会画了:素描静物:横构图 9787229123833 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欧昌健 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 入门
• 横构图
• 教程
• 美术
• 绘画基础

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229123833

商品编码：29797255789

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	会画了:素描静物:横构图	作者	欧昌健
定价	69.00元	出版社	重庆出版社
ISBN	9787229123833	出版日期	2017-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

全书主要以横构图静物组合为主，共分为五大章节：*章节为单个静物素材训练，以形体进行分类；第二章节为结构素描静物，把从结构到明暗的过渡进行讲解；第三章节为步骤解析；第四章节为照片与作品对临；第五章节为范画欣赏，包括不同构图，不同主题等大量精美作品。本书内容丰富，配有多套步骤示范，具较强实用性。

作者简介

李家友，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。 欧昌健，广东阳江人，从事高考美术培训多年，具有丰富的经验，为各大美术院校输送了大量人才。

目录

编辑推荐

文摘

序言

笔尖下的静谧时光：解锁横构图的视觉叙事 静物，并非只是寻常之物的简单堆叠，它承载着时间的故事，流淌着光影的诗篇。当笔尖落在纸上，每一个细节的勾勒，都凝结着观察者的心绪，以及对生命细微之处的深刻体悟。《笔尖下的静物：横构图的视觉探索》并非一本单纯的技法讲解手册，而是一场邀请读者一同走进静物世界，探索画面平衡、节奏与叙事魅力的深度旅程。我们将以横构图这一经典而富于表现力的视角，引导您洞察平凡中的不凡，用素描的语言，绘就一段段引人入胜的视觉故事。 一、 横构图的呼吸：打破视觉的压迫感，赋予画面生命力 横构图，以其开阔的视野和稳定的视觉引导，天然地适合表现舒展、宁静、或者具有叙事性的场景。不同于纵构图的向上延伸所带来的庄重感或紧迫感，横构图更像是一次深呼吸，让画面拥有了呼吸的空间，让观者的视线能够自由地在画面中游走，从而更好地感受艺术家想要传达的情绪与信息。 在本书中，我们将深入剖析横构图的独特魅力，从构图的基本原则出发，探讨如何利用水平线、黄金分割点、三分法等经典构图法则，巧妙地安排画面中的主体与陪体。您将学习到如何通过景深的处理，营造出空间的纵深感，避免画面扁平。更重要的是，我们将引导您理解横构图如何能够有效地引导观者的视线，在画面中形成自然的流动，将不同的元素巧妙地串联起来，共同讲述一个完整的故事。 例如，一个摆放在桌面的水果篮，在横构图的视角下，不再是孤立的静止物。我们可以通过调整篮子的角度，让其中几颗水果微微滚落，或者让篮子的一侧略微倾斜，暗示着刚刚被取用或即将被分享。周围的器皿、布艺，它们的摆放也随之有了新的意义，共同构成了一个充满生活气息的场景。横构图的宽广，让我们可以充分展现这些细节，让每一个元素都在画面中扮演着属于自己的角色，共同构建一个温馨而饱满的故事。 二、 光影的雕塑：素描的语言，诉说物质的肌理与体积 素描，作为造型艺术最基础的表达方式，其魅力在于它能够通过简单的黑白灰，直接触及事物的本质，展现形体、质感与空间。在《笔尖下的静物：横构图的视觉探索》中，我们不会止步于对线条和明暗的简单描绘，而是将重点放在如何运用素描的语言，去“雕塑”静物，赋予它们生命般的质感与体积。 我们将详细讲解光线在静物写生中的重要作用。光线的方向、强弱、色彩（尽管素描是单色的，但光线本身带来的冷暖暗示依然存在）都将直接影响物体的明暗关系、轮廓以及表面纹理的呈现。您将学习到如何准确地捕捉光源，分析光线的走向，并运用不同的笔触和调子，来表现不同材质的特质：陶瓷的光滑与温润，金属的冷硬与反光，织物的柔软与褶皱，水果的饱满与通透…… 譬如，一个玻璃杯在光线照射下，会产生晶莹剔透的折射与反射。如何在素描中表现出这种“透明感”？我们将引导您分析玻璃杯的轮廓线，观察其内部的形变，以及玻璃表面捕捉到的环境光。运用细腻的线条和微妙的灰度变化，让观者仿佛能够透过画面，感受到玻璃的冰凉与折射出的光芒。又如，一块柔软的面包，其表面的纹理、烘烤后的焦痕，都需要通过富有表现力的笔触来传达。我们将探讨如何通过粗细、虚实、轻重的笔触变化，表现出面包表面的酥脆感和内部的蓬松感。 通过对光影的深入理解和细腻的描绘，即便是最普通的物体，也能在纸上焕发出独特的生命力，让观者感受到物体的“存在感”，仿佛能够触摸到它们真实的肌理。 三、 叙事的张力：从“物”到“情”，构建画面深层意义 静物画的最高境界，在于它能够超越对物体本身的描绘，触及更深层的情感与思考。而横构图，以其舒展的视野，恰恰为静物画注入了叙事的张力。每一件物品的摆放，每一次光影的交错，都可能成为一个故事的开端，一段回忆的片段，一种情绪的载体。 本书将引导您超越单纯的“画得像”，去思考“为什么这么画”。我们鼓励您在写生过程中，赋予静物更丰富的情感内涵。这可能是一束鲜花，它们盛开的姿态，可能暗喻着生命的活力与短暂；也可能是一本翻开的书，上面泛黄的书页，可能承载着岁月的沉淀与智慧的传承。 我们将通过案例分析，展示如何通过物品的选择、摆放的位置、以及光影的营造，来构建画面的叙事性。例如，在画面的一角，我们可以放置一盏正在燃烧的蜡烛，它的摇曳的烛光，不仅带来了温暖的光源，更暗示着时间的流逝，以及一种宁静而又稍纵即逝的氛围。旁边一本摊开的笔记本，上面或许还有未完成的笔迹，这会引发观者对其中的故事产生无限遐想。 横构图的宽广，也为我们提供了更多的空间去组织这些具有叙事性的元素。我们可以将主体放在画面的黄金分割点，而在其周围，通过散落的物品，巧妙地设置线索，引导观者的视线，让他们在画面的探索中，逐渐拼凑出隐藏的故事。 四、 技法的精进：从基础到进阶，点亮你的素描之路 《笔尖下的静物：横构图的视觉探索》将为您提供一套循序渐进的学习路径，帮助您在素描技法上不断精进。 基础巩固： 我们将从最基础的形体训练开始，讲解如何准确地捕捉物体的基本形状和比例。接着，我们会深入讲解明暗关系的处理，包括五大调（明部、灰部、暗部、反光、投影）的理解和运用，以及如何通过不同硬度的铅笔，以及不同的排线方式，来表现物体的体积感和空间感。 材质表现： 针对不同材质的特点，我们将提供具体的表现方法。例如，如何画出金属的坚硬与反光，如何表现丝绸的光泽与垂坠，如何刻画水果的饱满与表皮的细微纹理。 构图实践： 结合横构图的理论，我们将通过大量的范例，展示如何将观察到的对象，巧妙地组织到横构图的画面中。从单体到组合，从简单到复杂，逐步提升您的构图能力。 细节打磨： 即使是细微之处，也关乎画面的成败。我们将讲解如何处理细节，如边缘的虚实变化，物体的连接处，以及画面整体的统一性。 进阶探索： 在掌握了基础技法之后，我们将引导您进行更自由的创作。探索不同风格的静物表现，尝试更具个性的笔触和表现手法，最终形成自己独特的素描语言。 五、 实践的乐趣：在反复的描绘中，发现艺术的无限可能 艺术创作的过程，本身就是一种享受。在《笔尖下的静物：横构图的视觉探索》中，我们相信实践是检验真理的唯一标准。我们鼓励您拿起画笔，跟随书中的引导，进行反复的练习。每一次的描绘，都是一次与对象深入的对话，一次对自我的挑战。 不要害怕犯错，每一次的尝试，都会让您离心中的目标更近一步。观察、分析、描绘，再观察、再分析、再描绘，这个循环的过程，将不断磨砺您的眼力、手力，更重要的是，它将开启您内在的艺术感知力。 当我们把目光投向那些平凡的静物，用横构图的视角去捕捉它们舒展的姿态，用素描的语言去描绘它们的光影与肌理，用情感去赋予它们生命的意义，你会发现，艺术并不遥远，它就在你的笔尖之下，就在你用心观察的每一个瞬间。 《笔尖下的静物：横构图的视觉探索》，愿成为你开启素描静物新视野的钥匙，愿与你一同在静谧的光影中，发掘属于自己的艺术乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，平时接触的绘画资料非常多。但不得不说，这本书的独特之处在于它对“横构图”这一主题的深度挖掘和创新应用。许多传统的静物画教程往往侧重于竖构图，而本书则大胆地将横构图作为核心，并且通过大量的实例展示了其在表现力上的巨大潜力。书中对于画面空间的经营，物体之间的呼应，以及如何利用横向的线条来引导观众的视线，都有非常独到的见解。我注意到它不仅仅是展示优秀的作品，更重要的是它深入剖析了这些作品的构图思路和创作动机。通过对不同横构图案例的分析，我看到了如何通过留白来增强画面的呼吸感，如何通过前后景的虚实对比来突出主体，以及如何利用物体本身的形状和方向来构成富有张力的横向线条。这本书对我来说，不仅是学习构图的宝贵资料，更是在艺术创作思维上的一次深刻启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我。那种简洁又富有表现力的线条，在素雅的背景下，勾勒出一种宁静致远的意境。光影的处理非常细腻，仿佛能感受到画笔在纸上流淌的痕迹。我特别喜欢它在构图上的大胆尝试，特别是横构图的应用，打破了许多传统静物画的拘谨，使得画面更具延展性和故事感。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻阅，虽然我本身绘画基础不算扎实，但这本书的讲解方式却让我觉得非常容易理解。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例分析，一步步引导读者去观察、去感受、去思考。书中对每一个元素的摆放、光线的照射方向、物体之间的虚实关系都进行了深入的剖析，让我明白了为什么某些构图会让人感到舒适，而另一些则显得杂乱无章。我尤其对书中关于如何捕捉物体质感的部分印象深刻，那种细致入微的描写，让我觉得自己仿佛置身于画室，亲手触摸那些静止的生命。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余绘画爱好者，我常常苦于无法将脑海中的画面转化为笔下的线条。很多时候，明明知道自己想画什么，但在实际操作过程中却显得力不从心，尤其是构图方面。这本书就像一位经验丰富的老师，在我迷茫的时候伸出了援手。它没有给我灌输太多我一时半会儿用不上的高深理论，而是用一种非常直观的方式，把我带入了素描静物的创作世界。我特别喜欢书中关于“故事性”的讨论，它提醒我，静物画不仅仅是物体的堆砌，更是通过物体来表达一种情绪、一种意境。书中对横构图的分析，让我明白了如何在有限的画面中创造无限的想象空间，如何通过物体的排列组合来讲述一个无声的故事。例如，它会分析一组水果为什么放在一起会显得生动，而另一组则显得死气沉沉，这种细节的观察和解读，对我来说是极具启发性的。它让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是对生活的热爱和观察的体现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描静物题材的画册很感兴趣，市面上也看过不少。但说实话，很多画册要么过于晦涩难懂，要么就是作品本身缺乏新意。这本书的出现，着实让我眼前一亮。它的标题“会画了”就透露着一股亲切感和实用性，仿佛在对你说：“别怕，跟着我，你也能画出来。”我最欣赏的是它在讲解过程中那种循序渐进的逻辑性。它不会一下子抛给你复杂的技法，而是从最基础的透视、比例开始，然后逐步深入到光影、色彩（虽然是素描，但对色彩的理解同样重要）以及最终的整体氛围营造。特别是关于横构图的讲解，我之前一直觉得横构图在静物画中比较难驾驭，容易显得空旷或者失衡。但这本书通过拆解不同的横构图案例，揭示了如何利用线条、块面、虚实对比来填补空间，以及如何通过引导视线来让画面富有张力。我反复看了几遍书中关于“呼吸空间”和“视觉焦点”的阐述，这对我理解构图的平衡感和引导性有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

每次拿到一本新的绘画教程，我最关心的就是它是否能给我带来一些新的启发，而不是重复市面上早已存在的那些老生常谈。这本书在这方面做得非常出色。它没有把我当成一个需要被填鸭式教育的学生，而是把我当成一个可以一起探索的伙伴。我尤其对书中关于“意境”的营造很感兴趣。它不仅仅是教我如何把物体画得逼真，更重要的是引导我去思考如何通过物体的组合和光影的运用，来传达一种情感或者氛围。它对横构图的讲解，让我看到了另一种可能性。我之前总觉得横构图比较难把握，容易显得平淡，但这本书通过大量的实例，让我明白横构图可以有多么的丰富和有表现力。它会分析如何通过不同物体之间的连接和对比，来打破横向画面的单调，如何利用视觉引导来让画面更有动感。我真的从中学习到了很多关于如何让我的素描作品不仅仅是“像”，更能“有味道”。