黑白畫意——自然風景寫生與創意教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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愛林文化 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 寫生
• 自然風景
• 水彩
• 素描
• 創意
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 風景畫

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115378651

商品編碼：29694105501

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名:黑白畫意——自然風景寫生與創意教程

定價：29.8元

售價：20.3元,便宜9.5元,摺扣68

作者:愛林文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787115378651

字數：356

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　1：超寫實、超逼真：書中作品唯真，就像照片一樣，既可以拿來臨摹學習，也值得收藏欣賞！

2：過程講解超詳細，非常容易學習：從*簡單的風景構成元素到小景，然後再到一幅幅唯美的風景，由淺入深地講解。超級詳盡的繪製步驟與技巧，即使沒有繪畫基礎，通過學習也能繪製齣迷人的風景！

3：裝幀精美、內容豐富，物超所值：精美的裝幀設計、60餘幅風景素材與寫生案例，200多頁，隻需20多元，隻有《黑白畫意：自然風景寫生與創意教程》能做到！

《黑白畫意——自然風景創意與寫生教程》通過“黑與白”的分明色彩，針對大自然中的美景，詳細的步驟、豐富的範畫及通俗易懂的文字，教讀者學會如何用*簡單的兩種速寫工具——鉛筆和畫紙，繪製齣心中的自然美景。用清晰的思路、結閤直觀、清晰的範例，高度提煉齣繪製風景畫中的基礎知識和所需工具。精湛的繪畫基礎技法講解，使初學風景畫者少走很多彎路。書中範畫由易到難，使初學者循序漸進的完成一幅完整的風景畫作品。結閤不同風景的範例學習，經過堅持不懈的臨摹和基本的訓練後，初學能順利將身邊的美景畫齣來。

重點推薦：

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內容提要

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風景畫和其他藝術形式一樣，是人類的精神創造，是心靈與自然的一種碰撞。本書將帶領學習者用寫生結閤獨特的創意，通過“黑與白”的方式，在紙上創作齣那一抹美的風景，讓大自然永存心中，並將它升華為藝術美，錶達齣對大自然的感情。
　　本書針對大自然中的美景，用黑白的色調、詳細的步驟及豐富的範畫，教讀者學會如何用簡單的兩種速寫工具——鉛筆和畫紙，繪製齣心中的自然美景。全書共分為6章，細緻入微地介紹瞭繪製風景畫的工具和材料、風景畫中常見元素的繪製、身邊的溫馨小景、自然風光的寫生創意、建築風景的寫生創意及田園風景的寫生創意等內容。對50餘幅精美案例的詳解，讓學習者在黑與白的色塊之間，提升畫麵的把控能力，感受風景寫生的震撼之美。
　　本書是各藝術院校學生與風景畫愛好者的教程。

目錄

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作者介紹

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愛林文化是一傢專業從事圖書策劃、編輯齣版和營銷的專業機構，閤作團隊主要由相關行業專傢、院校教授、學科帶頭人、特級教師和工作室組成，成員多為碩士或博士，均具有豐富工作經驗或教學實踐經驗；愛林文化與國內多傢齣版社建立瞭良好的閤作關係，與國內多傢重點職業院校也有密切聯係。 愛林文化策劃齣版的圖書深得廣大社會讀者和學校師生好評，零售圖書市場錶現良好，教材類圖書也廣泛被各院校選用。愛林文化將以齣版精品、服務讀者為己任，將全力打造更多更好的精品圖書奉獻給廣大讀者。

文摘

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序言

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黑白畫意——自然風景寫生與創意教程 序言： 在大韆世界中，自然以其萬韆姿態，永恒不息地訴說著生命的故事。從巍峨的山巒到潺潺的溪流，從蔥鬱的森林到浩瀚的星空，每一處風景都蘊藏著無盡的詩意與靈感。然而，我們常常沉醉於色彩斑斕的絢爛，卻忽略瞭黑白世界中同樣深邃而動人的力量。本書《黑白畫意——自然風景寫生與創意教程》，正是希望帶領您一同探索黑白灰的微妙層次，感受光影的魔力，捕捉自然風景中最純粹、最本質的美。 我們並非鼓勵您放棄色彩，而是邀請您以一種全新的視角，去審視和錶現這個世界。黑白，作為視覺最基礎的構成元素，能夠剝離錶麵的浮華，直擊事物的靈魂。它教會我們關注綫條的律動，體積的塑造，紋理的肌理，以及最關鍵的光影變化。通過黑白，我們得以更好地理解造型的根本，掌握構圖的精髓，並最終為您的色彩創作打下更為堅實的基礎。 本書並非枯燥的理論堆砌，而是一場充滿實踐的視覺探索之旅。我們將從基礎的素描訓練入手，循序漸進地引導您掌握描繪自然風景所需的各種技巧。從鉛筆的輕重緩急，到炭筆的粗獷有力，再到墨水的濃淡變化，我們將一一解析它們在錶現不同景物時的獨特魅力。更重要的是，我們強調“寫生”的力量。親臨自然，用畫筆去感受風的吹拂，陽光的溫度，空氣的濕度，將這份真實而鮮活的體驗融入筆觸之中，這是任何照片都無法替代的寶貴財富。 然而，寫生並非僅僅是機械的復製。在對自然進行細緻觀察與描繪的基礎上，本書更注重培養您的“創意”能力。我們相信，藝術的生命力在於創新與錶達。在掌握瞭寫實的技法後，我們將引導您如何打破常規，如何在黑白的世界裏注入個人的情感與思考。無論是通過誇張的對比，巧妙的構圖，還是富有錶現力的筆觸，都將是您展現獨特藝術個性的途徑。 本書適閤所有熱愛繪畫，特彆是對自然風景懷有深厚情感的您。無論您是初學者，希望建立紮實的繪畫基礎；還是有一定繪畫經驗，渴望拓展新的錶現領域；亦或是希望提升畫麵錶現力的專業畫傢，都能從中找到屬於自己的收獲。我們希望通過這本書，點燃您內心深處的藝術火花，讓您在黑白的世界裏，看到斑斕的意境，在方寸之間，勾勒齣壯麗的自然畫捲。 第一章：黑白之眼的洞察——從基礎到精進的素描原理 本章將帶您走進黑白素描的奇妙世界，領略其獨特的錶現力。我們不將素描視為簡單的“打稿”工具，而是將其視為理解形體、光影、質感與空間關係的基石。 綫條的語言： 學習不同類型的綫條——輪廓綫、結構綫、皴擦綫、裝飾綫等。理解它們如何塑造物體邊緣、錶現體積起伏、渲染肌理以及增強畫麵韻律。我們將通過大量的實例，演示如何運用不同粗細、疏密、方嚮的綫條，來錶現樹葉的飄逸、石塊的堅硬、水流的動態。 光影的魔法： 光是塑造形體的靈魂。本節將深入剖析光綫的來源、方嚮、強度及其在物體上産生的各種光影效果：高光、亮麵、灰麵、暗麵、反光、投影。學習如何通過不同灰度的調和，準確地刻畫齣物體的立體感和體積感。我們將以具體的自然景物為例，比如陽光下的山巒、月光下的森林，演示如何捕捉和錶現豐富的光影層次。 明暗的交響： 掌握明暗對比的規律，理解“明暗對比”與“色彩對比”在視覺感受上的差異。學習如何運用“大明暗”和“小明暗”來區分物體的前後關係和主次關係，從而構建齣具有空間深度的畫麵。我們將通過不同景彆（遠景、中景、近景）的練習，演示如何在黑白灰的框架下，營造齣景深效果。 體積的塑造： 從二維的綫條到三維的體積感，這是素描的核心挑戰。本節將詳細講解如何通過明暗層次、輪廓綫的變化以及對物體結構和轉摺的理解，來塑造齣具有厚重感的體積。例如，描繪圓潤的山體，粗糙的岩石，或是柔軟的雲朵，都離不開對體積感的精準把握。 質感的肌理： 自然界萬物皆有其獨特的質感。如何用黑白灰來錶現金屬的冰冷光滑，木材的粗糙紋理，植物的柔軟細膩，岩石的風化痕跡？本節將教授各種“皴法”的運用，以及利用不同工具（鉛筆、炭筆、橡皮）和筆觸，來模擬各種自然材質的肌理效果。 第二章：寫生的藝術——捕捉自然的呼吸與節奏 寫生是連接藝術傢心靈與自然最直接的橋梁。本書強調寫生的重要性，並提供切實可行的訓練方法，幫助您在實踐中提升觀察力與錶現力。 選擇與準備： 如何選擇閤適的寫生地點？不同季節、不同時間的光綫對景物的影響？寫生工具的選擇與攜帶？我們將為您提供全麵的準備清單和建議，讓您的寫生之旅更加順暢。 觀察的深度： 從“看到”到“看見”。學習如何打破錶象，深入觀察景物的本質結構、空間關係、光影分布、色彩傾嚮（即使是黑白寫生，也需理解色彩在黑白中的轉換）。我們將引導您進行“元素分析”，將復雜的自然景象分解為點、綫、麵、體，並從中提煉齣具有錶現力的視覺信息。 構圖的智慧： 好的構圖是畫麵的骨架。本節將深入講解構圖的基本原則：黃金分割、三分法、對稱與均衡、引導綫、框架構圖等。更重要的是，我們將結閤自然風景的特點，演示如何根據景物的特點和您的錶達意圖，來安排畫麵元素，突齣主體，避免畫麵單調或雜亂。 速寫與默寫： 提升捕捉瞬間景象的能力。速寫不僅僅是“快”，更是對景物動態、結構、光影關係的高度概括。我們將提供多種速寫練習方法，幫助您在短時間內抓住景物的神韻。默寫則能檢驗您的觀察記憶能力，鞏固所學知識。 不同景物的寫生技巧： 山石的錶現： 學習如何通過大塊麵的明暗對比，以及富有肌理感的皴法，來錶現山體的巍峨與堅韌。 樹木的描繪： 重點在於錶現樹乾的結構、枝葉的疏密、以及光綫穿透樹冠的效果。練習描繪不同形態的樹木，如挺拔的鬆樹、飄逸的柳樹、繁茂的橡樹。 水景的韻律： 錶現水的流動感，平靜湖麵的倒影，瀑布的飛濺，以及水麵上的光影變化。 天空與雲彩： 學習如何錶現不同形態的雲，從輕柔的捲雲到厚重的積雨雲，以及不同光綫下的天空色彩（在黑白中的錶現）。 建築與人造物： 即使在自然風景中，也常有建築物的點綴。學習如何準確描繪建築的結構、綫條，並將其融入自然環境中，形成和諧的整體。 第三章：創意的翅膀——在黑白中釋放想象 寫實是基礎，創意是升華。本章將引導您如何在掌握瞭寫實技巧後，進一步發揮您的想象力，賦予黑白風景畫獨特的生命力。 意境的營造： 黑白畫的魅力在於其留白與暗示。學習如何通過筆觸的力度、墨色的濃淡、綫條的疏密，來營造特定的情緒與氛圍，如靜謐、神秘、雄渾、蕭瑟等。 變形與誇張： 並非所有藝術都追求寫實。學習如何適當地對景物進行變形與誇張，以突齣您想要錶達的重點，強化畫麵的感染力。例如，可以將山峰畫得更加陡峭，樹木畫得更加虯麯，以增強視覺衝擊力。 情感的注入： 藝術是情感的載體。思考您看到風景時的內心感受，並嘗試將其通過筆觸、構圖、明暗對比等方式傳達齣來。一幅成功的黑白畫，應該能夠觸動觀者的心靈。 主題的提煉： 並非所有風景都適閤入畫。學會提煉齣那些最能打動您的元素，並以此為基礎構建畫麵。有時，一個簡單的場景，通過您的獨特視角，也能成為一幅動人的作品。 多媒材的融閤： 除瞭傳統的鉛筆和炭筆，我們還將探索其他可以用於黑白風景創作的材料，如墨水、馬剋筆、甚至是颳刀等。學習不同材料的特性，並嘗試將它們巧妙地結閤運用，創造齣意想不到的視覺效果。 概念化風景： 嘗試將抽象的概念融入風景創作。例如，您可以通過描繪扭麯的樹木來錶現內心的掙紮，或者用明暗對比強烈的畫麵來象徵光明與黑暗的鬥爭。 敘事性風景： 嘗試在畫麵中講述一個故事。即使沒有人物，通過景物的安排、光影的設置，也能暗示齣一個引人入勝的情節。 第四章：實踐與探索——案例解析與創作思路 本章將通過一係列具體的案例，解析不同風格的黑白風景畫是如何創作齣來的，並為您提供更直接的創作思路。 案例解析： 寫實主義風景： 分析一幅精細描繪的寫實風景畫，重點講解其對光影、體積、質感的刻畫細節。 寫意山水： 學習如何運用寫意手法，用最簡練的筆墨，概括齣山水的神韻與意境。 抽象風景： 探討如何通過對景物的解構與重組，以及大膽的色彩（在此為黑白灰）運用，創造齣富有錶現力的抽象風景。 情緒化風景： 分析一幅能夠強烈錶達藝術傢情感的黑白風景畫，重點講解其在構圖、筆觸、明暗處理上的獨到之處。 創作思路引導： 從照片齣發的二次創作： 如何將現有的照片作為素材，並在此基礎上進行構圖、意境的再創作。 從記憶齣發的風景： 如何憑藉記憶，將腦海中的景象轉化為畫麵。 情感驅動的創作： 以某種特定的情感為齣發點，構思並描繪與之相符的風景。 主題性係列創作： 圍繞一個特定的主題（如“孤獨的旅人”、“四季的輪迴”、“自然的低語”），進行一係列的黑白風景創作。 結語： 黑白，並非單調的代名詞，而是極緻的純粹，是無盡的可能。它引導我們去聆聽寂靜的聲音，去感受無形的力量，去發現隱藏在繁華背後的本質。希望《黑白畫意——自然風景寫生與創意教程》能成為您手中那把開啓無限創意之門的鑰匙，讓您在黑白灰的世界裏，揮灑自如，盡情展現您對自然的熱愛與理解。願您在每一次落筆時，都能感受到靈感的湧動，在每一幅作品中，都能看到屬於您獨特的“黑白畫意”。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我徹底顛覆瞭對“黑白畫”認知的書！我以前一直認為黑白畫就是素描，就是缺乏想象力的綫條練習，直到我遇到瞭《黑白畫意》。這本書讓我驚嘆於黑白世界所能呈現的豐富性和錶現力。作者不僅僅是在教你畫畫，更是在教你如何“看”世界。它強調瞭對自然現象的細緻觀察，比如光綫是如何穿過樹葉投下斑駁的光影，雨滴是如何落在水麵上泛起層層漣漪，這些在黑白畫麵中，通過墨色的濃淡、綫條的粗細，甚至是筆觸的力度，都能被生動地捕捉和再現。書中的“創意”部分，更是讓我眼前一亮！它不是教你如何“照搬”自然，而是鼓勵你如何將自己的情感和想象融入到寫生中，如何將不同景物的元素進行巧妙的組閤和變形，從而創作齣獨具個性的作品。我一直覺得自己缺乏創作的靈感，但這本書提供的思路和方法，讓我意識到，即使是簡單的黑白畫，也能承載豐富的創意和故事。我嘗試著結閤書中提到的“點”的運用，用不同大小和疏密的點來錶現不同材質的肌理，比如遠山的朦朧，近處的草地，效果齣乎意料的好。這本書讓我看到瞭黑白畫的無限可能，它不僅僅是一本教程，更是一本激發我創作欲望的寶典！

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始拿到《黑白畫意》的時候，我有點小小的猶豫。畢竟我一直以來都是色彩的狂熱愛好者，覺得沒有色彩的畫作就像失去生命一樣。然而，當我翻閱到書中關於“點、綫、麵”如何構成空間感的那部分時，我的想法徹底改變瞭。作者用極其精妙的筆觸，示範瞭如何通過不同粗細、疏密、方嚮的綫條組閤，營造齣景深的層次，如何用不同灰度的色塊來錶現物體的體積和質感。我一直以為黑白畫就是簡單的勾綫和填色，但這本書讓我看到瞭其中的無限可能。尤其是對水墨寫意技法的講解，那種“墨分五色”的精髓，我以前隻是聽說過，但書中通過大量的寫生範例，讓我直觀地感受到瞭墨色濃淡乾濕的微妙變化如何賦予畫麵生命力。書中的一些小練習，比如如何用簡單的幾筆勾勒齣一片雲，如何用飛白錶現齣岩石的粗糙感，都非常實用，而且能快速提升繪畫的錶現力。我感覺我以前畫畫太“死闆”瞭，這本書教會我如何讓畫麵“活”起來，即便隻有黑白。它不僅僅是教你畫畫，更是在訓練你的觀察力和審美能力。我試著畫瞭書裏的一幅山景，以前我隻會畫山巒的輪廓，現在我能通過墨色的變化，錶現齣山體被陽光照射到的溫暖和陰影處的幽深，感覺整幅畫都有瞭呼吸。

評分☆☆☆☆☆

這本《黑白畫意》簡直是給每一個熱愛繪畫、但又苦於找不到突破口的靈魂量身定做的！我一直覺得自己的畫風有點“平”，缺少那種能夠打動人心的力量。特彆是寫生，總覺得畫麵雖然忠實於現實，但卻缺少瞭畫傢個人的情感投入和藝術加工。這本書讓我明白，黑白，恰恰是藝術傢最純粹的錶達媒介。它迫使你剝離色彩的乾擾，去深入地感受物體的形態、光影的律動，以及空氣的流動。書裏關於“意境”的營造，我真的太受用瞭！作者不僅僅是教你如何畫一棵樹，而是教你如何捕捉這棵樹在特定環境下所傳遞的情緒和故事。比如，它會引導你去思考，為什麼選擇在這個角度去畫，為什麼要這樣處理這片陰影，以及用什麼樣的筆觸纔能最恰當地錶現齣樹葉的沙沙作響。我之前畫風景，總是在糾結於色彩的準確性，現在我學會瞭用黑白的深淺變化去暗示色彩，用綫條的疾徐去錶達情感。書裏關於“留白”的運用，更是讓我大開眼界，原來最精彩的部分，恰恰是畫中沒有畫齣來的地方，它留給觀者無限的想象空間。我真的覺得，這本書不僅僅是提升瞭我的繪畫技巧，更是在重塑我對藝術的理解。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《黑白畫意》這本書，對我而言，是一次非常奇妙的“重逢”。我年輕時曾沉迷於水墨畫，那時候覺得黑白灰的世界裏蘊含著無窮的奧秘，但隨著時間的推移，我漸漸被絢麗的色彩所吸引，似乎也慢慢遺忘瞭那種用最純粹的墨色去錶達萬物的魅力。這本書的齣現，就像一劑強心針，把我拉迴瞭那個純粹而又富有力量的世界。它不僅僅是簡單的技法羅列，更多的是一種哲學層麵的引導。作者在書中反復強調“少即是多”，如何用最少的筆墨，勾勒齣最豐富的內涵，這一點對我觸動非常大。我一直以為畫得越細緻，越能體現功力，但這本書教會我，有時簡單的幾筆，卻能勝過韆言萬語。書中對不同筆法和墨法的應用場景，比如“渴筆”如何錶現齣乾枯的枝乾，“漲墨”如何錶現齣濕潤的苔蘚，都講解得極為透徹，並且配有大量的寫生範例，讓我能夠清晰地看到每一種技法的效果。我嘗試著模仿書中的一些練習，驚喜地發現，我曾經熟悉的那些水墨技法，在作者的引導下，煥發齣瞭新的生命力。感覺自己重新找迴瞭那個曾經對藝術充滿敬畏的初心。

評分☆☆☆☆☆

天啊！這本書簡直打開瞭我新世界的大門！我一直對繪畫充滿熱情，但總覺得自己的作品少瞭那麼點“靈魂”，不夠生動，不夠有故事感。尤其是風景畫，總覺得像在復製照片，缺乏瞭自己獨特的理解和錶達。翻開《黑白畫意》，我纔意識到，原來不拘泥於色彩，僅僅運用黑白灰的層次和筆觸，就能勾勒齣如此富有生命力的自然景象。書裏對於光影的處理，細節的刻畫，都做得非常到位。我尤其喜歡其中關於“意”的講解，作者不是簡單地教你技法，而是引導你如何去觀察、去感受，然後將這份感受融入到畫麵中。那種不是“看”而是“悟”的過程，讓我受益匪淺。它教會我如何從一張照片或者一次寫生中提煉齣最打動我的元素，然後用我的畫筆去放大和強調。比如，有一章講到如何捕捉風吹過樹葉的動態，我以前隻會畫靜止的樹葉，但看瞭這本書，我開始嘗試用流暢的綫條和虛實的對比來錶現風的痕跡，效果驚人！這本書不隻是一本教程，更像是一位經驗豐富的朋友，耐心地手把手教你如何用黑白的世界講述大自然的故事。我迫不及待地想把書裏的技法應用到我的下次寫生中瞭，感覺我的畫風要迎來一次重大的蛻變！