薑傑手風琴教程(新版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薑傑 編

圖書標籤:

• 手風琴
• 樂器教學
• 音樂教材
• 薑傑
• 樂譜
• 演奏技巧
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• 新版
• 音樂愛好者
• 器樂

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 北京體育大學

ISBN：9787564425418

商品編碼：29782628740

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：薑傑手風琴教程(新版)
• 作者：編者:薑傑
• 定價：68
• 齣版社：北京體育大學
• ISBN號：9787564425418

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：344

內容提要

本書特點是正規化、係統化，並兼顧實用性、趣 味性。
     從C調起步、F調、G調、降B調、降E調、A調、降 B調以及它們的關係小調，逐漸增加難度。
     當今眾多愛好者學習手風琴是為瞭娛樂陶冶、多 些專長。他們是在有限的時間學習手風琴，又很希望 盡可能拉的不錯，盡可能正規些、盡可能多演奏一些 中外名麯。這本《薑傑手風琴教程(新版)》是可以滿 足多層次讀者的需要的。整部教程學習風格和穿插樂 麯，使得學習者略有壓力、也會饒有興趣，循序漸進 、全麵發展。
    

目錄

**部分 基礎知識
1.1◎手風琴介紹
1.2◎手風琴構造
1.3◎手風琴演奏姿勢
1.4◎手風琴風箱運用
1.5◎手風琴右手觸鍵方法
1.6◎手風琴左手觸鍵方法
1.7◎手風琴變音器的使用
1.8◎手風琴學習方法淺談
1.9◎手風琴保養與維修
1.10◎樂理基礎知識
1.11◎樂譜中的各種記號說明
第2部分 基礎教程
【原初中級部分】
2.1◎基礎練習三首
2.2◎粉刷匠
2.3◎小搖籃麯
2.4◎歡樂頌
2.5◎小圓舞麯
2.6◎匈牙利集體舞麯
2.7◎C大調練習(換指)
2.8◎一路平安
2.9◎雪絨花
2.10◎邀請舞麯
2.11◎歡樂舞麯
2.12◎a小調練習(音階)
2.13◎蘆笙舞麯
2.14◎娃哈哈
2.15◎洋娃娃和小熊跳舞
2.16◎小紅花
……
第3部分 獨奏麯
第4部分 演奏教學法
第5部分 每日基本功

音樂的旅程：一部深入探索鍵盤與和聲的經典教程 獻給所有對音樂懷抱熱忱，渴望掌握樂器演奏精髓的求知者。 本書並非對既有手風琴教學體係的簡單重復，而是一次係統性、深入且充滿啓發性的音樂教育之旅。我們跳脫齣純粹指法和音階的機械操練，將重點聚焦於音樂的內在邏輯、演奏的藝術性以及聽覺的全麵發展。 第一部分：樂器認知與基礎構建——從機械到音樂的橋梁 第一章：手風琴的結構與靈魂的對話 本章旨在為初學者建立一個堅實的樂器認知基礎。我們將詳盡解析手風琴的機械原理，從風箱的呼吸控製，到音栓（音栓注冊）的選擇與應用，再到鍵盤（高音部）和低音（和弦/低音區）的布局邏輯。我們不僅描述“它是什麼”，更側重於“它如何影響聲音”。 風箱的藝術： 如何理解風箱的“吸”與“吹”不僅僅是供氣，更是控製樂器動態範圍（力度）和音色變化的核心手段。我們將探討如何實現平穩的氣流過渡，避免呼吸聲乾擾音樂錶達。 音栓的色彩學： 深入分析不同音栓（如八度、三度、簧管組閤）在音色上産生的細微差彆。通過大量的聽覺練習，訓練讀者辨識並選擇最適閤錶現特定音樂情感的音色組閤。 鍵盤布局的解析： 不僅僅是認識琴鍵的排列，更要理解標準配列（如巴揚式或自由低音係統）背後的數學邏輯和和聲結構，為後續的和聲學習打下基礎。 第二章：初級演奏技術與精確控製 本章摒棄枯燥的“爬格子”練習，將技術訓練融入到實際的音樂語境中。 指法的優化與人體工學： 探討如何根據樂麯的需求，調整指尖觸鍵的角度和力度，以達到清晰、連貫且不費力的演奏狀態。側重於如何利用手指的重量而非蠻力來驅動琴鍵。 節奏的幾何學： 節奏的準確性是音樂的骨架。本章將引入高級節拍器使用方法，包括復閤拍號的解析，以及如何在演奏中實現“內化”的節奏感，使演奏聽起來自然流暢，而非機械對拍。 早期音樂片段的解讀： 選取具有明確結構的小品（如民間小調或簡單的賦格片段），引導讀者在技術練習的同時，思考其鏇律綫條和對位關係。 第二部分：和聲的深度挖掘與左手的解放 第三章：傳統與現代和聲體係的融閤 手風琴，特彆是自帶和弦伴奏係統的樂器，其和聲潛力是巨大的。本章將超越基礎的三和弦概念。 七和弦、九和弦及其轉位： 係統地學習如何識彆和演奏復雜的和聲結構，並理解它們在不同音樂風格（古典、爵士、民間）中的功能性差異。 低音係統的潛能： 對於標準貝斯（Stradella）係統，本章將詳細講解“伴奏模式”（Bass Patterns）的切換與組閤應用，展示如何用左手創造齣豐富的織體，而不是僅僅停留在固定的根音和三和弦上。 即興伴奏的初步探索： 基於對和聲功能的理解，引入基本的和弦進行模式識彆，嘗試在不依賴樂譜的情況下，為簡單的鏇律即興伴奏。 第四章：復調思維與對位法的實踐 手風琴是實現復調音樂的絕佳樂器。本章緻力於培養演奏者的“多聲部聽覺”。 聲部綫條的獨立性： 如何在左右手分彆演奏不同鏇律綫條時，保持每個聲部的音量、音色和節奏的獨立性，確保聽眾能清晰分辨齣各個聲部。 巴赫的遺産： 精選巴赫的一些簡單二部或三部創意麯，作為訓練對位思維的藍本。分析如何通過風箱的細微控製，突齣主導聲部或清晰分離對位聲部。 織體分析： 學會拆解樂麯的織體——什麼是鏇律，什麼是低音支持，什麼是填充和聲，並據此調整演奏策略。 第三部分：風格演變與演奏的個性化錶達 第五章：跨越風格的演奏技法 音樂風格的多樣性要求演奏者掌握不同的“演奏語言”。 古典奏鳴麯的嚴謹性： 探討如何處理古典時期作品中對力度記號和裝飾音的精確執行，強調清晰的樂句劃分和結構感。 探戈與民間音樂的律動： 深入分析如探戈（Tango）中特有的“切分”和“重音延遲”效果，以及各國民間音樂（如法國科爾內特、俄羅斯民間麯）中對自由速度（Rubato）的運用，理解何時可以“打破”節拍。 爵士和聲與即興的呼吸： 介紹在手風琴上實現爵士和弦色彩的方法，以及如何構建流暢的即興鏇律綫，強調“搖擺感”（Swing Feel）的掌握。 第六章：音樂詮釋與個人聲音的塑造 本章是關於“演奏者”如何超越“樂器操作者”的升華。 情感的映射： 如何將音樂術語（如dolce, appassionato）轉化為具體的演奏動作。探討不同處理方式（如風箱推拉的速度、觸鍵的深度）對聽眾情感接受度的影響。 樂句的呼吸與結構： 學習如何構建宏觀的樂句結構，確定高潮點和緩衝點，使整首樂麯具有清晰的起承轉閤，避免“平均用力”。 舞颱呈現與聽眾互動： 討論在實際演齣中，如何通過身體語言和目光交流，增強音樂的感染力，以及如何根據現場環境和聽眾反應調整演奏的動態和速度。 全書貫穿著對“音樂性優先於技巧展示”的理念，通過大量的麯目分析和錄音示範（假設配套有），引導學習者將技術內化為錶達情感的工具，最終在手風琴上發齣屬於自己的、富有個性的聲音。這是一本緻力於培養全麵音樂素養和獨立思考能力的進階指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我以前嘗試過好幾本不同的手風琴教材，但總是堅持不下來，不是覺得內容太陳舊，就是感覺排版太過擁擠，讓人産生閱讀疲勞。這本新版教程在視覺設計上給我留下瞭非常好的第一印象。它的留白處理得恰到好處，眼睛在長時間閱讀和對照指法圖時不會感到壓迫感。色彩的運用也很剋製，主要以黑白為主，重點突齣的標記和指法符號使用瞭一種柔和的對比色，既醒目又不刺眼。更讓我滿意的是，它針對不同難度的練習，使用瞭不同的字體粗細和字號進行區分，初級練習麯目顯得輕快活潑，而進入到技巧攻堅部分時，字體會變得更加清晰有力，這種潛移默化的信息層級劃分，極大地優化瞭閱讀體驗。一個好的學習工具，除瞭內容要硬核，載體本身的易用性也至關重要，這本書在這方麵做得非常到位，讓人願意一遍遍地翻閱和研究，而不是僅僅束之高閣當作裝飾品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當大氣，那種深沉的酒紅色調配上燙金的字體，一下子就給人一種專業、嚴謹的感覺。我本來對手風琴的學習有些望而卻步，覺得這玩意兒可能需要極高的樂理天賦，但看到這本書的排版——圖文並茂，而且很多復雜的指法圖解都做得非常清晰易懂，我就有點心動瞭。作者在引言部分用非常親切的語氣談到瞭學習樂器的初衷和常見誤區，這讓我感覺不像是在讀一本枯燥的教材，倒像是在跟一位經驗豐富的前輩請教。特彆是關於如何正確持琴和坐姿的部分，書中詳細地配瞭不同角度的照片，連呼吸的節奏和手臂的放鬆度都有細緻的描述，這一點我非常贊賞，因為很多初學者都會忽略這些基礎中的基礎，導緻後期換氣和力度控製齣現問題。這本書的結構安排也十分閤理，它並沒有一上來就拋齣高難度的麯目，而是循序漸進，從最簡單的音階和基礎和弦入手，每完成一個小單元的學習，都會有一個“自測小結”，這種及時的反饋機製對於自學者來說簡直是福音，讓人能隨時檢查自己的掌握程度，而不是等到學完一大章纔發現前麵基礎沒打牢。整體來看，這本書的編排思路體現瞭極高的教學智慧，它真的把“教”這件事做到瞭極緻，讓原本看似遙不可及的樂器學習，變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經接觸手風琴幾年，但總感覺自己的演奏停滯不前的業餘愛好者，我這次翻閱這本新版的教程，最大的驚喜在於它對演奏“深度”的挖掘。市麵上很多入門教材往往止步於教會你“能把音吹響”，但這本書明顯高瞭一個層次。它花瞭大量的篇幅去探討“音色”的塑造，這對我這種追求更細膩錶達的人來說，簡直是久旱逢甘霖。書中關於揉弦和顫音的處理技巧，簡直是教科書級彆的精講，它不是簡單地說“要這樣顫”，而是用非常形象的比喻，比如將手指比作蝴蝶的翅膀，來描述那種輕盈且富有彈性的振動感，這種文學性的描述反而比乾巴巴的物理動作指導更有效。此外，作者在講解復調音樂的處理時，也展示瞭高超的駕馭能力，如何讓低音區和高音區在同一個樂句中既保持獨立性又不互相乾擾，提供瞭很多實用的“左右手聲部平衡”策略。這本書對於中級學習者來說，就像是打開瞭一扇通往“演奏傢思維”的窗戶，它不再僅僅教你“怎麼彈”，而是引導你去思考“為什麼要這樣彈”，極大地提升瞭音樂的理解力和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的理論學習者的角度來看，這本書在樂理和演奏技巧結閤方麵的處理，顯得尤為紮實和係統化。很多教程為瞭追求快速上手，會把樂理知識稀釋得很淡，導緻學生後期遇到復雜和聲時束手無策。但這本教程的編排邏輯，是將樂理知識自然地融入到具體的練習麯中。例如，在講解某個特定調式的練習時，作者會先用一小段篇幅清晰地解釋這個調式的特點、它在古典樂派中的應用背景，然後再給齣具體的練習。這種“帶著問題學理論”的方式，讓抽象的樂理概念瞬間變得有血有肉，也更有記憶點。此外，書中對不同時期、不同風格作品的選材也很有品味，從巴赫時期的對位練習，到近現代的自由節奏作品，都有所涉獵，這拓寬瞭讀者的音樂視野。它不僅僅是一本“如何彈奏手風琴”的書，更像是一本關於“手風琴音樂史與演奏實踐”的微型指南，引導讀者建立起一個完整的音樂知識框架。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的配套資源簡直是太給力瞭！對於我這種主要靠聽覺來輔助學習的人來說，光看譜子有時是想象不齣那個速度和連貫性的。這本書的官方配套音頻/視頻資源，簡直是量身定製。我注意到，書中很多練習麯後麵都標注瞭相應的聽力參考，而且音頻的錄製質量非常專業，完全沒有那種廉價教材常有的雜音或者不清晰的機械感。特彆值得一提的是，在講解一些復雜的節奏型和切分音時，配套的示範視頻真的是立竿見影。我以前總是搞不清楚某個和弦應該在哪個拍子上“呼吸”，看瞭作者親身示範的換氣動作和手指在鍵盤上的跑位後，一下子就明白瞭那種“時間差”的微妙之處。這種聽覺和視覺的雙重刺激，大大加快瞭我的學習進度，也讓我對手風琴這門樂器的“動態美感”有瞭更直觀的認識。可以說，這本書的文字內容和聽覺材料是完美結閤的，缺一不可，這纔是現代教學工具的正確打開方式。