看图自学钢琴演奏-一看就懂的图解钢琴自学书(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115368522

商品编码：29782326260

丛书名： 看图自学钢琴演 奏

出版时间：2015-01-01

商品参数
基本信息

书名：	看图自学钢琴演奏-一看J懂的图解钢琴自学书(修订版)
作者：	(美)玛丽·苏·泰勒//泰雷·斯多弗|译者:刘嘉佳	开本：
YJ：	59	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-01-01
书号：	9787115368522	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	图书	印次：

内容提要 作者简介 　　玛丽 苏 泰勒：自1956 年以来，为各年级学生开设了钢琴基础、爵士乐、即兴创作、和弦研究及其他相关课程。1954 年起，她J在亚特兰大进行各种演出，把自己对音乐的理解与大家分享。多年来，她几乎抹去了亚特兰大每一架钢琴上的灰尘，正式的钢琴俱乐部、小型的爵士乐酒吧、热闹的家庭聚会上都能看到她的身影。她和丈夫、儿子现居乔治亚州的罗斯韦尔。
　　泰雷 斯多弗：她是一位自由作家，现在也同时从事编辑工作——这是她的D10 本书。她和密友拉巴（Lab）、马克森（Maxine）一起居住在田纳西州的诺克斯维尔（KDxville），在寒冷的冬天一个个深夜伏案写书的日子，是她们为她驱走寒意，照料她的生活。
精彩导读 目录 D一章　钢琴基础知识
钢琴的历史
共鸣板
踏板
键盘
钢琴弹奏的正确姿势
D二章　五线谱基础知识
五线谱
音符
升号、降号和还原记号
调号和拍号
加线和八度记号
练习
如何练习指法
D三章　音级和音程
音级
音程
音级和音程练习
琶音
音程测试题参考答案
D四章　力度和速度
力度
延音线
切分音
乐句
速度
D五章　手指准备活动
按指法标记进行右手五指练习
按指法标记进行左手五指练习
按音符名称进行右手五指练习
按音符名称进行左手五指练习
右手单手练习
双手练习
在未标记指法和音符名称的情况下弹奏
D六章　和　弦
C和弦
F和弦
G和弦
柱式和弦和分解和弦
手指穿越法
练习
转位
谱例
三1爵士乐作品练习和弦
D七章　节拍、和声和律动
圆舞曲
视奏
四部和声
同向进行
弱拍
反向进行
D八章　高阶音乐术语
断奏和连奏
反复记号
速度和力度
三连音
附加练习
D九章　高阶和弦
大、小调：如何记住调号
大、小三和弦：如何构成
四度留音和弦
降五度音和弦
六和弦
七和弦
和弦辞典
三1耳熟能详的练习曲
D十章　音乐风格
拉格泰姆
爵士乐
布鲁斯
布吉沃吉
美国乡村音乐
摇滚乐
新世纪音乐
用和弦即兴创作
创作D奏曲
附录A：钢琴曲练习集
附录B：ZM的作曲家、钢琴家和钢琴名曲简介
词汇表

目录
本店全部为图书
内容介绍
七天无理由退货服务

《音乐理论速成指南：从基础到高级的全面解析》 内容提要 本书旨在为音乐爱好者、初学作曲者以及希望系统提升音乐素养的演奏者提供一本全面、易懂的音乐理论学习工具书。全书结构严谨，内容涵盖了从最基础的乐理知识到复杂的和声进行和曲式分析，力求用清晰的语言和丰富的图表，将抽象的音乐概念转化为直观易懂的知识体系。本书不涉及任何钢琴演奏技巧或特定乐器学习方法，而是专注于音乐“语言”本身的构建与理解。 第一部分：音乐的基石——音与节奏 本部分从最基本的听觉感知出发，奠定了整个音乐理论学习的框架。 第一章：音高与记谱法 音的物理属性与主观感知： 探讨频率、音高、音色之间的关系，介绍人耳对音高的敏感度及泛音列的基本概念。 五线谱系统详解： 详细解析五线谱的结构，包括高音谱号、低音谱号、中音谱号的读法与转换。重点阐述如何准确识别线与间上的音符名称。 音高记号系统： 介绍科学记谱法（Scientific Pitch Notation）以及不同文化背景下的记谱习惯（如德文、法文、英文记谱法）的对应关系。 变化音与记号： 详尽解析升记号、降记号、还原记号的用法，及其在调性确定中的作用。讲解临时升降记号的临时性和有效范围。 第二章：时值与节拍 音符与休止符的时值： 深入剖析全音符、二分音符、四分音符直至更小的音符时值，以及对应的休止符。讲解附点、连音线和三连音在改变时值上的应用。 节拍的构成与类型： 界定拍号的概念，区分拍号的分子（每小节的拍数）和分母（以何种音符为一拍）。详细介绍单拍子（如2/4, 3/4, 4/4）和复拍子（如6/8, 9/8, 12/8）的结构和演奏感觉。 复合拍子与非对称节奏： 探讨如何将复拍子拆解为更小的基本单元，理解其内在的律动感。引入混合拍号（如5/4, 7/8）的概念及其在现代音乐中的应用。 第二部分：调性与色彩——音程与和弦 本部分是理解音乐和声语言的核心，重点在于构建音与音之间的垂直关系。 第三章：音程的构建与分析 音程的种类与度数： 定义音程为两个音之间的距离，区分其以“度”衡量的名称（如大二度、增三度、减五度）。 音程的性质判断： 详细讲解如何根据大/小、增/减、完全等性质来精确识别任何两个音之间的关系。重点解析“增四度”与“减五度”的等音异名现象。 旋律进行中的音程： 分析音程在旋律线条中所起到的导向作用，以及大小调音阶中特定音程的地位。 第四章：三和弦的结构与转位 三和弦的构成要素： 定义三和弦由根音、三音和五音构成，是音乐和声的最小基本单位。 四大基本三和弦： 详述大三和弦、小三度、增三和弦、减三和弦的构成规则、音响特点及符号表示法。 和弦转位： 解释转位（第一转位、第二转位）的概念，分析转位和弦在低音处理和和声进行中的功能差异。 第五章：七和弦与扩展和声 属七和弦的权威性： 深入分析属七和弦（Dominant Seventh Chord）的构成、解决倾向及其在调性音乐中的核心地位。 其他常见七和弦： 介绍大小七和弦、半减七和弦、减七和弦的结构和各自的音响色彩，理解它们在和声色彩变化中的作用。 九和弦与挂留和弦： 初步介绍九和弦的扩展音响，以及挂留和弦（Sus Chords）在制造张力和延迟解决方面的效果。 第三部分：和声的逻辑——功能与连接 本部分将单个和弦串联起来，形成具有逻辑和方向性的音乐“句子”。 第六章：调性与音阶体系 大调与小调的骨架： 详细阐述大调（全全半全全全半）和小调（自然、和声、旋律）音阶的构成规律，理解调性中心的建立。 关系大小调与同主音大小调： 掌握如何快速推导任意大调或小调的关系调和同主音调，理解调性之间的内在联系。 调式（Modes）的引入： 简要介绍古老的调式系统（如多利亚、弗里吉亚、利第亚等），分析它们与自然大调的区别，及其在色彩音乐中的应用。 第七章：功能和声学：主属下关系 功能组的划分： 将三和弦系统划分为主功能（Tonic）、属功能（Dominant）和下属功能（Subdominant）三大组，明确它们各自的音乐“任务”。 基本和声进行： 详细分析最常见的功能连接，如T-S-D-T（主-下属-属-主），以及二级和弦（ii级）在功能和声中的替代作用。 导音的引力： 强调导音（Leading Tone）向主音的倾向性运动，以及属和弦解决到主和弦的必然性。 第八章：和声的延伸与变化 二次属和弦（Secondary Dominants）： 解释如何使用临时转入到关系调中的属和弦来丰富和声色彩，理解其解决到非主功能和弦的机制。 变音和弦的应用： 分析降六级和弦（Neapolitan Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利、德国、法国式）的特殊结构和强烈的导向性。 和声终止式： 详述完全终止式（Perfect Authentic Cadence, PAC）、不完全终止式（Imperfect Authentic Cadence, IAC）、半终止式（Half Cadence, HC）和伪终止式（Deceptive Cadence, DC）在乐句结束处的构建与功能区分。 第四部分：音乐的宏观结构——曲式与配器初步 本部分将视野从和声的局部拓展到整体结构，并触及音乐的组织方式。 第九章：基础曲式分析 乐段的构建： 定义乐句、乐段的概念，介绍“呈示-回答”的结构模式。 二部曲式与三部曲式： 详细解析A-B（二部曲式）和A-B-A（三部曲式）的结构特点、材料的对比与统一性，以及它们在小型器乐曲中的应用。 主调音乐的基本原则： 阐述主题的呈示、再现、对比、展开等基本处理手法。 第十章：织体与配器入门概念 音乐织体的类型： 区分单音音乐、主调音乐（旋律与伴奏）、复调音乐（对位）的基本特征，理解它们在听觉上的密度差异。 对位法的基本概念： 介绍严格对位法中模仿与自由对位的基础规则，理解声部间相互独立又彼此关联的写作方式。 配器色彩的初步认知： 简要介绍管弦乐队主要乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音区特点和常用的音色搭配原则，但不涉及具体演奏法。 结语 本书为音乐理论学习者提供了一张清晰的路线图，它强调理解音乐“为什么这样写”，而非仅仅“如何弹奏”。掌握这些理论基础，是进一步进行创作、深入欣赏古典与现代音乐的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计真的太棒了！我拿到手的时候就被那些清晰的插图吸引住了。尤其是对于初学者来说，很多乐理知识和指法都抽象难懂，但这本书通过大量的图示，把复杂的概念变得直观易懂。比如，讲解音符在键盘上的位置，或者手型如何保持正确，书里都有非常详细的分解图。我记得我之前买过其他教材，上面都是密密麻麻的文字和五线谱，光是看目录我就头大了，但这本书完全不同，它更像是一本图画故事书，让你在视觉上就能快速理解。即使是那些基础的C大调音阶，书里也用了非常巧妙的方式来表示指法转换，我照着练了没多久就找到了感觉。而且，这本书的纸张质量也很不错，印刷清晰，翻阅起来手感很好，长时间盯着看也不会觉得累。对于我这种完全零基础，甚至连五线谱都看不懂的“小白”来说，这简直是救星。它极大地降低了学习钢琴的心理门槛，让我不再畏惧乐器。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的选曲和编排真是服气。很多自学教材为了追求“快”，会堆砌很多枯燥的练习曲，学起来非常乏味，很容易让人中途放弃。但这本书的曲目选择明显下了功夫，从最简单的单音旋律开始，逐步过渡到和弦的配合，每首曲子听起来都还挺悦耳的，这极大地激发了我继续下去的动力。更重要的是，它的难度递进设计非常科学，你感觉自己每学完一个小章节，技能都有了明显的提升，成就感满满。我特别喜欢它在基础练习部分的处理方式，不是简单地重复音阶，而是把练习融入到一些耳熟能详的简单旋律中，这样既能练习技巧，又能保持学习的乐趣。说实话，我之前在别处学的时候，练到某个阶段就卡住了，感觉再往后就得找老师一对一指导了，但这本书的后续章节的设计，似乎总能给你一些暗示或者新的思路，让你感觉自己好像真的可以靠它自学到底。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式有一种独特的亲切感，完全不像一本冰冷的教科书。作者的语气很像一个耐心又有点幽默的朋友在教你。它不像传统教材那样，上来就要求你死记硬背大量的乐理规则，而是采用了一种“边弹边学”的思路。比如，讲解节奏的时候，它不是直接抛出复杂的时值概念，而是通过形象的比喻来解释“长音”和“短音”的呼吸感。我印象最深的是关于踏板的用法那一章，以前觉得踏板特别玄乎，总是不敢碰，怕用错了更糟。但这本书里把踏板的“吸气吐气”功能讲得明明白白，还配了清晰的图示告诉你什么时候踩下去、什么时候抬起，真正做到了“一看就懂”。这种非学院派的、更贴近日常交流的表达方式，让我觉得学习过程非常放松，没有那种“考试”的压力，更像是一种探索和享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学过一点点，但基础不牢固的回炉学习者，我发现这本书在“纠错”方面的能力尤其突出。很多时候，我们自学的人会养成一些难以察觉的坏习惯，比如指尖站立不稳、手腕僵硬或者左右手配合时节奏不稳。这本书在很多练习的侧面都会用醒目的标注来提醒你注意这些细节。它不仅告诉你“弹这个音”，更会强调“你应该用什么样的方式去弹这个音”。比如，它会反复强调手指的“站立”和“饱满度”，并且配有手部特写的照片，让你能对照自己的手型。我对照着调整了一下我的C大调指法，发现音色明显比以前清亮了许多。这说明作者非常了解自学者容易犯的错误点，并且提前为你设置了“陷阱提示”。这本书给我的感觉是，它不仅教你“会弹”，更重要的是教你“弹得对”，为我后续的深入学习打下了非常扎实的根基。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书在技术提升上的循序渐进。它不像那种只教弹奏旋律的“快餐式”读物，而是真正融入了钢琴学习的系统性要求。一开始是单指练习，然后是双手配合，接着是简单的和弦分解，最后甚至开始涉及一些基础的琶音概念和简单的强弱对比。这种由浅入深的结构，让我的进步轨迹非常清晰可见。我不是那种能坐得住每天练习两小时的人，但这本书的每个小节设计都非常精悍，半小时就能完成一个小目标。更关键的是，它在教授基础技能时，非常注重音乐性，不像某些教材只是机械地练习指法。它会提示你，比如“这里要弹得轻柔一些，像小猫走路”，这种感性的引导，让我觉得我不是在做手指体操，而是在真正地表达音乐。对于想扎实自学，不走弯路的人来说，这本书的系统性是它最大的价值所在。