音响工程设计与音响调音技术(第3版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高维忠 编

图书标签:

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• 扩声系统
• 舞台音响
• 音响设计
• 音频工程

店铺： 土星图书专营店

出版社： 中国电力

ISBN：9787519814083

商品编码：29707614752

开本：16

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：音响工程设计与音响调音技术(第3版)
• 作者：编者:高维忠
• 定价：68
• 出版社：中国电力
• ISBN号：9787519814083

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：3
• 印次：13
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：417
• 字数：725千字

内容提要

高维忠编著的这本《音响工程设计与音响调音技 术(第3版)》系统、全面地介绍了音响工程和音响调 音中所用的音响设备及其使用，重点介绍了声场设计 方法以及抑制啸叫的方法，尤其对*新的数字调音台 、数字音频工作站等数字音响设备进行了详细介绍。
    内容包括音响调音基础知识、电子电路基础知识、声 学基础知识、音频线缆与接插件、电声器件、声源设 备、调音台与信号处理系统以及音响系统、音响工程 设计、扩声系统的调节和灯光基础知识。本书内容注 重实际使用和实际设计方法，力求能解决实际问题。
     本书适合从事现代音响工程设计的技术人员及音 响调音人员阅读，也可供相关专业的技术人员参考。
    

目录

前言
**版前言
第二版前言
第一章 音响调音基础知识
第一节 音响系统组成
第二节 音响调音工作简介
第三节 音响工程和音响调音中常用的工具、设备和焊接技术
第四节 电声设备技术指标的意义和测量
第五节 常用音频测量仪的种类、用途和简单工作原理
第二章 电子电路基础知识
第一节 电路基础知识
第二节 电磁感应定律
第三节 电子元器件基础知识
第四节 整流电路及直流稳压电路
第五节 电压放大电路
第六节 功率放大电路
第七节 数字信号基础知识
第八节 信号的输入、输出形式及传输方式
第三章 声学基础知识
第一节 声音的产生与声波的物理量
第二节 人耳的听觉特性
第三节 声波传播的几种状态
第四节 相关电声名词术语
第五节 混响和混响时间
第六节 室内声场环境
第七节 语言和音乐的特性、乐声的频率
第四章 音视频线缆与接插件
第一节 音频线缆的用途、种类和特点
第二节 音频信号接插件的用途、种类和特点
第五章 电声器件
第一节 传声器
第二节 扬声器与扬声器系统
第三节 监听耳机
第六章 音源设备
第一节 卡座
第二节 电唱机
第三节 电子乐器(电子钢琴)
第四节 激光唱机和视盘机
第五节 MD录放机
第七章 调音台与信号处理系统
第一节 调音台
第二节 调音台电平调节举例及与外部设备的连接
第三节 频率均衡器
第四节 压限器
第五节 延时器
第六节 混响效果器
第七节 噪声门
第八节 电子分频器
第九节 声激励器
第十节 反馈抑制器

《声之律动：舞台扩声与监听艺术》 内容梗概： 本书致力于深入浅出地剖析现代舞台扩声与监听系统的设计、构建与精细调优。它不仅仅是一本技术手册，更是一本贯穿声音艺术与工程实践的指南，旨在帮助音响工程师、音乐制作人、乐手以及所有对声音有极致追求的从业者，掌握如何将声音的潜力发挥到极致，创造出震撼人心、细节丰富的听觉体验。 本书从最基础的声学原理出发，循序渐进地引导读者理解声音的物理特性，如频率、振幅、相位、指向性等，并解释这些特性如何在实际的扩声环境中产生影响。随后，我们将聚焦于舞台扩声系统的核心组件，详细介绍扬声器、功放、调音台（模拟与数字）、效果器、音频处理器等关键设备的原理、选择标准、连接方式及最佳实践。 在系统设计方面，本书强调“量体裁衣”的原则。我们将详细讲解如何根据不同场地（小型酒吧、大型演唱会场馆、户外演出等）的声学特性、演出类型（摇滚、古典、爵士、人声独唱等）以及预算限制，来规划和设计一套完整、高效且经济的扩声系统。这包括合理的扬声器布局、分频设置、阻抗匹配、线材选择以及最重要的——如何充分利用声学测量工具，如频谱分析仪、声压计等，来评估和优化系统性能。 调音是声音艺术的灵魂所在，本书将投入大量篇幅，系统阐述混音艺术与科学。从基础的信号流程、增益结构、均衡（EQ）的艺术性运用，到动态处理（压缩、门限）的精妙控制，再到效果器（混响、延时、合唱）的创意叠加，我们都将提供详尽的理论讲解和大量的实际案例分析。本书将区分不同类型节目的调音策略，例如，如何为摇滚乐营造厚重有力的低频，为古典音乐呈现细腻丰富的层次，为人声独唱突出清晰度和情感表现力。 尤其值得一提的是，本书将深入探讨舞台监听系统的设计与调音。舞台监听是连接乐手与音乐的桥梁，是保证演出流畅进行的关键。我们将分析有线监听与无线监听的优缺点，讲解监听调音台的设置，以及如何根据乐手个人需求和音乐风格，为他们提供清晰、精准且舒适的监听混音。本书还将探讨舞台返送（Monitor Wedge）与入耳式监听（In-Ear Monitor, IEM）系统的最佳应用场景和调音技巧，强调“听得见”与“听得好”之间的平衡。 此外，本书还将触及一些进阶议题，如数字音频传输协议（Dante, AVB等）的应用，数字调音台的高级功能，以及如何处理复杂的声学环境，如多层结构、反射面过多的场地。同时，我们将探讨现场音响中的噪音控制、接地问题以及常见的故障排除方法，帮助读者在实际工作中少走弯路。 本书的写作风格力求平实易懂，避免过多的专业术语堆砌，并在必要时进行详细解释。每一个章节都配以丰富的图示、表格和实际操作步骤，使读者能够直观地理解复杂的概念。大量的“案例分析”板块，将模拟真实演出场景，展示调音师在不同情况下的思考过程和决策依据，让读者在理论学习的同时，获得宝贵的实战经验。 本书的目标读者涵盖了从初学者到经验丰富的专业人士，希望能为每一位在声音领域探索的同行者提供坚实的基础和进阶的灵感。无论您是刚刚踏入音响行业的新人，还是希望在技术和艺术上更上一层楼的资深工程师，都能从本书中找到有价值的知识和实用的技巧，最终帮助您驾驭“声之律动”，雕琢出令人惊叹的音响世界。 第一章：声学基础与声音感知 1.1 声音的本质：波动的艺术 声波的产生、传播与特性（频率、振幅、波长） 人耳的听觉范围与听觉特性：响度、音高、音色 声音的物理量与感知量的对应关系：声压级（SPL）、分贝（dB）的意义 声音的叠加与干涉：同相、反相、驻波的形成与影响 1.2 声音在空间中的行为：声学环境的理解 直达声、反射声、混响：声场中的时间和空间维度 吸声、反射、扩散：声学材料与处理方式的原理 房间的固有频率与共振：如何避免不良的声学效应 声学测量基础：频率响应、混响时间（RT60）、清晰度（STI）等参数的意义 1.3 声音的感知与心理声学 掩蔽效应：如何让目标声音脱颖而出 空间感知：声像定位、立体感与深度感 主观听音评价：从数据到耳朵的桥梁 第二章：扩声系统核心组件详解 2.1 扬声器：声音的最终呈现者 扬声器的基本类型：全频带、低音炮、中音、高音单元 单元类型：纸盆、球顶、号角、带式高音等 扬声器的关键参数：阻抗、灵敏度、功率承受能力、频响范围、指向性 不同类型扬声器的选择与应用：监听箱、返送箱、线阵列、点声源 扬声器系统的设计：箱体设计、分频器原理与实现 2.2 功放：驱动声音的能量源泉 功放的分类：AB类、D类、H类等 功放的关键参数：输出功率、失真度、信噪比、阻尼系数 功放与扬声器的匹配：功率、阻抗的匹配原则 立体声与桥接模式的应用 2.3 调音台：声音的指挥中心 模拟调音台：通道条结构、信号流程、均衡器、辅助发送、推子 数字调音台：虚拟通道、场景存储、矩阵输出、内置效果器、网络音频接口 输入与输出接口：XLR、TRS、TS、RCA的区分与应用 增益结构：建立一个健康的信号链 2.4 音频处理器：精雕细琢的秘密武器 均衡器（EQ）：参数均衡、图形均衡、动态均衡的原理与应用 动态处理器：压缩器（Compressor）、限制器（Limiter）、门限（Gate）、扩展器（Expander）的工作原理与调优技巧 效果器：混响（Reverb）、延时（Delay）、合唱（Chorus）、镶边（Flanger）等，创造空间感与色彩 分频器：主动分频与被动分频 延时器（Delay Unit）：用于时间对齐与声场弥补 噪声门（Noise Gate）：消除不必要的底噪 2.5 麦克风：捕捉声音的耳朵 麦克风的分类：动圈、电容、带式 指向性：心型、超心型、枪型、全指向 麦克风的关键参数：灵敏度、频响、最大声压级 不同类型麦克风的选择与应用：人声、乐器、环境拾音 2.6 连接线材与配件：保证信号的纯净 XLR、TRS、TS线材的选择与制作 屏蔽与非屏蔽线材的区分 DI盒（Direct Injection Box）的作用 分线器、音频分配器 第三章：舞台扩声系统设计与规划 3.1 系统设计流程：从需求到方案 前期调研：场地勘测、演出类型分析、预算评估 确定系统规模与配置：主扩、补声、低频补充 扬声器布局策略：覆盖范围、声压级均匀性、相位一致性 系统连接图绘制与信号流程规划 接地与供电策略：避免接地环路与电源干扰 3.2 场地声学分析与处理 不同类型场地的声学挑战：开放空间、封闭空间、多层结构 声学测量与数据解读：频谱分析、STIPA测试 简单的声学处理方案：吸音板、扩散板、障板的应用 3.3 功率与阻抗计算：保障系统稳定运行 功放功率与扬声器功率的需求匹配 串联与并联的阻抗计算 使用功放计算器 3.4 无线技术在扩声系统中的应用 无线麦克风系统：接收器、发射器、天线管理 无线监听系统：IEM系统、无线反馈系统 频率协调与避免干扰 3.5 数字音频传输：Dante与AVB简介 网络音频传输的优势与挑战 Dante与AVB的基础概念与应用场景 第四章：舞台监听系统设计与调优 4.1 监听的重要性：音乐的基石 舞台监听与观众扩声的区别 监听对乐手表演、乐队配合及整体演出的影响 4.2 监听系统的类型与选择 舞台返送音箱（Monitor Wedge）：类型、摆放、指向性 入耳式监听（In-Ear Monitor, IEM）：有线与无线系统 个人监听系统（Personal Monitor Systems） 4.3 监听系统设计原则 为不同乐器和声部设计独立的监听混音 保证监听信号的清晰度与动态范围 避免监听信号对观众扩声的干扰 4.4 监听调音技巧 如何与乐手沟通需求 EQ在监听中的应用：突出乐器细节、避免相互干扰 动态处理：保证人声的穿透力 混响与延时：为乐手营造空间感 4.5 舞台声音平衡：乐手与观众的和谐 如何平衡监听音量与观众扩声音量 避免声音的“泄漏”与“侵占” 实时调整与沟通 第五章：调音实战：技法与艺术 5.1 信号链的建立与增益结构 从信号源到输出的完整信号流程 设置合理的输入增益：避免削波与底噪 推子电平的控制 5.2 均衡（EQ）的艺术 扫频（Sweep）技巧：寻找并消除不良频率 高通滤波（High-Pass Filter, HPF）：清理低频浑浊 低通滤波（Low-Pass Filter, LPF）：控制高频刺耳 减低与提升的哲学：点到为止，恰到好处 不同乐器与人声的EQ处理策略 5.3 动态处理（Compression, Gate, Limiter） 压缩器：控制动态范围，增加丰满度，提升信号的持久性 门限：消除不必要的底噪和乐器间的串音 限制器：保护扬声器，防止信号削波 动态处理的阈值、比率、启动与释放时间的设置 5.4 效果器（Reverb, Delay, Modulation）的应用 混响：营造空间感、深度感与氛围感 延时：创造节奏感、回声效果 调制效果（Chorus, Flanger）：增加声音的色彩与动感 效果器的发送与返回（Send/Return） 5.5 混合不同类型的演出 摇滚乐的调音：力量、冲击力与清晰度 古典音乐的调音：细节、层次与动态 爵士乐的调音：自然、现场感与乐手间的互动 人声演唱会：突出人声的清晰度、情感与表现力 5.6 现场调音中的故障排除 常见的噪音来源与处理方法 接地问题分析与解决 信号中断与音频失真的排查 应急处理方案 第六章：进阶技巧与未来趋势 6.1 声学测量工具的深入应用 更高级的频谱分析技巧 脉冲响应（Impulse Response）的测量与应用 多通道测量与分析 6.2 数字调音台的高级功能 矩阵输出与分组控制 虚拟录音与回放 远程控制与网络协作 6.3 复杂声场环境的处理 多层结构场地的声场设计 室外扩声的挑战与对策 如何处理强烈的反射与衍射 6.4 音响系统安全与维护 定期检查与保养 设备固件更新 防火与防盗措施 6.5 音响技术发展趋势 人工智能在音响设计与调音中的潜力 沉浸式音频技术（如Dolby Atmos）在现场演出中的应用 虚拟现实与增强现实对音响体验的影响 本书力求成为一本全面、实用且富有启发性的音响工程与调音技术指南，帮助读者在声音的世界中自由翱翔，创造出属于自己的独特“声之律动”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是业余爱好者和专业人士的福音！我刚入手的时候，主要是被它扎实的基础知识和详尽的案例分析所吸引。书中对声学原理的阐述深入浅出，即便是初次接触音频工程的人也能很快理解混响时间、声压级这些核心概念。更重要的是，它并没有停留在理论层面，而是紧密结合实际应用。比如，对于不同空间（音乐厅、影院、录音棚）的设计要求，作者给出了非常具体的参数范围和实现路径。我记得有一章专门讲了如何处理室内低频驻波问题，那段描述得极其细致，从理论分析到实际的吸音体放置位置，都提供了清晰的指导。这种既有“为什么”又有“怎么办”的结构，让阅读过程非常流畅，让人感觉每翻一页都有收获。特别是对各种声学材料特性的对比分析，非常实用，我根据书里的建议优化了我自己工作室的声学环境，效果提升立竿见影。整体来说，这本书的知识密度非常高，但组织得井井有条，绝对是工具书架上的常备良品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验有点像在跟着一位经验极其丰富的大师进行一对一的私塾教学。它的文字风格非常严谨，但又不失亲和力，不像某些技术手册那样干巴巴的，读起来让人昏昏欲睡。作者显然在行业内耕耘多年，对实践中的“陷阱”了如指掌。书中很多章节都穿插了作者个人的“经验之谈”——那些是教科书上找不到的“潜规则”。例如，在讨论监听音箱摆位时，它不仅提到了标准的等边三角形原则，还特别强调了房间的几何对称性对声场均衡性的决定性影响，甚至细致到墙面扩散体与吸收体的黄金比例分配。我特别欣赏它在数字音频处理（DSP）部分的处理方式。它没有陷入晦涩的数学公式堆砌，而是用非常形象的比喻解释了卷积混响和延迟补偿的底层逻辑，这对我理解高级效果器的内部工作机制帮助极大。这本书真正做到了“授人以渔”，让人不仅学会了操作，更学会了背后的思考逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我手里有很多关于音频技术的书籍，但这一本的实操性达到了一个新的高度。它不仅仅是理论的堆砌，更像是为不同场景提供了一套完整的解决方案手册。我最近在为一个小型剧场的扩声系统做方案，这本书简直成了我的“行动指南”。它对不同类型麦克风的拾音特性、指向性在不同拾音距离下的变化，都做了非常详细的图表说明。当我需要为一个多功能会议室设计一套兼顾语音清晰度和背景音乐播放的系统时，书中关于反馈抑制的章节帮我快速定位了问题的根源，并提供了多种层级递进的解决方案。让我印象深刻的是，作者对“平衡”这个概念的理解。在讨论音响系统增益结构时，他反复强调的不是某个绝对数值的正确，而是系统内部各单元（从前置放大器到功率放大器）之间的动态余量匹配，这种系统性的思维方式，是其他书很少强调的。这本书让我从一个“调参数”的技术员，逐渐成长为一个“设计系统”的工程师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示质量绝对是顶级的，这对于理解复杂的信号流和设备连接至关重要。很多技术书籍要么图示模糊不清，要么只有文字描述，让人在脑海中构建模型时十分费力。但这本则完全没有这个问题。书中大量的系统架构图，清晰地展示了从信号源输入到最终扬声器输出的完整路径，并且对每一个关键节点（如矩阵路由、延时处理器）的功能都做了精确标注。特别是关于功放选型和线材阻抗匹配的部分，作者使用了清晰的流程图来指导读者如何根据负载阻抗和传输距离选择合适的线规，这极大地减少了我在实际安装过程中因线路损耗导致的调音困扰。而且，排版上对关键术语和公式的加粗处理非常到位，使得需要快速查阅特定信息的读者可以高效地定位重点。这种对细节的关注，体现了出版方和作者对读者体验的尊重。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是冲着“调音技术”这个部分买的，结果发现它在“工程设计”部分的价值被严重低估了。这本书对扩声系统的设计流程描述得极其系统化和科学化。它不仅仅停留在“如何使用调音台”这种表层技能上，而是深入到了前期声场勘测、系统初级设计、现场调试和最终验收的完整生命周期。书中提到的一套基于传递函数测量的系统调优方法，我尝试在实际项目中应用后，发现相比传统的听感判断，系统的一致性和准确性有了质的飞跃。作者对于处理现场复杂声学环境的经验分享尤其宝贵，比如如何在一个高混响且有大量移动观众的体育馆内，通过精确调整区域延迟和电平，确保前后排听感的统一性。这本书的深度和广度，使得它能够陪伴一个音频工程师度过从入门到资深的全过程，每一次重读都会有不同的感悟和收获，绝对是行业内的精品力作。