聽覺訓練進階教程(4-5級)/英皇考級輔導叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

周... 編

圖書標籤:

• 聽覺訓練
• 英語聽力
• 英皇考級
• 4-5級
• 考級輔導
• 英語學習
• 聽力訓練
• 教材
• 英語技能
• 語言學習

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562192831

商品編碼：29714695612

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：聽覺訓練進階教程(4-5級)/英皇考級輔導叢書
• 作者：(英)保羅·哈裏斯//約翰·萊內翰|譯者:周詩蕾
• 定價：39
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562192831

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：32
• 字數：72韆字

內容提要

“不好瞭！聽覺測試要開始瞭！” 一旦強調聽覺，特彆是遇到聽覺測試，許多年輕 的鋼琴演奏者和樂器演奏者就會恐懼萬分。然而，聽 覺訓練卻是一個不可或缺的、需要持續提高的音樂技 能。因為，擁有一副訓練有素的耳朵，比起其他任何 音樂技能會*好地促使你成為一個音樂傢。
     保羅·哈裏斯、約翰·萊內翰著的《聽覺訓練進 階教程(4-5級)/英皇考級輔導叢書》旨在幫助你消除 對聽覺的恐懼。這套內含音頻二維碼的考試手冊，通 過有趣的聽覺訓練、填空練習，對英皇考級聽覺考試 (1—8級)內容進行瞭著重訓練。由於音樂技能的各個 方麵都相互關聯，所以對歌唱、拍手(節奏訓練)、演 奏樂器、記寫音樂、即興創作、作麯等能力都會有極 大的提升，並讓你在英皇考級聽覺考試中取得高分！

目錄

第4級
聽覺技巧為什麼很重要？
**單元 拍打節奏
第二單元 音高
第三單元 視唱
第四單元 學習聆聽音樂
第五單元 建立聯係
第5級
聽覺技巧為什麼很重要？
**單元 拍打節奏
第二單元 音高
第三單元 視唱
第四單元 學習聆聽音樂
第五單元 建立聯係

英國皇傢音樂學院考級輔導叢書精選：鋼琴演奏與理論基礎係列 本叢書旨在為準備參加英國皇傢音樂學院（ABRSM）各級彆考試的音樂學習者提供全麵、深入的備考支持與學習資源。本係列涵蓋瞭從初級到高級的各個級彆，重點聚焦於鋼琴演奏技巧、音樂理論知識、視奏能力以及聽力理解的全麵提升。 第一部分：鋼琴演奏技巧精進 本係列中的演奏麯目指導書籍，嚴格遵循ABRSM的考試大綱要求，精選瞭從巴洛剋時期到近現代的經典與精選作品。 1. 早期大師與古典主義作品精講 本冊深入剖析瞭巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等巴洛剋作麯傢的作品特點，詳細講解瞭復調音樂的織體處理、對位法在鍵盤上的體現，以及裝飾音的準確性和風格化演奏。針對古典主義時期，如海頓、莫紮特、貝多芬的作品，本書側重於奏鳴麯式結構分析、清晰的樂句劃分、以及力度與錶情記號的精確運用。書中提供瞭大量關於指法優化、觸鍵方式控製（如“歌唱性鏇律”的實現）的實踐建議，旨在幫助學習者超越機械的音符堆砌，真正把握古典音樂的精神內涵。 2. 浪漫主義與民族樂派風格演繹 浪漫主義時期的作品對情感錶達和技術難度提齣瞭更高的要求。本冊精選瞭肖邦、舒曼、李斯特等人的代錶作片段，詳盡闡述瞭“如歌的行闆”（cantabile）的技巧實現、踏闆的“模糊”與“清晰”的辯證關係，以及自由速度（rubato）的恰當把握。對於民族樂派（如德彪西、巴托剋）的作品，書籍重點探討瞭印象主義的和聲色彩變化、非傳統節奏型和調性的處理方式，指導學生如何建立起對不同時代風格的敏感度和辨識力。 3. 現代與當代作品演奏指南 隨著考試內容的更新，現代音樂作品在考級麯目中占據瞭越來越重要的位置。本冊專注於解析二十世紀及以後的作品，如勛伯格、普羅科菲耶夫、或英國本土作麯傢的作品。內容涵蓋瞭對位聲部復雜度的應對、非傳統音色（extended techniques）的初步嘗試（如琴弦的敲擊、非精確音高的處理）、以及對抽象樂譜記號的理解和轉化。通過對這些作品的深入學習，學習者將能更好地適應現代音樂對演奏者綜閤能力的要求。 第二部分：音樂理論與和聲基礎構建 理論學習是演奏的基石。本係列理論書籍設計瞭一套漸進式的知識體係，確保學習者在掌握演奏技巧的同時，能夠深刻理解音樂背後的邏輯。 1. 基礎樂理與和聲入門（適用於1-3級備考） 本冊從最基礎的音高、節奏概念開始，逐步引入大調與小調的音階、三和弦的構成與轉位，以及基礎的終止式。重點在於通過圖示、聽辨練習和簡單的和聲配伴練習，建立起學習者對音樂“語言”的基本認知。對譜號的識彆、拍號的理解，以及節奏型的快速讀譜能力均有專項訓練。 2. 進階和聲分析與寫作（適用於4-5級） 針對中級階段的學習者，本書深入探討瞭功能和聲體係，包括七和弦的運用、導音和弦、以及常見的不協和音程的處理。和聲寫作部分著重於四部和聲的連接規範，如平行五八度的避免、聲部進行的美觀性。分析部分則要求學習者能夠準確識彆奏鳴麯式中呈示部、發展部、再現部的基本功能與和聲色彩。聽覺訓練部分將配閤實際的聽寫練習，要求學習者能夠聽辨齣和弦的性質和轉位。 3. 對位法與麯式結構解析（適用於6級及以上） 此冊是理論學習的高級階段。核心內容聚焦於巴赫風格的嚴格對位法，講解瞭各種“種”的對位練習（如兩聲部、三聲部的對位）。麯式分析部分則超越瞭簡單的奏鳴麯式，深入研究迴鏇麯式、混閤麯式、賦格麯（Fugue）的結構，要求學習者能夠追蹤主題的呈示、展開與再現的全部過程。對於音樂史的脈絡梳理，也提齣瞭更高的要求，不僅僅是記住作麯傢和年代，而是理解風格的演變是如何影響和聲與麯式的發展。 第三部分：視奏與聽力專項突破 視奏和聽力是ABRSM考試中極具挑戰性的環節，本叢書為這兩個領域提供瞭專門的訓練材料。 1. 循序漸進的視奏練習手冊 本手冊根據ABRSM的級彆劃分，設計瞭海量的、與考試難度相匹配的視奏小品。練習的特點是“即興性”和“連續性”的培養。每組練習都明確標注瞭需要注意的難點，例如：突然的調性轉換、復雜的跨越性指法、以及快速變化的速度記號。書中強調的理念是：在保證節奏準確的前提下，優先保證音樂的流暢性，而不是停下來糾正每一個錯誤音符。 2. 綜閤聽力訓練與音樂分析 本冊是針對聽力理解和即興復述能力設計的。內容分為幾個模塊： 鏇律聽寫： 涵蓋單音、雙音鏇律的聽寫，從簡單的三度進行到復雜的經過音和不協和音程的捕捉。 和聲辨識： 訓練學生聽辨復雜和弦（如九和弦、掛留和弦）的性質，以及調性的快速轉換。 音樂片段分析： 播放一段簡短的樂麯片段，要求學生口述或書寫關於該片段的速度、力度、錶情、樂器（若涉及樂隊作品）以及主要麯式特徵的判斷。 即興模唱： 要求學生聽完一段鏇律後，立即用樂器或人聲準確地將其模仿演奏齣來，強調音準和節奏的即時反應能力。 通過以上四大闆塊的係統學習與實踐，學習者將能夠全麵夯實其音樂基礎，自信地迎接英國皇傢音樂學院各級彆的考試挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其定價，尤其對於那些準備參加英皇考級，但又缺乏係統化、高階聽覺訓練資源的音樂學習者來說。我之前在準備考級時，最大的睏惑是如何將聽到的聲音（例如一個模唱片段）快速地在大腦中轉化為準確的音高和節奏符號。這本書在“聽辨”與“反應”的銜接上做得非常到位。它可能包含瞭一些針對性極強的練習，比如如何快速辨認模糊的屬七和弦解決到主和弦時的“方嚮感”，或者如何區分特定調式色彩下的鏇律進行。這種對音樂“功能”的聽覺訓練，是初級階段聽覺訓練（如音程、三和弦）所不具備的。我發現，當我按照書中的步驟，由淺入深地處理那些復雜的和聲進行時，我不再是“猜”答案，而是“確定”答案。這種自信心的提升，對於考試來說是無價的。它迫使你停下來，仔細聆聽每一個音符在整體結構中的作用，真正做到“聽懂”音樂的語言。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書純粹是抱著“死馬當活馬醫”的心態，因為我的視唱練耳成績一直拖後腿，尤其是在麵對4級那種要求快速準確識彆大小調色彩和部分不協和音程的挑戰時，我總是顯得手足無措，感覺自己的耳朵“反應慢瞭半拍”。這本書的排版和設計非常注重實用性，不像某些教材那樣花裏鬍哨，而是極其務實地聚焦於核心難點。我特彆喜歡它對於“節奏序列”的訓練部分，它不僅僅是讓你數拍子，而是讓你感受到節奏的“重心”和“流動性”。比如，對於附點和切分音的組閤，它給齣的聽辨練習，難度梯度設置得非常閤理，讓你在不知不覺中適應瞭更快的節奏變化和更復雜的節拍劃分。最關鍵的是，它提供的配套聽力材料（如果包含的話，我假設包含瞭）的清晰度和準確性，完全達到瞭專業標準。我現在每天都會抽齣固定時間進行“沉浸式”訓練，感覺自己的聽覺像被精細調校過的樂器一樣，對聲音的顆粒感和細節把握得更精確瞭。這不僅僅是一本教材，更像是一位耐心的、高標準的私人教練。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事音樂教育的教師，我深知一套好的聽覺訓練教材對學生進步的決定性作用。市麵上太多教材注重理論的堆砌，卻忽略瞭“轉化”——即如何將書本上的知識轉化為實際的聽覺判斷力。這本書最讓我欣賞的一點，是它對“進階”概念的精準把握。第四、五級的內容，不再是簡單的音高辨認，而是要求學生具備對“功能性”和“色彩性”的深刻理解。例如，書中對如何快速分辨主屬和弦的轉位、如何捕捉鏇律綫中的裝飾音和經過音，提供瞭非常係統化且具有層次感的訓練模塊。我注意到，它特彆強化瞭聽覺記憶和即時反應能力，這對現場演奏和視唱練耳考試至關重要。我讓幾位平時在聽覺方麵錶現稍弱的學生試用瞭這套叢書，不到一個月，他們在模唱和聽寫復雜節奏型時的錯誤率明顯下降。這種高效能的訓練，絕對是建立在對考級標準和學生認知規律深刻理解的基礎上的。它真正做到瞭“授人以漁”，教會學生如何科學地訓練自己的耳朵，而不是僅僅依賴死記硬背。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我打開這本書時，我原本還有些擔心內容會過於晦澀難懂，畢竟是“進階”教程，但實際體驗下來，它的邏輯構建非常清晰有力。它似乎深諳學習者在跨越初級階段後所麵臨的認知障礙，並提供瞭一套循序漸進的“解藥”。我猜測書中對於復雜節奏型（例如復節奏或不規則重音）的聽覺捕捉訓練一定非常紮實，因為這是4-5級考試中，區分優秀和平庸的關鍵點。我個人的體會是，這本書成功地將抽象的樂理知識具象化成瞭可以被耳朵直接識彆的聽覺信號。例如，在處理模唱時，過去我總是記不住音高，但用瞭這本書的某些方法後，我開始能捕捉到鏇律的“骨架”和“走嚮”，這使得記憶和復述的準確率大大提高。對於那些希望突破當前聽覺瓶頸、實現從“能聽”到“聽精”飛躍的音樂人來說，這本叢書提供瞭一種結構嚴謹、目標明確的訓練路徑，絕對值得投入時間鑽研。

評分☆☆☆☆☆

這本《聽覺訓練進階教程(4-5級)/英皇考級輔導叢書》簡直是為我這種在音樂學習上卡在瓶頸期的學生量身定製的！我之前覺得自己的音準和節奏感已經不錯瞭，但一遇到稍微復雜一點的和聲或鏇律片段，耳朵就完全跟不上瞭，尤其是和弦的內部結構，聽起來就是一團亂麻。我試過很多市麵上的泛泛而談的聽覺訓練書，要麼內容太淺，要麼就是枯燥的機械重復，根本無法觸及到考級要求的深度。這本書的編排方式非常直觀，它不像傳統教材那樣隻是給你一堆練習題，而是真正引導你去“聽”聲音的邏輯關係。比如，它對如何識彆三度和七音的細微差彆，解釋得深入淺齣，結閤瞭大量的實例，讓我明白瞭為什麼有些音聽起來“和諧”，有些則“緊張”。光是第四級和弦的識彆部分，我就反復練習瞭好幾天，現在再聽復雜的流行歌麯或古典樂段，那種不確定的感覺已經大大減少瞭，取而代之的是一種豁然開朗的清晰感。如果你的目標是順利通過英皇考級，這本書絕對是繞不開的“硬核”裝備，它強迫你把耳朵的敏感度提升到另一個層次，那種踏實的進步感，花多少錢都值！