南一先生移植古琴曲集(1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐超然 编

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115475138

商品编码：29703296146

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：南一先生移植古琴曲集(1)
• 作者：编者:徐超然
• 定价：69.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115475138

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-04-04
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：132
• 字数：465千字

内容提要

古琴移植是指将创作成熟的歌唱作品或者器乐作 品，通过一定的手法改编之后，使之适合古琴的演奏 。古琴移植曲不仅可以丰富音乐曲目本身的风格，还 可以让大众*加容易接受古琴，喜欢上古琴。
     徐超然编著的《南一先生移植古琴曲集(1)》共 收录了19首古琴移植作品，不仅包括时下的流行歌曲 ，还包括器乐类和琴歌类曲目。每一首移植作品的呈 现，都是通过对原曲的和声编配、指法安排、书写方 式等的反复推敲与斟酌，力求*好*完善地保留原曲 的味道，同时突出古琴自身的特色。
     本书适合古琴音乐爱好者和专业学习者使用。
    

目录

调音与定弦
F调
《残月》
《风居住的街道》
《可念不可说》
《湘妃泪》
《穿越时空的思念》
《大鱼》
《幽灵公主》
《送别》
《忆儿时》
《梦》
《绿野仙踪》
C调
《声律启蒙》
G调
《思美人》
《越人歌》
bB调
《葬花吟》
《月光》
《凉凉》
《琴师》
《凉凉》
《故梦》
古琴谱字注明

好的，以下是为您量身定制的、不包含《南一先生移植古琴曲集(1)》内容的图书简介。 --- 《松风鹤影：宋代文人琴学与山水精神探微》 内容提要 本书是一部深入探究宋代文人阶层在琴学实践中如何融入其独特的山水情怀、生命哲学与审美旨趣的学术专著。全书以宋代古琴艺术的成熟与转型为核心，系统梳理了从北宋初期至南宋中期的历史脉络、理论思潮与演奏实践，旨在揭示在“理学”兴起和“士大夫”精神主导下，古琴如何从民间技艺提升为士人修身养性的核心媒介，并最终构建起一套独属于宋代的“琴道”。 第一部分：时代的背景与琴学的复兴 本部分首先勾勒出宋代文人士大夫阶层的社会结构、文化地位及其对艺术的独特诉求。宋代科举制度的完善，使得文化精英群体空前扩大，他们既是政治的参与者，也是艺术的鉴赏者和创作者。在此背景下，古琴艺术迎来了一次深刻的转型。 一、宋代的文化转向与士人的“内向性”追求： 详细分析了宋代对唐代雄健气象的审美反思，转向对“幽微”“精微”之美的追逐。这种文化转向如何促使琴学从追求外在的炫技转向内在的修养与自省，是本章探讨的重点。我们考察了宋代理学对“格物致知”与“心性论”的阐释，及其如何映射到对琴音的理解上，强调“音中得之于心，不关乎技矣”的观念。 二、唐宋琴谱的流变与文献学考察： 通过对现存少量唐代琴谱与大量宋代琴谱（如《神奇秘谱》《太古遗音》等早期抄本的源头线索）的对比研究，辨析宋人对“上古之音”的追溯与重构。重点剖析了宋代谱式上出现的细微变化，如何反映了演奏者对指法清晰度的更高要求，以及对“古意”的文人化诠释。 三、文人雅集与琴之社会功能： 考察了宋代文人圈层中琴的实际使用场景。它不再是单纯的独奏乐器，而是成为“焚香、点茶、挂画、插花”四大雅事之一的有机组成部分。通过分析留存的笔记、诗词、甚至部分轶事，重构了宋代琴人雅集中的氛围、礼仪及其音乐交流的模式。 第二部分：审美范式——山水、禅意与琴道 宋代琴学最显著的特征，在于其与山水精神的深度融合。本部分着重解读“山水性情”如何成为宋人审美表达的基石。 一、以山水喻琴：宋人对“清微淡远”的追求： 深入剖析了宋代理学家和词人笔下对山水的描摹，如何直接转化为对古琴音色的审美标准。例如，以“松风”喻指琴声的空灵与高远，以“寒泉”喻指音色的清冽与内敛。本章通过对比唐代“盛唐气象”的音乐表现，清晰界定了宋代音乐审美的“内化”趋势。 二、禅宗思想在琴学中的渗透： 考察了宋代禅宗的兴盛对琴论的影响。部分琴论家将“无心”之境、“一音入耳万虑空”的体悟，视为弹奏的最高境界。探讨了“减字谱”中对特定指法与速度的模糊指示，如何暗示了对演奏者个人领悟力的依赖，而非僵硬的机械遵循。 三、琴德与琴律的形而上学阐释： 详尽梳理了宋代关于“琴德”（乐器本身的道德品格）的讨论。探讨了如“声韵之和，犹人伦之序”等观念，如何将演奏行为提升至个体道德修养的层面。对宋人对音律“正”“和”的执着，结合当时乐律学的研究进展，揭示其背后的哲学动因。 第三部分：个案研究与流派的初现 本部分聚焦于几位对宋代琴学影响深远的代表性人物，通过其著述和传谱，展现宋代琴学实践的多样性与规范性。 一、徽宗朝的琴学余韵与道家影响： 研究了在徽宗时期及其前后，部分道家思想家如何将琴视为沟通天地、体悟“自然之道”的工具。分析了这一时期出现的，带有浓厚隐逸色彩的琴曲思想。 二、南宋中期的文人琴家群像： 选取数位在南宋中后期对后世产生重要影响的琴学代表人物，分析其在理论著述中对“古意”的界定。探讨了他们如何通过“移情于物”的方式，在琴曲中寄托对时局的忧思和对理想人格的坚守。例如，对某一特定风格的指法运用（如“勾”“剔”的力度处理），如何体现了文人对力度变化的精微控制。 三、琴曲的意境与叙事结构： 选取几首具有代表性的宋代琴曲作为实例，分析其曲目名称（如《良宵引》《秋塞吟》等）背后所蕴含的意象。考察宋人如何通过音乐的结构、速度的缓急变化，来营造出一种高度凝练、富有诗意的叙事氛围，而非唐代曲目中常见的大开大合之势。 结论：宋代琴学对后世的遗产 本书最后总结了宋代士人所构建的这套完整的琴学体系对明清古琴艺术的深远影响，特别是其奠定的“以文载道，以乐修身”的核心范式，成为后世琴人无法绕开的审美基准。宋人的理论与实践，为古琴艺术的传承与发展，刻画出了一座巍峨的里程碑。 读者对象： 音乐史研究者、中国哲学史爱好者、古琴演奏者、对宋代士人文化有浓厚兴趣的读者。 关键词： 宋代古琴、士人文化、琴道、山水审美、理学与音乐、琴学史。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期练习其他传统乐器的人，我对乐谱的标注清晰度有极高的要求。令人惊喜的是，这本书在传统工尺谱与现代五线谱（如果包含的话，或者更侧重于指法符号的详尽解释）的结合上做得非常到位。那些至关重要的“徽位”标记，处理得细致入微，即便是初学者也能大致辨别出其微妙的音色差异点。更让我感到受用的是，对于一些标志性的演奏技法，比如“绰”、“注”、“撮”等，作者似乎提供了非常直观的图解或文字说明，这在很多老旧版本中都是缺失或模糊的。这体现了一种面向当代学习者的教学诚意。清晰的标注意味着更少的摸索时间，更多的精力可以投入到对音乐情感的表达上。这种务实又不失严谨的态度，使得这套曲集在实用性和学术性之间找到了一个非常漂亮的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

从一个收藏者的角度来看，这套曲集展现了出版方对“经典文献整理”应有的尊重和专业度。纸张的选材，油墨的色泽，乃至装订的牢固程度，都显示出这并非一次性消耗品，而是可以流传下去的文化载体。我观察到，对于一些罕见或已失传的指法记法，编者似乎做了细致的考证和注释，提供了不同流派之间的对比参考。这种严谨的考证工作，对于想要深入了解古琴发展史的资深爱好者来说，无疑具有很高的研究价值。它不仅仅是学习弹奏的曲本，更是一份带有注释的、活化的历史文献。我对未来卷册中是否会收录更多关于“移植”过程中的具体考据，充满了期待，希望看到更多关于音高对标和技法转化的学术性探讨。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我最深切的感受是曲目的编选角度非常独特，它似乎并非简单地堆砌经典，而是构建了一种清晰的叙事脉络。那些选入的曲目，每一首之间似乎存在着一种微妙的对话关系，引导着演奏者（或者像我这样的初学者）从一个相对平和的入门状态，逐步进入到更复杂、情感更深沉的境界。我注意到，引言部分对每一首曲子背景的介绍相当精炼却极富洞察力，没有冗长空泛的辞藻，而是直击核心的文化语境和历史变迁。这对于理解曲谱背后的“气韵”至关重要。在我看来，很多曲集只是机械地罗列指法和音符，但这本书却成功地搭建起了一座连接过去与现在的桥梁，让演奏者能够更好地揣摩古人的心境。这种对音乐本体深层理解的重视，远超出了单纯的技巧训练范畴，它更像是一份修身养性的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《南一先生移植古琴曲集(1)》的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着年代感的纸张质感和典雅的封面布局，立刻就将我拉入了一种沉静、肃穆的氛围之中。我尤其欣赏他们对字体选择的考究，那种苍劲有力的隶书与精细的宋体交织在一起，仿佛能从中感受到古人对文字的敬畏之心。内页的排版也十分用心，留白的处理得当，使得原本就深邃的古琴曲谱在视觉上得到了极大的舒展，阅读起来丝毫没有拥挤感。虽然我尚未深入研究曲谱本身，但仅从这实体书的呈现来看，就能体会到编者和出版方在传承古典艺术上的那份匠心。它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以被珍藏的艺术品，那种温润如玉的手感，让人忍不住想反复摩挲。我相信，对于喜爱传统文化、尤其是钟情于古琴艺术的同道中人来说，光是拥有这样一本实体书，就已经是一种精神上的享受了。希望后续的卷册也能保持这样的水准，让这份古典美学得以延续。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的总体感觉是“沉稳而内敛”，它没有迎合市场上那些追求快速出效果的“速成”理念。打开目录时，那种厚重感扑面而来，你知道你正在接触的，是经过时间沉淀下来的精华。我特别喜欢它在某些曲目后附带的“演奏心得片段”——它们不是长篇大论的教条，而是几句点到为止的提示，像是师父在耳边轻轻的叮嘱，比如“此段宜静不宜燥”或者“注意气口连绵”。这些片段虽短，却常常能解开我在练习中遇到的某个瓶颈。它要求读者付出耐心，去慢慢品味每一个音符背后的哲学意味，而不是囫囵吞枣地追求完成度。这种对慢节奏、深层次学习的倡导，在这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵，它强迫我们将心静下来，专注于手中的琴弦。