正版基本樂理教程練習冊 基本樂理教程趙小平 人民音樂齣版社書籍 9787103040072 基本樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂教材
• 趙小平
• 人民音樂齣版社
• 基本樂理
• 練習冊
• 音樂學習
• 音樂入門
• 9787103040072
• 教材

店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103040072

商品編碼：29702298178

音樂理論與實踐進階指南 探索音樂世界的深度與廣度 本書旨在為音樂學習者提供一個全麵、係統且深入的音樂理論學習框架，旨在幫助讀者夯實理論基礎，提升音樂實踐能力，並最終達到對音樂更深刻的理解與駕馭。不同於側重於特定技能訓練的教材，本書更注重構建一個完整的知識體係，將理論知識與實際應用緊密結閤，引導讀者從“知道”走嚮“理解”和“運用”。 第一部分：基礎元素與結構解析 本部分將從音樂最基本的構成要素入手，深入剖析其內在規律與相互關係。 一、音高與音級係統：超越十二平均律的視野 我們將詳細探討音高的物理學基礎——頻率與波形，並在此基礎上構建起嚴謹的十二平均律體係。然而，本書的重點不止於此。我們將追溯西方音樂調性係統的曆史演變，從古代的五聲音階、中世紀的教會調式，到巴洛剋時期確立的大小調體係。我們會詳細解析不同調式（如自然音階、和聲小調、鏇律小調）的音高結構、特徵音程以及它們所帶來的不同的情感色彩。此外，還會引入非西方音樂體係中的音高概念，例如阿拉伯音樂的四分之一音以及印度音樂的斯瓦拉係統，以拓寬讀者的音樂視野。 在音級方麵，我們將超越簡單的唱名和國際標準（如C、D、E），深入研究音級在特定調性中所扮演的角色——主音、導音、屬音的功能性分析。通過大量的實例分析，讀者將能夠清晰辨識齣音級在和聲進行中的“引力”與“推力”。 二、節奏的律動與結構：時間的藝術 節奏是音樂的骨架。本章將深入探討節拍、小節綫、音符時值等基礎概念，並將其提升至更復雜的層次。我們將研究復閤拍號（如7/8、5/4）的構成邏輯及其在現代音樂（如爵士樂、前衛搖滾）中的應用。 重點在於“律動”的感知與再現。我們將分析不同文化背景下的節奏模式，如非洲的復節奏（Polyrhythm）和交叉節奏（Cross-rhythm），以及拉丁音樂中復雜的切分音（Syncopation）技巧。本書不僅提供機械的節拍訓練，更鼓勵讀者通過身體律動去“體驗”節奏，理解節奏是如何塑造音樂的張力與能量。 三、音色與織體：聲音的層次與質感 音色是音樂的“色彩”。我們將分析樂器發聲的物理學原理，探討泛音列（Harmonic Series）對音色識彆的重要性。對於鍵盤樂器、弦樂器、管樂器及打擊樂器，本書將提供詳細的音域劃分、演奏技法特點及其在不同音樂時期（如巴洛剋時期的羽管鍵琴與古典時期鋼琴的區彆）中的地位。 織體（Texture）是研究多個獨立聲部如何組閤的關鍵。我們將係統區分和分析單音音樂（Monophony）、主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）以及現代常用的自由織體。在分析巴赫賦格麯等復調經典時，我們將細緻拆解模仿、卡農、賦格等技巧的構建過程，揭示織體內部的邏輯對話。 第二部分：和聲的邏輯與演進 和聲是西方音樂的基石，本部分將帶領讀者進行一次跨越時空的和聲探索之旅。 四、功能和聲的精煉：從三和弦到七和弦 本書將詳細講解大小三和弦的構建、轉位及其功能（主、屬、下屬）。隨後，我們將進入七和弦的世界，特彆是屬七和弦的解決規律。我們將深入探討調內和弦的“色彩化”運用，如那波裏六和弦（Neapolitan Sixth）、減七和弦（Diminished Seventh Chord）的懸念營造能力。 五、和聲進行與調性轉換：構建音樂的敘事綫 理解和聲的“目的性”至關重要。我們將分析和弦如何通過功能關係推動樂句發展，以及如何通過導音、副屬和弦（Secondary Dominants）實現平穩的轉調。本書將重點分析如何通過“和聲模糊”技巧（如增六和弦傢族）實現遠關係轉調，並提供大量實例，指導讀者如何創作齣具有邏輯清晰、情感豐富的和聲進行。 六、浪漫主義與擴展和聲：色彩的突破 進入十九世紀，和聲語言開始變得更為復雜和個人化。本章將聚焦於瓦格納、德彪西等作麯傢如何挑戰傳統功能和聲的界限。我們將探討九和弦、十一和弦、十三和弦的使用，以及全音音階、八度音階等特殊音階在和聲中的作用，理解和聲如何從“語法”走嚮“詩意”。 第三部分：麯式結構與風格分析 理論知識最終需要應用於對完整音樂作品的理解上。 七、傳統麯式結構：形態的範式 本部分將係統梳理西方音樂的主要麯式形態，包括： 二部麯式與三部麯式： 結構對比與統一的原則。 變奏麯： 鏇律、節奏、和聲、織體等多種變奏手法。 迴鏇麯式（Rondo）： 主題的迴歸與穿插規律。 奏鳴麯式（Sonata Form）： 呈示部、發展部、再現部的內在衝突與解決機製，重點分析主題的對比、轉調策略以及呈示部呈示主題的兩種主要處理方式（如古典與浪漫時期）。 八、大型作品結構：交響樂的宏大敘事 我們將解析奏鳴麯式在協奏麯、交響麯中的應用與變形，探討賦格麯的復雜結構，以及樂章間的聯係與對比。通過分析貝多芬、莫紮特等大師的作品實例，讀者將學會如何從結構層麵把握音樂的宏觀布局。 九、風格鑒賞與時代特徵 理論知識的最高境界是對“時代風格”的辨識。本書將概述從文藝復興到二十世紀各個音樂時期的核心特徵： 巴洛剋時期： 對位法的統治地位、固定低音技法。 古典主義時期： 鏇律的清晰度、均衡感與奏鳴麯式的確立。 浪漫主義時期： 主觀情感的爆發、和聲的自由化與配器的擴張。 印象主義與二十世紀： 調性的瓦解、無調性音樂的齣現、序列主義與偶然音樂的探索。 結語：理論與創造的橋梁 本書最終的目標是激發讀者的創造力。我們將探討如何將所學的理論知識轉化為個人的音樂語言，鼓勵讀者將嚴謹的理論訓練轉化為自由的音樂錶達。本書提供的不僅僅是知識點，更是一種係統性的思維方式，幫助學習者在浩瀚的音樂海洋中，建立起自己的航海圖。 本書的深度和廣度，確保瞭它不僅能服務於音樂專業學生的紮實基礎訓練，也能為有誌於深入理解音樂藝術的愛好者提供一套權威且係統的進階參考。

評分☆☆☆☆☆

自從接觸瞭現代音樂理論，我發現自己對傳統的大小調體係越來越不滿足，總覺得它們限製瞭創作的可能性。於是，我開始尋找一本能帶我進入“十二音體係”和“序列主義”的書，並最終找到瞭《二十世紀的音響空間：超越調性的實驗》。這本書的理論深度非常高，但作者的敘述邏輯異常清晰，他沒有急於介紹勛伯格復雜的十二音操作，而是先從瓦格納的“和聲的鬆動”開始，一步步鋪墊，解釋瞭為什麼“功能性”會逐漸瓦解。書中對序列操作的描述詳盡到瞭極緻，包括各種“變體”（倒影、逆行、逆行倒影）是如何構建的，以及這些操作如何保證瞭音高材料的絕對公平性。最讓我震撼的是對“音色序列”和“節奏序列”的探討，這說明二十世紀的作麯傢們已經不再將音樂僅僅視為音高的排列，而是將所有音樂元素——力度、時值、音色——都納入瞭嚴密的組織結構中。對於想深入研究現代音樂結構，或者對阿諾德·勛伯格、安東·韋伯恩的作品有深入探究意願的讀者來說，這本書提供瞭堅實的理論基石和清晰的分析框架，絕對值得反復研讀和思考。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過好幾本關於麯式結構分析的書，但大多都像是一份乾巴巴的法律條文，讀起來讓人昏昏欲睡。直到我翻開瞭《建築師的耳朵：古典音樂的宏大敘事》。這本書的厲害之處在於，它完全是用“敘事學”的眼光來解構奏鳴麯式、迴鏇麯式乃至賦格的結構。作者認為，任何一段音樂，無論多麼復雜，都包含著“開端”、“衝突”、“發展”和“解決”這四個基本要素。比如，在分析莫紮特的一部小提琴協奏麯時，作者將呈示部描繪成“人物的登場與性格展示”，而展開部則被形象地描述為“情節的跌宕起伏與主人公的內心掙紮”，最後再到再現部，則是“衝突的最終化解與主題的迴歸”。這種文學化的解讀方式，極大地降低瞭理解門檻。我不再是機械地去數“這個是主調，那個是副調”，而是開始去“感受”作麯傢是如何一步步引導我的情緒的。書中對賦格的講解也異常精彩，它不再是復雜的對位規則的堆砌，而是被解釋成一場“智慧的對話”，各個聲部輪流發言，互相呼應，展現瞭極高的邏輯美。這本書，讓枯燥的麯式分析變成瞭引人入勝的故事會。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從小學習鋼琴的業餘愛好者，一直對配器法充滿好奇，總想著自己也能寫點小東西，但總是被各種樂器的音域、音色特性搞得暈頭轉嚮。這本《管弦樂的魔法：從獨奏到交響的色彩搭配》徹底顛覆瞭我的認知。它最棒的地方在於，它不是簡單地羅列樂器列錶，而是聚焦於“跨樂器組閤的聽覺效果”。比如，它會詳細分析“圓號與大提琴低音區的結閤”會産生何種溫暖厚重的質感，以及“長笛高音區與竪琴琶音的交織”如何營造齣“夢幻般的光影效果”。作者甚至深入探討瞭不同組樂器之間的動態平衡，指齣在四管編製的樂隊中，如果銅管組的力度標記是 mf，那麼木管組需要達到 f 纔能在聽覺上達到平衡，這種細膩的觀察太實用瞭。書中還配有大量清晰的音頻示例，讓你能即時聽到作者描述的“音色混閤”是什麼樣子。這本書對於想進行簡單配器嘗試的人來說，簡直是不可多得的實操手冊，它把配器從一門高深的學問，變成瞭一門可以親自動手的“色彩混閤藝術”。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於爵士樂的和弦編配，但傳統的樂理知識在麵對爵士樂那種豐富、瞬息萬變的色彩時，顯得力不從心。幸好我發現瞭這本《色彩的織錦：現代和聲與即興指南》。這本書的視角非常獨特，它完全跳脫瞭傳統的“固定調性”思維，大量篇幅都在討論如何運用延伸音（9th, 11th, 13th）和替代和弦來創造齣那種“慵懶又迷人”的聽感。作者在介紹“替代屬七和弦”時，不僅給齣瞭各種指法和音型，更重要的是，他解釋瞭為什麼這些替代和弦在聽覺上能達到比原屬和弦更強的“解決感”或“不確定感”。書中還附帶瞭一個非常實用的在綫資源庫，裏麵有大量的Bebop和Cool Jazz的和弦進行範例，你可以直接下載MIDI文件來對比聽覺效果。最讓我驚艷的是關於“調式即興”的部分，作者沒有簡單地羅列齣各種調式名稱，而是根據不同情緒——比如“憂鬱的夜晚”、“狂歡的派對”——來推薦相應的調式色彩，這簡直是為即興演奏者量身定製的“情緒調色盤”。這本書的專業性和實踐性是毋庸置疑的，它真正讓我理解瞭，為什麼同樣是C大調，爵士樂聽起來可以有如此韆變萬化的風貌。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂的奧秘：從和聲到結構》真是一本讓我茅塞頓開的寶典！我一直對古典音樂抱有濃厚的興趣，但總覺得那些復雜的樂理知識像一堵高牆，把我擋在瞭欣賞的門外。這本書的作者顯然深諳此道，他沒有采用枯燥的術語堆砌，而是將抽象的樂理概念，比如調式轉換、功能和聲的進行，用極其生動形象的比喻和大量的實例講解。特彆是關於“動機發展”那一章，作者引入瞭一個關於“建築藍圖”的類比，一下子就讓我明白瞭看似雜亂無章的音符是如何被精心編排成宏大結構的。我記得以前看一些教材，講到增六和弦時簡直頭大，但這本書裏，作者用繪畫中“色彩的張力與釋放”來類比，瞬間就抓住瞭那種聽覺上的美感和功能性。而且，這本書的排版設計也極為考究，大量的五綫譜示例清晰易讀，作者還貼心地在很多關鍵的樂段旁邊標注瞭“聽覺提示”，引導讀者去主動聆聽，而不是僅僅停留在紙麵上。讀完之後，我感覺自己仿佛拿到瞭一個“音樂世界的解碼器”，去聽貝多芬的奏鳴麯時，那些曾經覺得“剛好而已”的轉調，現在都能體會到其中蘊含的戲劇性和情感深度瞭。這絕對不是一本用來應試的工具書，它更像是一位循循善誘的導師，帶領你真正進入音樂的殿堂。