伊娜教你学彩绘 初级 9787110094761 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伊娜.荷辛格 著

图书标签:

• 彩绘
• 绘画
• 艺术
• 伊娜
• 初级
• 入门
• 技巧
• 儿童
• 兴趣
• 手工

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787110094761

商品编码：29797261806

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	伊娜教你学彩绘 初级	作者	伊娜.荷辛格
定价	69.00元	出版社	科学普及出版社
ISBN	9787110094761	出版日期	2017-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

我在1993年的美国SDP大会上与伊娜老师初次见面，并向她发出了邀请，自此之后每年她都会在日本召开研讨会。像伊娜这样几十年如一日地向无数日本人传达彩绘美妙之处的艺术家，我想以后也鲜少会出现吧。希望她笔下的花朵在中国也能灿烂地绽放！菊池直也 菊池奈奈子日本株式会社 SUN-K公司 董事长伊娜老师，恭喜您的作品被翻译成中文出版。老师创作的“伊娜复合式渐进彩绘技法”精美绝伦，以日本为首，在全世界范围内都备受推崇，现在依然获得了很多人的喜爱。我在我的《玫瑰彩绘》一书中也向读者介绍了老师的之处。今后也希望伊娜老师继续耀眼地活跃在画坛之上。龙首敬子日本彩绘教师非常荣幸在2016年组织了7位学员师从伊娜老师取得EML的师资资格，见证了伊娜老师的艺术魅力！伊娜老师是一位和蔼可亲、可敬可佩的艺术家！跟她学习期间让我对彩绘有了更深刻的体会，感叹老人对艺术的精益求精！希望有机会继续跟随老师学习。郑红亮日本JCA彩绘中级讲师，EML彩绘教师张凌美国SDP协会CDA资格认证教师，EML彩绘教师特殊的际遇造就不同的人生精彩，绝美的背后是不断地付出，人生路上能跟随这样的大师学习，并成为中国EML师资的一员我感到无比荣幸。运用13笔法、10种颜色和独创的Multi-loading技法，可以把繁复的画作分解成简单的笔法，希望这本书能带领你进入彩绘的世界！赵双师从台湾拼布大师陈宝华，JLL日本刺绣讲师，EML彩绘教师赵云漪 & 付静EML彩绘教师伊娜老师的“独门武功秘笈”复合式笔法令学生们受益匪浅，非常幸运遇到伊娜老师这样一位天赋极高、功力深厚的彩绘大师，她如孩子般对生活及画画纯粹的热情非常令人动容。段雪飞中国首位通过美国装饰艺术家协会CDA及MDA Stroke认证的画家杨静EML彩绘教师有幸与国际彩绘大师伊娜学习，并且把EML彩绘技巧运用到我的生活中，在与伊娜老师学习和相处的三年中，她的彩绘技巧不仅开启了我对微观世界的细致观察，更让我觉得世间还有很多美好的事物、生活还能更精彩。愿伊娜老师的书也能带你进入曼妙的彩绘世界。曾红霞北京JOY&Z; 创立人

作者简介

1940 年生，澳大利亚人, 研究具有400 年历史的欧洲传统彩绘，并专注于欧洲德语地区的传统绘画艺术，1976 年，伊娜创造出非常重要的13 笔法，并将其作为她绘画和教学的基础，1996 年在美国被授予装饰彩绘大师。她相信我们都有同等的天赋，只是天赋都处于潜藏状态，只要有正确的学习方法，任何人都可以通过培养挖掘出潜在的艺术天赋。通过40 年在全世界各地的教学，伊娜复合式渐进画法受到世界很多艺术家的采纳和认可，至今已经出版过英文版和日文版五本教材，日本索尼公司为其录制了教学录像。

目录

章引言 伊娜彩绘之路的起源 第二章伊娜对画笔日常养护的建议 第三章颜料和调色盘 第四章基础13笔法 第五章用笔提色并绘制叶子 第六章常见问题 第七章设计中的笔法组合 第八章创作准备 第九章开始实践 第十章准备绘制一个设计主题 第十一章使用复合式渐进画法绘制更多作品 第十二章在封面涂上保护剂并密封你的作品 附 术语表

编辑推荐

文摘

序言

缤纷世界，从心出发：你的第一本手绘入门指南 你是否曾被一幅幅生动的画作所吸引，心中也曾涌起“我也能画出这样的色彩吗？”的念头？你是否渴望用画笔记录下生活中那些稍纵即逝的美好瞬间，或是将脑海中奇妙的想象化为触手可及的色彩？如果你正站在艺术的门槛前，对绘画充满好奇却又不知从何下手，那么，欢迎你翻开这本专为新手量身打造的手绘入门指南——《缤纷世界，从心出发》。 本书绝非高深的艺术理论著作，也不是枯燥的技法堆砌。它更像是一位耐心而友善的引路人，将带你走进一个充满无限可能的色彩世界。我们深知，对于初学者而言，最宝贵的并非天赋异禀，而是那份敢于尝试的勇气和一颗渴望表达的心。因此，我们摒弃了繁琐的术语，以最贴近生活、最易于理解的方式，为你揭开绘画的神秘面纱。 从零开始，点亮你的艺术启蒙 想象一下，当我们还是孩童时，手中握着蜡笔，在白纸上自由涂鸦，那种纯粹的快乐和无拘无束的创造力。随着年龄的增长，我们可能因为“画不好”而将画笔束之高阁，却忘记了艺术最本真的意义在于表达和享受。本书将帮助你找回那份初心，让你重新发现绘画带给你的乐趣。 我们不会一开始就要求你描摹复杂的写实肖像，也不会让你花费大量时间练习枯燥的线条。相反，我们将从最基础的“认识色彩”开始，让你了解不同色彩之间的搭配会带来怎样的视觉感受，如何运用色彩来传递情绪，以及如何通过简单的色彩组合就能勾勒出富有生命力的画面。 认识你的画笔和色彩 首先，你需要认识你的“好朋友”——画笔和色彩。本书将为你详细介绍几种适合初学者的绘画工具，例如色彩丰富、易于掌握的彩色铅笔、水彩颜料、丙烯颜料等。我们会为你讲解不同工具的特性，它们的优缺点，以及在什么情况下选择哪种工具最合适。例如，彩色铅笔的细腻质感，适合表现细致的光影变化；而水彩的通透感，则能营造出梦幻般的画面效果。 色彩，则是绘画的灵魂。我们将带你了解基本的色彩理论，比如三原色、三间色、互补色、邻近色等等。但我们不会让你死记硬背这些理论，而是通过大量的实际案例，让你直观地感受到色彩的魅力。你会学会如何调配出自己想要的颜色，如何通过冷暖色调来烘托氛围，如何巧妙运用对比色来突出画面重点。你将发现，色彩不仅仅是颜料的堆叠，更是一种情感的语言，一种能够打动人心的力量。 基础技法，轻松上手 掌握了基本的色彩知识，接下来便是学习一些基础的绘画技法。本书将循序渐进地引导你掌握诸如“线条的表现力”、“形状的塑造”、“明暗关系的对比”等基本功。 线条的语言： 线条并非仅仅是物体的轮廓，它可以粗犷有力，也可以纤细柔美；它可以是流畅的曲线，也可以是锐利的折线。我们将教你如何运用不同粗细、不同力度、不同走向的线条来表现物体的质感、体积感，以及传达出画面的动感或静态。你将学会绘制出有生命力的线条，而不是死板的轮廓。 形状的魔力： 从最简单的圆形、方形、三角形开始，我们一步步引导你观察并表现生活中的各种形状。我们将讲解如何通过简单的几何形状来概括复杂的物体，如何通过叠加和组合来创造出千变万化的造型。你将学会用眼睛去“看”物体的本质，用画笔去“捕捉”它的形态。 明暗的层次： 光影是塑造物体立体感和空间感至关重要的元素。我们会教你如何观察光源的方向，如何分辨物体上不同部位的明暗程度，以及如何运用深浅不同的颜色来表现光影的变化。通过简单的明暗处理，你就能让平面的画面瞬间“立体”起来。 主题练习，点亮你的创作灵感 理论知识的学习最终要回归到实践。本书精心设计了一系列由易到难的主题练习，让你在快乐的实践中巩固所学技法，激发你的创作灵感。 静物篇： 从简单的水果、花卉开始，你将学习如何观察物体的形态、色彩和光影，并尝试用画笔将它们呈现在纸上。随着练习的深入，你将挑战更复杂的静物组合，学习如何通过构图来安排画面，如何通过色彩搭配来营造和谐或对比的视觉效果。你会惊喜地发现，生活中那些看似平凡的物件，也能通过你的画笔焕发出别样的光彩。 风景篇： 蓝蓝的天空、绿绿的草地、连绵的山峦、潺潺的流水……大自然是我们取之不尽的灵感宝库。本书将教你如何捕捉风景的特点，如何运用不同的笔触和色彩来表现天空的辽阔、树木的繁茂、光线的明暗变化。你将学会用画笔“写”一封写给大自然的情书。 生活小物篇： 你的餐桌上，你的书架上，你的窗台边，那些熟悉的生活小物，是否也曾激起你描绘的欲望？本书将引导你观察这些日常物品的细节，思考它们的材质、用途以及它们在你生活中的意义，并尝试用画笔将它们记录下来。这不仅是绘画的练习，更是对生活的热爱和观察的记录。 创意想象篇： 当你掌握了一定的绘画基础后，我们还将鼓励你打开想象的翅膀。我们将提供一些有趣的创意引导，例如“如果动物会说话，它们会是什么样子？”“如果天空下起了糖果雨，那会是怎样一番景象？”等等，激发你打破常规，用画笔去描绘那些只存在于你脑海中的奇妙世界。 绘画的乐趣，不止于笔尖 我们深信，绘画的乐趣绝不局限于画出一幅“像”的画。它更在于创作过程中带来的专注、宁静和成就感。当你沉浸在色彩的世界里，你会暂时忘却烦恼，体验到一种心灵的放松。当你看到自己的画作逐渐成型，那种从无到有的喜悦，是任何其他事物都无法比拟的。 本书旨在为你提供一个轻松愉快的学习平台，让你在享受绘画乐趣的同时，循序渐进地掌握绘画的奥秘。我们鼓励你大胆尝试，不怕犯错。每一次的尝试，都是一次进步；每一次的涂鸦，都可能孕育出意想不到的惊喜。 与我们一同踏上这场色彩之旅 不要再犹豫，不要再观望。艺术的大门向你敞开，只需要你迈出第一步。拿起你的画笔，准备好你的颜料，跟随本书的指引，一起走进这个缤纷多彩的世界。你将发现，原来绘画可以如此简单，如此有趣，如此富有成就感。 本书不仅仅是一本绘画教程，更是一份送给你的礼物——一份让你发现自己潜在创造力，拥抱生活美好，并用色彩点亮世界的礼物。现在，就让我们一同出发，用画笔绘出属于你自己的“缤纷世界”！

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装倒是挺有意思的，封面设计得很活泼，色彩搭配也很吸引眼球。我拿到手的时候就觉得它不是那种沉闷的技术类书籍，反而有点像一本小小的艺术品。翻开第一页，一股淡淡的油墨香扑面而来，瞬间感觉很放松。里面的排版设计也很舒服，字体大小适中，行间距也很合理，不会显得拥挤。每一页的图片都清晰又饱满，色彩的还原度也很高，让人看着就心情愉悦。我特别喜欢它在介绍一些基础概念的时候，会用一些比较形象的比喻，感觉一下子就把抽象的知识变得生动易懂了。而且，书中穿插的这些小案例，虽然只是简单的几笔，但效果却很惊艳，让我这个完全零基础的人都跃跃欲试。它并没有一开始就灌输一大堆理论，而是循序渐进，从最简单的线条、色块开始，一点点引导你进入彩绘的世界，这种方式对我来说真的太友好了。我甚至觉得，就算不学彩绘，光是看看这些精美的插图，也算是一种视觉上的享受了。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对手工类的东西很感兴趣，但总觉得彩绘这种东西太高大上了，需要天赋和长时间的训练。所以，当我在书店看到这本书的时候，第一反应就是“这个应该不适合我”。然而，鬼使神差地，我还是把它带回家了。打开之后，我才发现我的担心完全是多余的。书里的内容真的非常非常基础，从最简单的工具介绍，到如何握笔、如何调色，每一个步骤都讲解得巨细无遗。我尤其欣赏它对于色彩搭配的讲解，不是那种枯燥的色彩理论，而是结合实际的例子，教你如何调出漂亮的颜色，如何让不同的颜色在画面中和谐共存。它还提供了很多实用的技巧，比如如何表现光影，如何画出不同质感的物体，这些都是我以前从来没有想过的。最让我惊喜的是，书里有很多可以临摹的范例，而且这些范例的难度都控制得很好，不会让人望而却步。我尝试着跟着书里的步骤画了几幅，虽然谈不上大师级作品，但效果比我想象的好很多，让我积累了不少信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是有一个经验丰富的老师，耐心地手把手教你一样。它的语言风格非常亲切，没有那种生硬的专业术语，读起来就像是在和朋友聊天。我之前尝试过一些其他的绘画教程，但要么太理论化，要么就是直接上高难度，很容易让人产生挫败感。这本书在这方面做得非常好，它会从最基础的“起步”开始，比如如何选择合适的画笔，如何处理纸张，这些看似不起眼的小细节，其实对初学者来说至关重要。而且，它在讲解每一个技法的时候，都会配上大量的步骤图，每一步都清晰可见，让你能够准确地模仿。我特别喜欢它在讲解色彩运用的时候，会告诉你“为什么”要这么调色，而不是简单地告诉你“怎么”做。这种带着理解的学习方式，让我能够举一反三，而不是死记硬背。它还提供了一些非常实用的“小贴士”，帮助你规避一些常见的错误，这对于新手来说简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容对于我这样一个长期以来对彩绘充满好奇但又不知从何下手的人来说，简直是及时雨。它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是用一种极其友好的方式，一点点地引导我走进彩绘的世界。我特别喜欢它在讲解色彩搭配的时候，会提供非常多贴近生活的范例，比如如何搭配衣服的颜色，如何为家居空间选择合适的色彩，这些都让我觉得彩绘不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活美学。书中还包含了许多关于如何表现不同物体质感的小技巧，比如如何画出透明的玻璃杯，如何表现蓬松的毛绒玩具，这些细节的讲解让我觉得非常受用。我最看重的是，这本书在教授绘画技巧的同时，还非常注重培养读者的观察力和创造力。它会鼓励我们用自己的方式去解读和表现对象，而不是生搬硬套。这种开放式的教学理念，让我觉得学习彩绘的过程充满乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，简直就像是在享受一场视觉盛宴。每一页的插画都设计得极其精美，色彩的运用也十分大胆而富有创意。我尤其喜欢书中对于不同材质的表现方式，无论是丝滑的绸缎，还是粗糙的木纹，都被描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。它并没有一味地追求写实，而是在写实的基础上，加入了更多绘画的笔触感和艺术化的处理，让画面充满了灵动和生命力。我特别欣赏书中对于构图的讲解，它会教你如何将不同的元素巧妙地组合在一起，形成一个和谐而富有吸引力的整体。这本书的讲解思路非常清晰，从基础的笔触练习，到复杂的场景描绘，层层递进，让你在不知不觉中就掌握了彩绘的精髓。它还鼓励读者去尝试不同的风格和表现手法，这让我觉得彩绘的世界充满了无限的可能性，激发了我内心深处的创作欲望。