BF-花卉综合篇-中国写意画超细致讲解-郭大为 等 机械工业出版社 97871114580 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭大为 等 著

图书标签:

• 绘画
• 花卉
• 中国画
• 写意画
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• 教程
• 郭大为
• 机械工业出版社
• 艺术
• 美术

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111458067

商品编码：29797406922

包装：平装

出版时间：2014-03-01

图书基本信息
图书名称	花卉综合篇-中国写意画超细致讲解	作者	郭大为 等
定价	38.00元	出版社	机械工业出版社
ISBN	9787111458067	出版日期	2014-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书是一本关于国画花卉绘制学习的入门级参考用书。书中大致可分为三部分：部分是对写意花卉常用的工具以及写意花卉的分类、构图等基础理论知识的学习，图文结合进行有针对性的分析，文字通俗易懂；第二部分是对各种花卉的具体绘制步骤、方法进行深入的讲解；第三部分则是展示前人的作品，方便大家欣赏与临摹，让大家快速提高绘制花卉的技法与意境表达。 本书通过对不同花卉画法的示范讲解，深入浅出，让初学者对写意画中用笔、用墨的基本方法及规律有一个正确的了解与把握，并对各种花卉的形态、结构有所认识，能初步用笔墨去塑造各种花卉的形象，以此触类旁通去表现其他的对象。

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精彩内容敬请期待

目录

前言 章 概论 概况 特点 第2章 工具介绍 笔 颜料 纸 砚 镇纸 笔洗 调色碟 第3章 技法介绍 笔法 调色 没骨法 双勾法 勾染法 写意分类 构图 常见构图 第4章 各种花卉的绘制 花卉用笔 花卉用色 杜鹃 扶桑 芙蓉花 蝴蝶兰 康乃馨 兰花 马蹄莲 茉莉花 蔷薇花 石榴花 石竹 蜀葵 雏菊 虞美人 郁金香 鸢尾花 海棠 萱草 百合花 丁香花 荷花 黄菖蒲 菊花 玫瑰花 美人蕉 牡丹花 木槿 牵牛花 秋海棠 秋葵 山茶花 芍药 天堂鸟 向日葵 蟹爪兰 绣球花 红玉兰 紫藤花 白玉兰 第5章 临摹与欣赏 临摹 欣赏

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文摘

序言

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笔墨丹青，韵绘东方——中国写意花卉的艺术之旅 中国写意花卉画，作为中国传统绘画的重要组成部分，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的客观描摹，更是画家借物抒情、表达心志、寄寓哲思的精神写照。一花一叶，皆含天地之灵气；一点一画，尽显乾坤之精神。 写意精神：神似而非形似 写意花卉画的精髓在于“写意”。它追求的是对事物内在精神、神韵和生命力的捕捉与表现，而非对外部形态的纤毫毕现。画家通过寥寥数笔，提炼物象的本质特征，赋予笔墨以生命和情感。这种“似与不似之间”的艺术境界，既需要画家对物象深入的观察和理解，更需要娴熟的笔墨技巧和深厚的文化修养。一朵含苞待放的牡丹，通过画家笔下的婉转曲折，便能窥见其雍容华贵；一株傲骨凌霜的梅花，通过笔墨的遒劲枯润，便能感受到其坚韧不拔的品格。写意，正是画家内心世界与客观物象的交融，是情与景的完美统一。 笔墨技法：东方艺术的密码 中国写意花卉画的独特魅力，离不开其精妙绝伦的笔墨技法。墨色的浓淡干湿、笔法的刚柔方圆、线条的粗细曲直，都蕴含着丰富的表现力。 墨法： 墨是中国写意画的灵魂。画家通过对墨色的巧妙运用，能表现出物象的体积感、质感以及光影变化。焦墨的苍劲、浓墨的厚重、淡墨的空灵、湿墨的晕染，在不同的花卉表现中，呈现出截然不同的视觉效果。例如，用焦墨勾勒梅花的枝干，能体现其古朴遒劲；用浓墨晕染荷花的饱满花瓣，则能展现其富丽堂皇。 笔法： 笔是中国写意画的骨骼。笔法的运用，直接决定了线条的生命力和表现力。中锋用笔，则线条圆润流畅，力量内敛；侧锋用笔，则线条飞动洒脱，姿态万千。点、线、面的结合，构成花卉的形体；刮、擦、皴、染等笔法，则赋予花卉以丰富的肌理和质感。无论是勾勒花瓣的柔美，还是描绘叶片的生动，都需要精准而富于变化的笔法。 赋彩： 中国写意花卉画在用色上，追求天然、高雅，注重色彩的和谐与对比，而非艳丽的堆砌。传统的矿物颜料和植物颜料，经过精心的调配，能呈现出温润而富有层次感的色彩。设色既可以是“以色助墨，以墨助色”，达到水墨淋漓、色彩融洽的境界，也可以是“没骨法”，直接用色彩描绘，色彩本身就成为造型的主体，别具一格。例如，用朱砂、藤黄、石青、石绿等传统色彩，能表现出花卉的鲜活与生机。 题材多样：自然万象皆入画 写意花卉画的题材极为广泛，几乎囊括了自然界中所有的花卉植物。每一类花卉，都有其独特的品格和象征意义，而画家则通过笔墨，赋予它们以更深沉的艺术内涵。 四君子： 梅、兰、竹、菊，是中国传统文人画中最为经典的四种题材。梅，象征着坚韧不拔、傲骨凌霜；兰，象征着高洁脱俗、淡泊宁静；竹，象征着虚心有节、正直不屈；菊，象征着隐逸高雅、从容淡定。画家们笔下的四君子，早已超越了植物本身的形态，成为人格品格的象征。 牡丹： 作为“花中之王”，牡丹以其雍容华贵、国色天香而深受喜爱，象征着富贵吉祥、繁荣昌盛。画家们钟爱表现牡丹盛开时的辉煌，用浓墨重彩，展现其蓬勃的生命力。 荷花： 荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，象征着高尚的品德和纯洁的灵魂。画家们通过不同姿态的荷花，展现其清雅脱俗的风姿，或含苞待放，或亭亭玉立，或荷风送香。 其他花卉： 除了上述经典题材，桃花的娇艳、梨花的素雅、海棠的妩媚、月季的奔放、水仙的清丽，以及各种藤蔓、草叶、果实，都在写意花卉画中得到了淋漓尽致的展现。画家们通过细致的观察和深刻的理解，捕捉每一种花卉的独特神韵，将其融入笔墨之中。 意境营造：情与景的升华 写意花卉画不仅仅是笔墨的技艺展示，更是画家心境的流露和意境的营造。画家通过对花卉的描绘，将自己的情感、哲理融入其中，使画面具有更深厚的文化意蕴。 借物抒情： “以花喻人”、“以花寄情”是中国写意花卉画的重要表现手法。一幅画，可能寄托着画家对故乡的思念，对友人的祝福，对人生的感悟。例如，画一株枯木上的红梅，可能表达了逆境中的希望；画一丛翠竹，可能传递了正直不阿的信念。 诗画结合： 中国写意花卉画常常与诗歌、书法紧密结合，形成“诗、书、画、印”四位一体的艺术形式。画面上的诗句，是对画面的补充和升华，赋予画面更丰富的文化内涵；书法的点缀，为画面增添了节奏感和艺术韵律；印章的落款，则为画面画龙点睛，增添了画家的个性和品味。 哲学思考： 在笔墨间，常常蕴含着中国传统哲学的思想。物象的生死荣枯，生命的轮回，自然的力量，都可能成为画家笔下的主题。一幅简单的花鸟画，可能就包含着“天人合一”、“道法自然”等深刻的哲学思考。 传承与创新：古老艺术的生命力 中国写意花卉画拥有悠久的历史，历经数千年的发展，涌现出无数杰出的艺术家和传世佳作。从唐代的阎立本、宋代的赵昌，到元代的管道昇、明代的陈淳、清代的恽寿平，再到近现代的齐白石、张大千，他们各自以独特的风格和高超的技艺，将写意花卉画推向了新的高峰。 当下，在继承传统技法和精神的同时，一代又一代的中国画家也在不断探索创新，将写意花卉画与当代审美、时代精神相结合，赋予这一古老艺术新的生命力。他们或在色彩上求新突破，或在构图上大胆尝试，或在题材上融入现代元素，都为写意花卉画的未来发展注入了新的活力。 结语 中国写意花卉画，是一门充满东方智慧与东方神韵的艺术。它以简练的笔墨，诉说着生命的真谛；以自然的万象，传递着人文的情怀。欣赏一幅写意花卉画，就像品读一首隽永的诗，就像聆听一段悠扬的曲，能让我们感受到自然的和谐之美，也能让我们体悟到人生的深刻哲理。它不仅是中国艺术的瑰宝，更是中华民族精神的生动体现，值得我们深入学习、细心品味，并代代相传。

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我一直认为，中国的写意画，不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活态度，一种对自然的敬畏和热爱。而花卉，作为大自然中最具生命力和美感的载体之一，自然是写意画中永恒的主题。我之所以会关注《BF-花卉综合篇-中国写意画超细致讲解》这本书，是因为我深信，真正的写意画，是要画出花卉的“神”，而不仅仅是“形”。郭大为老师在写意花卉领域有着很高的造诣，我之前在一些艺术展览或者刊物上见过他的作品，对其笔下的牡丹雍容华贵，笔下的梅花傲骨铮铮，都留下了深刻的印象。我希望通过这本书，能够学习到他如何捕捉花卉的动态美，如何用最简练的笔墨，传达出最丰富的情感。这本书的“超细致讲解”，让我觉得它可能不仅仅是教你画，更是在传递一种艺术理念，一种观察世界、表现世界的方式。我希望通过阅读这本书，能够提升自己的艺术审美，能够更好地理解中国传统写意画的精髓，并且能够将这种理解融入到自己的绘画创作中去。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统水墨花卉画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的功底不够扎实，尤其是在写意方面，常常是画虎不成反类犬。这次看到《BF-花卉综合篇-中国写意画超细致讲解》这本书，而且是由郭大为老师主讲，我就抱着很大的希望。我了解到郭大为老师在花鸟画领域有着深厚的造诣，他的作品笔墨老辣，意境深远，是很多同辈画家学习的典范。这本书的“超细致讲解”尤其吸引我，因为我明白，写意画看似寥寥几笔，实则处处是学问，需要对花卉的形态、神态，以及笔墨的运用都有极其深入的理解和把握。我希望这本书能够详细地解析郭老师的创作过程，从起稿、用笔、用墨到设色，每一个环节都有细致的指导，让我能够模仿着学习，并且逐渐掌握其中的诀窍。我尤其期待能够学习到如何通过不同的笔法和墨法来表现花卉的不同质感和生命力，例如如何画出牡丹的饱满，如何画出兰花的飘逸，如何画出竹子的挺拔。这本书的出版方是机械工业出版社，这让我觉得内容会比较严谨和专业，我对书的品质充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我选择这本书，很大程度上是受到了它“综合篇”的吸引。在学习绘画的过程中，我发现自己常常会陷入一个误区，就是只专注于一两种题材，而忽略了其他。但事实上，很多题材之间是相通的，学习不同的花卉，能够帮助我们拓展思路，掌握更多元的绘画语言。这本书既然是“综合篇”，就意味着它会涵盖更广泛的花卉种类，而且从“BF”这个前缀来看，可能还会有一些比较系统化的分类或者编排方式，这对于我这种喜欢系统学习的人来说，无疑是非常有吸引力的。我希望这本书能够像一本百科全书一样，系统地介绍各种花卉在写意画中的表现方式，让我能够举一反三，触类旁通。更重要的是，“超细致讲解”这一点，是很多同类书籍所缺乏的。我曾经也买过一些教画花的书，但内容要么过于简单，要么就是一些示范作品，对于具体的下笔顺序、笔触的力度、墨色的浓淡变化等关键细节，往往一带而过。我真心希望这本书能够在这方面做到极致，让我真正明白“如何画”，而不是仅仅看到“画成了什么样”。

评分☆☆☆☆☆

首先，这本《BF-花卉综合篇》的封面设计我就非常喜欢，淡淡的国风水墨风格，点缀着几朵写意花卉，一下子就抓住了我的眼球。我本身就是个美术爱好者，尤其偏爱中国写意画，平时也经常临摹一些名家作品，但总觉得不得其精髓。市面上关于写意画的书籍不少，但很多都比较泛泛而谈，要么是简单的图例展示，要么就是过于理论化，真正能“手把手”教你画的却不多。我这次买这本书，主要看中的是它“超细致讲解”的宣传语，希望能真正从中学习到郭大为老师的绘画技巧和心法。收到书后，我翻看了目录，发现内容涵盖了各种常见花卉，从牡丹、梅花到兰花、竹子，应有尽有，这对我来说非常实用，因为我一直希望能够画遍各种我喜爱的花卉。而且，书中还提到了“中国写意画”这个概念，这说明它并非只是简单的写实描摹，而是更注重神韵和意境的表达，这正是写意画的魅力所在。我非常期待这本书能够带我进入一个更加深入的写意画世界，去感受笔墨的韵味，去体会花卉在纸上的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地是源于我对郭大为老师的画风一直以来都相当欣赏。他的画作，无论是花卉还是山水，都透着一种灵动和大气，尤其是写意花卉，用笔不拘一格，色彩浓淡相宜，总能抓住花卉最本质的形态和神韵，令人过目难忘。我了解到他在这方面有着深厚的功底和独到的见解，所以当看到《BF-花卉综合篇》这本书，并且由他来主讲“超细致讲解”时，我就毫不犹豫地入手了。我希望这本书不仅能教我一些绘画的基本技法，比如如何运笔、如何用墨、如何调色，更希望能从中领略到他对于花卉的理解，他如何将自然中的花朵转化为笔下的艺术形象。很多时候，我们画画，不仅仅是模仿，更是情感的抒发和精神的寄托。我期待在这本书中，能够找到那种能够触动我内心，让我能够通过笔墨与花卉进行对话的感觉。这本书的出版社是机械工业出版社，虽然这个名字听起来更偏向技术类，但能出版这样一本艺术类的书籍，也说明了其严谨和专业的态度，让我对书籍的质量有了初步的信心。