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店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122272133

商品编码：29782334828

丛书名： 遇见许巍 流行吉他弹唱大全

商品参数
基本信息

书名：	遇见许巍-流行吉他弹唱大全
作者：	王凯	开本：
YJ：	39.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-07
书号：	9787122272133	印刷时间：
出版社：	化学工业出版社	版次：
商品类型：	图书	印次：

内容提要 作者简介

王凯，湖南青年吉他演奏家、吉他教师，18岁开始助教教学，至今具有多年音乐书编写出版的经验，协助编写了《吉他自学三月通》和《吉他3001》等多本畅销吉他图书，赢得业内广泛HP。

精彩导读 目录 吉他六线谱知识 （001）

1. 生活不止眼前的苟且 高晓松词曲（004）
2. 灿 烂 许巍词曲（006）
3. D三J 王海涛词 许巍曲（008）
4. 晨 星 许巍词曲（010）
5. 爱 情 许巍词曲（012）
6. 灵 岩 许巍词曲（015）
7. 逍遥行 许巍词曲（018）
8. 此时此刻 许巍词曲（021）
9. 救赎之旅 许巍词曲（024）
10. 空谷幽兰 许巍词曲（028）
11. 喜 悦 许巍词曲（032）
12. 心 愿 许巍词曲（034）
13. 世外桃源 许巍词曲（036）
14. 青 鸟Ⅰ 许巍词曲（038）
15. 青 鸟Ⅱ 许巍词曲（042）
16. 悠远的天空 许巍词曲（044）
17. 小鱼的理想 许巍词曲（046）
18. 那 里 张新宇词 许巍曲（048）
19. 蓝莲花 许巍词曲（050）
20. 难忘的YT 许巍词曲（052）
21. 家 许巍词曲（056）
22. 爱 许巍词曲（058）
23. 树 许巍词曲（061）
24. 少 年 许巍词曲（064）
25. 我 们 许巍词曲（066）
26. 故 事 许巍词曲（069）
27. 浮 躁 许巍词曲（072）
28. 温 暖 许巍词曲（074）
29. 四 季 许巍词曲（078）
30. 丁 香 许巍、张新宇词 许巍曲（080）
31. 彩 虹 许巍词曲（082）
32. 风 行 许巍词曲（084）
33. 平 淡 许巍词曲（086）
34. 星 空 许巍词曲（090）
35. 水 妖 许巍词曲（092）
36. 遥 远 许巍词曲（095）
37. 一 天 许巍词曲（098）
38. 道 路 许巍词曲（100）
39. 永 恒 许巍词曲（104）
40. 在别处 许巍词曲（107）
41. 那一年 许巍词曲（110）
42. 喝茶去 许巍词曲（114）
43. 曾经的你 许巍词曲（117）
44. 坐看云起 许巍词曲（120）
45. 夏日的风 许巍词曲（122）
46. 自由自在 张新宇、栾述伟词 许巍曲（126）
47. 天鹅之旅 许巍词曲（128）
48. 完美生活 许巍词曲（132）
49. 悄无声息 许巍词曲（135）
50. 路的尽头 许巍词曲（140）
51. 我的秋天（木吉他版） 许巍词曲（144）
52. 彩云之巅 许巍词曲（147）
53. 美丽的女人 许巍词曲（150）
54. 我的秋天（电吉他版） 许巍词曲（152）
55. 闪亮的瞬间 许巍词曲（157）
56. 温暖的季节 许巍词曲（162）
57. 我思念的城市（双吉他谱） 许巍词曲（165）
58. 像风一样自由 许巍词曲（170）
59. 永远自由的心 许巍词曲（172）
60. 每一刻都是崭新的 许巍词曲（174）
61. 出 离 许巍词曲（177）
62. 幻 觉 许巍、张新宇词 许巍曲（178）
63. 简 单 许巍词曲（180）
64. 故 乡（演唱会版） 许巍词曲（183）
65. 天 使 许巍词曲（186）
66. 纯 粹 姜昕词 许巍曲（188）
67. 时 光 许巍词曲（190）
68. 你 黄伟文词 许巍曲（192）
69. 旅 行 许巍词曲（194）
70. 纯 真 许巍词曲（197）
71. 秋 海 许巍词曲（200）
72. 礼 物 许巍词曲（202）
73. 情 人 许巍词曲（204）
74. 今 夜 许巍词曲（207）
75. 九 月 许巍词曲（210）
76. 方 向 许巍词曲（213）
77. 故 乡 许巍词曲（216）
78. 漫 步（双吉他谱） 许巍词曲（219）
79. 幸 福 许巍词曲（224）
80. 两 天 许巍词曲（227）
81. 晴 朗 张新宇词 许巍曲（230）
82. 执 着 许巍词曲（233）

附录：许巍档案 （234）
目录
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内容介绍
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流行音乐的吉他之旅：经典曲目与实用技巧的深度探索 图书名称： 流行吉他精选与进阶技巧解析 图书简介： 本书是一本专为吉他爱好者和中级演奏者量身打造的深度学习指南，旨在提供一个全面、系统且富有实践价值的流行音乐吉他演奏知识体系。我们避开了对某一特定歌手或乐队的全面回顾，而是将重点聚焦于流行音乐风格的共性、核心演奏技巧的精进，以及不同时期流行金曲的通用和弦与指法模式。本书的目标是帮助读者建立起坚实的音乐理论基础，并能将这些理论知识高效地转化为实际的演奏能力。 第一部分：流行吉他基础与理论的再巩固 (The Foundation Revisited) 在流行音乐的浩瀚海洋中，和声是构建旋律和情感的基石。本部分首先对流行吉他演奏中至关重要的乐理知识进行了一次深入且实用的梳理。 1.1 实用和声学在流行乐中的应用： 我们将详细解析流行歌曲中最常见的三和弦、七和弦（特别是属七、大七、小七和弦）的构造、连接规律以及在不同调性中的功能性转换。重点讲解了和弦的“色彩”变化，例如，如何利用挂留和弦（sus2, sus4）或添加九音（add9）来模仿现代流行音乐中那种“空灵”或“迷幻”的音响效果，这在很多独立流行和R&B风格的歌曲中是关键元素。 1.2 节奏型的多样性与律动构建： 流行音乐的魅力很大程度上来源于其令人动感的节奏。本书提供了数十种不同风格的扫弦节奏型模板，包括但不限于： 六十年代摇滚/民谣扫弦： 强调清晰的下拨与上拨，以及如何通过轻重音的变化制造律动感。 八十年代合成器流行（Synth-Pop）的分解式节奏： 侧重于精确的琶音演奏，模仿电子鼓点的律动。 现代节奏布鲁斯（R&B）与Urban Pop的切分与休止： 讲解如何运用“幽灵和弦”（Ghost Chords，即仅拨动不按弦的空弦音或仅做节奏打击）来营造空间感。 1.3 调式与音阶的即兴思维： 跳出传统大调/小调的框架，我们探讨了调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）在流行歌曲间奏和即兴演奏中的实际应用。通过对特定歌曲的和弦进行分析，展示如何选择最适合该和弦进行中最具特色的音阶片段，从而创作出既符合歌曲基调又富有个人色彩的Solo片段。 第二部分：指弹与指法的精进 (Fingerstyle & Articulation Mastery) 现代流行吉他演奏不再局限于简单的扫弦，指弹（Fingerstyle）技巧成为提升演奏复杂度和表现力的重要手段。 2.1 经典分解和弦模式的系统训练： 本部分提供了从基础的PIMA指法到复杂组合的二十种常用分解模式。特别针对那些旋律性极强的流行抒情歌曲，设计了如何将主旋律线条融入分解和弦的演奏技巧，确保听感上既有和声的支撑，又不失人声旋律的清晰度。 2.2 推弦、揉弦与颤音的精确控制： 这些是赋予吉他“歌唱性”的关键技术。我们详细分析了推弦的力度、弧度和目标音高之间的关系，并通过图表对比了不同幅度（半音、全音）推弦对情绪表达的影响。揉弦方面，则着重于宽度（Width）和速度（Speed）的控制，以模仿小提琴或人声的细腻情感起伏。 2.3 混合演奏法（Hybrid Picking）： 对于那些需要同时兼顾分解和弦的低音线条与扫弦的厚重感的曲目，本书系统介绍了拨片与手指（或拨片与另一根手指）协同工作的混合拨弦技巧，显著提高了演奏的灵活性和音色的层次感。 第三部分：流行歌曲的“骨架”拆解与改编思维 (Deconstruction and Arrangement) 本书的核心价值在于教会读者如何“看穿”一首流行歌曲的结构，并将其转化为可演奏的吉他谱。 3.1 流行歌曲结构分析范式： 我们提供了一个通用的流行音乐结构分析模型（AABA, Verse-Chorus-Bridge等），并指导读者如何快速定位歌曲的关键转折点（如Pre-Chorus到Chorus的爆发点）。通过对比分析不同年代（如六十年代的简单结构与现代流行乐的复杂嵌套结构），培养读者的宏观把握能力。 3.2 核心和弦进行（Chord Progression）的归纳： 流行音乐的和弦进行往往遵循特定的模式。本书提炼并系统整理了数十种在不同风格中反复出现的核心和弦进行（如卡农进行、蓝调进行、变奏的帕赫贝尔进行），并展示了如何通过更换节奏型或使用不同的Voicing（和弦排列方式）来赋予同一套和弦以截然不同的时代感和情绪。 3.3 简化与复杂化：改编的艺术： 许多原曲使用键盘或电子乐器演奏的复杂音色，需要通过吉他进行巧妙的“转译”。本书提供了大量的实战案例，指导读者如何： 将原本复杂的琶音或Pad音色简化为易于弹奏的分解和弦。 在不改变歌曲核心旋律的前提下，通过升降半音和弦或替代和弦，为歌曲增加更丰富的现代听感。 如何为单把位演奏设计富有层次感的“一首歌全搞定”的伴奏方案。 第四部分：进阶音色与录音准备 (Tone Shaping and Studio Readiness) 对于希望将吉他演奏推广到录音或现场演出的爱好者，本部分提供了实用的技术指导。 4.1 流行吉他音色的塑形： 探讨了影响吉他音色的三大要素：拾音器、音箱模拟和效果器链。重点分析了在流行音乐中常用到的核心效果器，如混响（Reverb）、延迟（Delay）和合唱（Chorus）的参数设置，以及它们如何相互作用来营造出广阔的空间感或紧凑的舞台感。 4.2 扫弦与指弹的动态控制： 讲解了如何在演奏中运用“微动态”——即在同一个和弦内部，不同音符之间音量的细微差别，这是区分业余和专业演奏者的关键点之一。 本书内容丰富、深入浅出，旨在成为读者在流行吉他演奏道路上，不受特定风格束缚、全面提升技巧与音乐理解力的得力助手。它提供的是一套普适性的、结构化的流行吉他演奏方法论，而非对某一固定曲目的详尽解析。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手一本关于指弹吉他的技法集，内容详实得让人咋舌，几乎把所有你能想到的音色变化和演奏技巧都涵盖进去了。这本书的版面布局非常讲究，每一页都留有足够的空白，使得那些复杂的谱例看起来不那么拥挤和令人望而生畏。它不同于市面上那些只罗列和弦图的简单手册，这本书更像是一部微型的吉他演奏学问集。比如，它对右手拨弦的力度控制和音色模拟部分，用了大量的篇幅进行理论阐述和实操示范，甚至细致到用不同的拨片材质对音色产生的影响进行了对比分析，这对于追求更高演奏水准的乐手来说，简直是宝藏级的资料。我特别留意了其中关于滑音和揉弦技巧的讲解部分，它不仅仅告诉你“怎么做”，更深入地分析了“为什么这样做能达到这种效果”，这种深度思考的痕迹，让整本书的厚重感立刻凸显出来。虽然我个人更偏爱用指甲演奏，但书里对指弹中常用的槌音（Hammer-on）和击弦（Pull-off）的精妙结合练习，也让我受益匪浅，它教会我如何用更经济的动作实现更复杂的旋律线条。这本书的价值，在于它提供的是一套完整的、系统的思维框架，而不是零散的技巧点滴。

评分☆☆☆☆☆

我最近买了一本关于音乐理论在流行歌曲编配中应用的教材，那本书的深度简直超出了我的预期。它没有采用那种枯燥的学院派语言，而是完全站在一个流行音乐制作人的角度，去解构那些我们耳熟能详的歌曲是如何被“搭建”起来的。书中大量使用了具体的流行歌曲片段作为案例，通过分析它们的和声进行、旋律走向，再结合现代录音技术中的混响、延迟等效果器的使用，展示了一个完整的流行音乐作品的诞生过程。我尤其喜欢它对“情绪色彩”和“和弦选择”之间关系的阐述，比如，为什么某一段副歌要用大七和弦来营造一种开阔感，而主歌部分则偏爱使用小九和弦来增加一丝忧郁的层次感。这本书的排版非常现代，大量使用了对比色和流程图，使得复杂的理论知识变得可视化、易于理解。它让我明白了，一个好的流行作品，绝不仅仅是几个好听的旋律堆砌而成，背后有着严谨的、但又充满艺术性的结构支撑。读完之后，我再听任何一首流行歌，都会下意识地去分析它的和声进行，这种“被打开的耳朵”，是这本书带给我最宝贵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

有一本关于“音乐心理学与演奏焦虑”的专著，内容极其引人入胜，它不是一本教你弹奏技巧的书，而是一本教你如何与自己的“心魔”相处的指南。作者的文笔非常细腻且富有同理心，她深刻剖析了为什么很多技巧娴熟的乐手会在舞台上表现失常，将“舞台恐惧”归结于对完美主义的过度追求和对听众评价的内化。书中引入了大量的神经科学研究成果，用科学的视角解释了肾上腺素激增对肌肉控制的影响，这让原本模糊的“紧张感”变得可以被理解和量化。我尤其欣赏它提供的一系列“认知重构”练习，比如，如何将“我必须完美”转变为“我正在分享我的音乐”，这种语言的切换，在实际的练习中真的能起到立竿见影的效果。对于任何需要公开表演的音乐人来说，这本书的价值远超任何一本技巧书，因为它解决的是最核心的、制约我们发挥潜力的心理障碍。它教会我的，不是如何弹得更快更准，而是如何真正地享受音乐，享受那个在舞台上自由表达的自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种带着岁月沉淀感的色彩搭配，一下子就把我拉回了那个听着许巍歌声长大的青春岁月。我翻开目录，心里一阵激动，感觉就像是找到了失散多年的老友。尽管我手里的这本是另一本关于民谣吉他的入门教材，但它在选曲和编排上的用心程度，真的让我对“精选”这两个字有了更深的理解。比如，它收录的那些经典曲目，即便是初学者也能很快上手，和弦走向设计得非常合理，不会有那种生硬的转折感。而且，作者在基础指法讲解上花费了不少笔墨，那些图示清晰到仿佛吉他老师就在我面前手把手地教一样，每一个拨弦的角度、按弦的力度，都交代得明明白白。说实话，市面上很多教材光顾着堆砌曲目，却忽略了如何真正帮助一个新手建立起正确的演奏习惯，这本书的编者显然不是这样的人。我特别欣赏它在节奏型变化上的处理，从简单的扫弦到复杂的分解和弦，循序渐进的难度设置，让我每天练习都有明确的目标感，而不是盲目地在几个和弦里打转。这本书，即便不是冲着特定的歌手去买的，光是作为一本扎实的吉他练习指南，也绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本关于古典吉他指法的进阶练习册，那本书的专业性真是毋庸置疑，简直就是为有志于精进技艺的吉他爱好者量身定做的。它的开篇部分，并没有急着进入曲目练习，而是花了整整三分之一的篇幅，来探讨关于持琴姿势的微调对演奏流畅性的影响，甚至连手指甲的打磨角度和长度都有详细的图解说明，这种对细节的偏执，正是古典音乐训练的体现。书中的练习曲目都是选自不同时期、不同风格的大师作品的片段，难度梯度设置得非常陡峭，对于技术瓶颈期的乐手来说，简直是“对症下药”。我特别关注了其中关于左手换把位的无声过渡技巧的章节，它通过一系列特定的音阶练习，强迫你关注换把过程中手指的协调性和放松度，极大地提高了我在演奏高把位乐句时的准确性和连贯性。这本书的纸张质量也非常好，厚实的哑光纸面，即便是长时间在灯光下翻阅，眼睛也不会感到疲劳，这种对阅读体验的尊重，在专业书籍中是比较少见的。