姜杰手风琴教程(新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

姜杰 编

图书标签:

• 手风琴
• 乐器教学
• 音乐教材
• 姜杰
• 乐谱
• 演奏技巧
• 入门
• 新版
• 音乐爱好者
• 器乐

店铺： 火把图书专营店

出版社： 北京体育大学

ISBN：9787564425418

商品编码：29782628740

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：姜杰手风琴教程(新版)
• 作者：编者:姜杰
• 定价：68
• 出版社：北京体育大学
• ISBN号：9787564425418

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：344

内容提要

本书特点是正规化、系统化，并兼顾实用性、趣 味性。
     从C调起步、F调、G调、降B调、降E调、A调、降 B调以及它们的关系小调，逐渐增加难度。
     当今众多爱好者学习手风琴是为了娱乐陶冶、多 些专长。他们是在有限的时间学习手风琴，又很希望 尽可能拉的不错，尽可能正规些、尽可能多演奏一些 中外名曲。这本《姜杰手风琴教程(新版)》是可以满 足多层次读者的需要的。整部教程学习风格和穿插乐 曲，使得学习者略有压力、也会饶有兴趣，循序渐进 、全面发展。
    

目录

**部分 基础知识
1.1◎手风琴介绍
1.2◎手风琴构造
1.3◎手风琴演奏姿势
1.4◎手风琴风箱运用
1.5◎手风琴右手触键方法
1.6◎手风琴左手触键方法
1.7◎手风琴变音器的使用
1.8◎手风琴学习方法浅谈
1.9◎手风琴保养与维修
1.10◎乐理基础知识
1.11◎乐谱中的各种记号说明
第2部分 基础教程
【原初中级部分】
2.1◎基础练习三首
2.2◎粉刷匠
2.3◎小摇篮曲
2.4◎欢乐颂
2.5◎小圆舞曲
2.6◎匈牙利集体舞曲
2.7◎C大调练习(换指)
2.8◎一路平安
2.9◎雪绒花
2.10◎邀请舞曲
2.11◎欢乐舞曲
2.12◎a小调练习(音阶)
2.13◎芦笙舞曲
2.14◎娃哈哈
2.15◎洋娃娃和小熊跳舞
2.16◎小红花
……
第3部分 独奏曲
第4部分 演奏教学法
第5部分 每日基本功

音乐的旅程：一部深入探索键盘与和声的经典教程 献给所有对音乐怀抱热忱，渴望掌握乐器演奏精髓的求知者。 本书并非对既有手风琴教学体系的简单重复，而是一次系统性、深入且充满启发性的音乐教育之旅。我们跳脱出纯粹指法和音阶的机械操练，将重点聚焦于音乐的内在逻辑、演奏的艺术性以及听觉的全面发展。 第一部分：乐器认知与基础构建——从机械到音乐的桥梁 第一章：手风琴的结构与灵魂的对话 本章旨在为初学者建立一个坚实的乐器认知基础。我们将详尽解析手风琴的机械原理，从风箱的呼吸控制，到音栓（音栓注册）的选择与应用，再到键盘（高音部）和低音（和弦/低音区）的布局逻辑。我们不仅描述“它是什么”，更侧重于“它如何影响声音”。 风箱的艺术： 如何理解风箱的“吸”与“吹”不仅仅是供气，更是控制乐器动态范围（力度）和音色变化的核心手段。我们将探讨如何实现平稳的气流过渡，避免呼吸声干扰音乐表达。 音栓的色彩学： 深入分析不同音栓（如八度、三度、簧管组合）在音色上产生的细微差别。通过大量的听觉练习，训练读者辨识并选择最适合表现特定音乐情感的音色组合。 键盘布局的解析： 不仅仅是认识琴键的排列，更要理解标准配列（如巴扬式或自由低音系统）背后的数学逻辑和和声结构，为后续的和声学习打下基础。 第二章：初级演奏技术与精确控制 本章摒弃枯燥的“爬格子”练习，将技术训练融入到实际的音乐语境中。 指法的优化与人体工学： 探讨如何根据乐曲的需求，调整指尖触键的角度和力度，以达到清晰、连贯且不费力的演奏状态。侧重于如何利用手指的重量而非蛮力来驱动琴键。 节奏的几何学： 节奏的准确性是音乐的骨架。本章将引入高级节拍器使用方法，包括复合拍号的解析，以及如何在演奏中实现“内化”的节奏感，使演奏听起来自然流畅，而非机械对拍。 早期音乐片段的解读： 选取具有明确结构的小品（如民间小调或简单的赋格片段），引导读者在技术练习的同时，思考其旋律线条和对位关系。 第二部分：和声的深度挖掘与左手的解放 第三章：传统与现代和声体系的融合 手风琴，特别是自带和弦伴奏系统的乐器，其和声潜力是巨大的。本章将超越基础的三和弦概念。 七和弦、九和弦及其转位： 系统地学习如何识别和演奏复杂的和声结构，并理解它们在不同音乐风格（古典、爵士、民间）中的功能性差异。 低音系统的潜能： 对于标准贝斯（Stradella）系统，本章将详细讲解“伴奏模式”（Bass Patterns）的切换与组合应用，展示如何用左手创造出丰富的织体，而不是仅仅停留在固定的根音和三和弦上。 即兴伴奏的初步探索： 基于对和声功能的理解，引入基本的和弦进行模式识别，尝试在不依赖乐谱的情况下，为简单的旋律即兴伴奏。 第四章：复调思维与对位法的实践 手风琴是实现复调音乐的绝佳乐器。本章致力于培养演奏者的“多声部听觉”。 声部线条的独立性： 如何在左右手分别演奏不同旋律线条时，保持每个声部的音量、音色和节奏的独立性，确保听众能清晰分辨出各个声部。 巴赫的遗产： 精选巴赫的一些简单二部或三部创意曲，作为训练对位思维的蓝本。分析如何通过风箱的细微控制，突出主导声部或清晰分离对位声部。 织体分析： 学会拆解乐曲的织体——什么是旋律，什么是低音支持，什么是填充和声，并据此调整演奏策略。 第三部分：风格演变与演奏的个性化表达 第五章：跨越风格的演奏技法 音乐风格的多样性要求演奏者掌握不同的“演奏语言”。 古典奏鸣曲的严谨性： 探讨如何处理古典时期作品中对力度记号和装饰音的精确执行，强调清晰的乐句划分和结构感。 探戈与民间音乐的律动： 深入分析如探戈（Tango）中特有的“切分”和“重音延迟”效果，以及各国民间音乐（如法国科尔内特、俄罗斯民间曲）中对自由速度（Rubato）的运用，理解何时可以“打破”节拍。 爵士和声与即兴的呼吸： 介绍在手风琴上实现爵士和弦色彩的方法，以及如何构建流畅的即兴旋律线，强调“摇摆感”（Swing Feel）的掌握。 第六章：音乐诠释与个人声音的塑造 本章是关于“演奏者”如何超越“乐器操作者”的升华。 情感的映射： 如何将音乐术语（如dolce, appassionato）转化为具体的演奏动作。探讨不同处理方式（如风箱推拉的速度、触键的深度）对听众情感接受度的影响。 乐句的呼吸与结构： 学习如何构建宏观的乐句结构，确定高潮点和缓冲点，使整首乐曲具有清晰的起承转合，避免“平均用力”。 舞台呈现与听众互动： 讨论在实际演出中，如何通过身体语言和目光交流，增强音乐的感染力，以及如何根据现场环境和听众反应调整演奏的动态和速度。 全书贯穿着对“音乐性优先于技巧展示”的理念，通过大量的曲目分析和录音示范（假设配套有），引导学习者将技术内化为表达情感的工具，最终在手风琴上发出属于自己的、富有个性的声音。这是一本致力于培养全面音乐素养和独立思考能力的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当大气，那种深沉的酒红色调配上烫金的字体，一下子就给人一种专业、严谨的感觉。我本来对手风琴的学习有些望而却步，觉得这玩意儿可能需要极高的乐理天赋，但看到这本书的排版——图文并茂，而且很多复杂的指法图解都做得非常清晰易懂，我就有点心动了。作者在引言部分用非常亲切的语气谈到了学习乐器的初衷和常见误区，这让我感觉不像是在读一本枯燥的教材，倒像是在跟一位经验丰富的前辈请教。特别是关于如何正确持琴和坐姿的部分，书中详细地配了不同角度的照片，连呼吸的节奏和手臂的放松度都有细致的描述，这一点我非常赞赏，因为很多初学者都会忽略这些基础中的基础，导致后期换气和力度控制出现问题。这本书的结构安排也十分合理，它并没有一上来就抛出高难度的曲目，而是循序渐进，从最简单的音阶和基础和弦入手，每完成一个小单元的学习，都会有一个“自测小结”，这种及时的反馈机制对于自学者来说简直是福音，让人能随时检查自己的掌握程度，而不是等到学完一大章才发现前面基础没打牢。整体来看，这本书的编排思路体现了极高的教学智慧，它真的把“教”这件事做到了极致，让原本看似遥不可及的乐器学习，变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触手风琴几年，但总感觉自己的演奏停滞不前的业余爱好者，我这次翻阅这本新版的教程，最大的惊喜在于它对演奏“深度”的挖掘。市面上很多入门教材往往止步于教会你“能把音吹响”，但这本书明显高了一个层次。它花了大量的篇幅去探讨“音色”的塑造，这对我这种追求更细腻表达的人来说，简直是久旱逢甘霖。书中关于揉弦和颤音的处理技巧，简直是教科书级别的精讲，它不是简单地说“要这样颤”，而是用非常形象的比喻，比如将手指比作蝴蝶的翅膀，来描述那种轻盈且富有弹性的振动感，这种文学性的描述反而比干巴巴的物理动作指导更有效。此外，作者在讲解复调音乐的处理时，也展示了高超的驾驭能力，如何让低音区和高音区在同一个乐句中既保持独立性又不互相干扰，提供了很多实用的“左右手声部平衡”策略。这本书对于中级学习者来说，就像是打开了一扇通往“演奏家思维”的窗户，它不再仅仅教你“怎么弹”，而是引导你去思考“为什么要这样弹”，极大地提升了音乐的理解力和表现力。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的配套资源简直是太给力了！对于我这种主要靠听觉来辅助学习的人来说，光看谱子有时是想象不出那个速度和连贯性的。这本书的官方配套音频/视频资源，简直是量身定制。我注意到，书中很多练习曲后面都标注了相应的听力参考，而且音频的录制质量非常专业，完全没有那种廉价教材常有的杂音或者不清晰的机械感。特别值得一提的是，在讲解一些复杂的节奏型和切分音时，配套的示范视频真的是立竿见影。我以前总是搞不清楚某个和弦应该在哪个拍子上“呼吸”，看了作者亲身示范的换气动作和手指在键盘上的跑位后，一下子就明白了那种“时间差”的微妙之处。这种听觉和视觉的双重刺激，大大加快了我的学习进度，也让我对手风琴这门乐器的“动态美感”有了更直观的认识。可以说，这本书的文字内容和听觉材料是完美结合的，缺一不可，这才是现代教学工具的正确打开方式。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的理论学习者的角度来看，这本书在乐理和演奏技巧结合方面的处理，显得尤为扎实和系统化。很多教程为了追求快速上手，会把乐理知识稀释得很淡，导致学生后期遇到复杂和声时束手无策。但这本教程的编排逻辑，是将乐理知识自然地融入到具体的练习曲中。例如，在讲解某个特定调式的练习时，作者会先用一小段篇幅清晰地解释这个调式的特点、它在古典乐派中的应用背景，然后再给出具体的练习。这种“带着问题学理论”的方式，让抽象的乐理概念瞬间变得有血有肉，也更有记忆点。此外，书中对不同时期、不同风格作品的选材也很有品味，从巴赫时期的对位练习，到近现代的自由节奏作品，都有所涉猎，这拓宽了读者的音乐视野。它不仅仅是一本“如何弹奏手风琴”的书，更像是一本关于“手风琴音乐史与演奏实践”的微型指南，引导读者建立起一个完整的音乐知识框架。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前尝试过好几本不同的手风琴教材，但总是坚持不下来，不是觉得内容太陈旧，就是感觉排版太过拥挤，让人产生阅读疲劳。这本新版教程在视觉设计上给我留下了非常好的第一印象。它的留白处理得恰到好处，眼睛在长时间阅读和对照指法图时不会感到压迫感。色彩的运用也很克制，主要以黑白为主，重点突出的标记和指法符号使用了一种柔和的对比色，既醒目又不刺眼。更让我满意的是，它针对不同难度的练习，使用了不同的字体粗细和字号进行区分，初级练习曲目显得轻快活泼，而进入到技巧攻坚部分时，字体会变得更加清晰有力，这种潜移默化的信息层级划分，极大地优化了阅读体验。一个好的学习工具，除了内容要硬核，载体本身的易用性也至关重要，这本书在这方面做得非常到位，让人愿意一遍遍地翻阅和研究，而不是仅仅束之高阁当作装饰品。