处的东西。然而，要真正理解一位摄影大师的思想，尤其是像森山大道这样具有如此独特风格的艺术家，绝非易事。所以，当看到这本书的介绍时，我几乎是迫不及待地想要一探究竟。我期待的不仅仅是关于摄影技术的指导，更是一种思维方式的启迪。我希望能够通过这本书，窥探到他创作背后的逻辑，了解他是如何捕捉转瞬即逝的瞬间，又是如何将日常的街景转化为具有强烈个性的艺术表达。书名中的“练习”二字，也让我觉得格外亲切，仿佛这不仅仅是一本理论性的著作，更是一本能够引导我实际去思考、去尝试的书。我坚信，阅读这样一位大师的作品，定能为我在自己的摄影道路上打开新的视野，激发无限的灵感。我迫不及待地想知道，他会以怎样的方式，向我们展示“练习”的真谛。