黑白画意——自然风景写生与创意教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

爱林文化 著

图书标签:

• 绘画
• 写生
• 自然风景
• 水彩
• 素描
• 创意
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 风景画

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115378651

商品编码：29694105501

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名:黑白画意——自然风景写生与创意教程

定价：29.8元

售价：20.3元,便宜9.5元,折扣68

作者:爱林文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787115378651

字数：356

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

　　1：超写实、超逼真：书中作品唯真，就像照片一样，既可以拿来临摹学习，也值得收藏欣赏！

2：过程讲解超详细，非常容易学习：从*简单的风景构成元素到小景，然后再到一幅幅唯美的风景，由浅入深地讲解。超级详尽的绘制步骤与技巧，即使没有绘画基础，通过学习也能绘制出迷人的风景！

3：装帧精美、内容丰富，物超所值：精美的装帧设计、60余幅风景素材与写生案例，200多页，只需20多元，只有《黑白画意：自然风景写生与创意教程》能做到！

《黑白画意——自然风景创意与写生教程》通过“黑与白”的分明色彩，针对大自然中的美景，详细的步骤、丰富的范画及通俗易懂的文字，教读者学会如何用*简单的两种速写工具——铅笔和画纸，绘制出心中的自然美景。用清晰的思路、结合直观、清晰的范例，高度提炼出绘制风景画中的基础知识和所需工具。精湛的绘画基础技法讲解，使初学风景画者少走很多弯路。书中范画由易到难，使初学者循序渐进的完成一幅完整的风景画作品。结合不同风景的范例学习，经过坚持不懈的临摹和基本的训练后，初学能顺利将身边的美景画出来。

重点推荐：

href='#' target='_blank'>《黑白花意——笔尖下的87朵花之绘》手绘唯美经典黑白花朵书，中国版的秘密花园，各大网店零售卖场畅销图书，开创中国版成人涂色书风潮

href='#' target='_blank'>《黑白花意2——88朵超纯美的花之绘》铅笔素描经典花卉教程，掌握花卉素描的诀窍，享受黑白手绘时光,黑白的花之绘

href='#' target='_blank'>《黑白花意3——300例超写实的花之绘》超值的花之绘超大图鉴，黑白花意，中国版的秘密花园，唯美手绘浪漫花之绘

href='#' target='_blank'>《黑白花意4——笔尖下的经典花语绘》黑白花意系列，解读经典花语，绘制浪漫黑白花之绘

href='#' target='_blank'>《黑白画意——经典植物手绘教程》黑白手绘经典植物绘

href='#' target='_blank'>《黑白画意——自然风景写生与创意教程》专业风景写生创意绘画教程,风景手绘从入门到精通是，变成绘画达人美术书

href='#' target='_blank'>

内容提要

---

风景画和其他艺术形式一样，是人类的精神创造，是心灵与自然的一种碰撞。本书将带领学习者用写生结合独特的创意，通过“黑与白”的方式，在纸上创作出那一抹美的风景，让大自然永存心中，并将它升华为艺术美，表达出对大自然的感情。
　　本书针对大自然中的美景，用黑白的色调、详细的步骤及丰富的范画，教读者学会如何用简单的两种速写工具——铅笔和画纸，绘制出心中的自然美景。全书共分为6章，细致入微地介绍了绘制风景画的工具和材料、风景画中常见元素的绘制、身边的温馨小景、自然风光的写生创意、建筑风景的写生创意及田园风景的写生创意等内容。对50余幅精美案例的详解，让学习者在黑与白的色块之间，提升画面的把控能力，感受风景写生的震撼之美。
　　本书是各艺术院校学生与风景画爱好者的教程。

目录

---

作者介绍

---

爱林文化是一家专业从事图书策划、编辑出版和营销的专业机构，合作团队主要由相关行业专家、院校教授、学科带头人、特级教师和工作室组成，成员多为硕士或博士，均具有丰富工作经验或教学实践经验；爱林文化与国内多家出版社建立了良好的合作关系，与国内多家重点职业院校也有密切联系。 爱林文化策划出版的图书深得广大社会读者和学校师生好评，零售图书市场表现良好，教材类图书也广泛被各院校选用。爱林文化将以出版精品、服务读者为己任，将全力打造更多更好的精品图书奉献给广大读者。

文摘

---

序言

---

黑白画意——自然风景写生与创意教程 序言： 在大千世界中，自然以其万千姿态，永恒不息地诉说着生命的故事。从巍峨的山峦到潺潺的溪流，从葱郁的森林到浩瀚的星空，每一处风景都蕴藏着无尽的诗意与灵感。然而，我们常常沉醉于色彩斑斓的绚烂，却忽略了黑白世界中同样深邃而动人的力量。本书《黑白画意——自然风景写生与创意教程》，正是希望带领您一同探索黑白灰的微妙层次，感受光影的魔力，捕捉自然风景中最纯粹、最本质的美。 我们并非鼓励您放弃色彩，而是邀请您以一种全新的视角，去审视和表现这个世界。黑白，作为视觉最基础的构成元素，能够剥离表面的浮华，直击事物的灵魂。它教会我们关注线条的律动，体积的塑造，纹理的肌理，以及最关键的光影变化。通过黑白，我们得以更好地理解造型的根本，掌握构图的精髓，并最终为您的色彩创作打下更为坚实的基础。 本书并非枯燥的理论堆砌，而是一场充满实践的视觉探索之旅。我们将从基础的素描训练入手，循序渐进地引导您掌握描绘自然风景所需的各种技巧。从铅笔的轻重缓急，到炭笔的粗犷有力，再到墨水的浓淡变化，我们将一一解析它们在表现不同景物时的独特魅力。更重要的是，我们强调“写生”的力量。亲临自然，用画笔去感受风的吹拂，阳光的温度，空气的湿度，将这份真实而鲜活的体验融入笔触之中，这是任何照片都无法替代的宝贵财富。 然而，写生并非仅仅是机械的复制。在对自然进行细致观察与描绘的基础上，本书更注重培养您的“创意”能力。我们相信，艺术的生命力在于创新与表达。在掌握了写实的技法后，我们将引导您如何打破常规，如何在黑白的世界里注入个人的情感与思考。无论是通过夸张的对比，巧妙的构图，还是富有表现力的笔触，都将是您展现独特艺术个性的途径。 本书适合所有热爱绘画，特别是对自然风景怀有深厚情感的您。无论您是初学者，希望建立扎实的绘画基础；还是有一定绘画经验，渴望拓展新的表现领域；亦或是希望提升画面表现力的专业画家，都能从中找到属于自己的收获。我们希望通过这本书，点燃您内心深处的艺术火花，让您在黑白的世界里，看到斑斓的意境，在方寸之间，勾勒出壮丽的自然画卷。 第一章：黑白之眼的洞察——从基础到精进的素描原理 本章将带您走进黑白素描的奇妙世界，领略其独特的表现力。我们不将素描视为简单的“打稿”工具，而是将其视为理解形体、光影、质感与空间关系的基石。 线条的语言： 学习不同类型的线条——轮廓线、结构线、皴擦线、装饰线等。理解它们如何塑造物体边缘、表现体积起伏、渲染肌理以及增强画面韵律。我们将通过大量的实例，演示如何运用不同粗细、疏密、方向的线条，来表现树叶的飘逸、石块的坚硬、水流的动态。 光影的魔法： 光是塑造形体的灵魂。本节将深入剖析光线的来源、方向、强度及其在物体上产生的各种光影效果：高光、亮面、灰面、暗面、反光、投影。学习如何通过不同灰度的调和，准确地刻画出物体的立体感和体积感。我们将以具体的自然景物为例，比如阳光下的山峦、月光下的森林，演示如何捕捉和表现丰富的光影层次。 明暗的交响： 掌握明暗对比的规律，理解“明暗对比”与“色彩对比”在视觉感受上的差异。学习如何运用“大明暗”和“小明暗”来区分物体的前后关系和主次关系，从而构建出具有空间深度的画面。我们将通过不同景别（远景、中景、近景）的练习，演示如何在黑白灰的框架下，营造出景深效果。 体积的塑造： 从二维的线条到三维的体积感，这是素描的核心挑战。本节将详细讲解如何通过明暗层次、轮廓线的变化以及对物体结构和转折的理解，来塑造出具有厚重感的体积。例如，描绘圆润的山体，粗糙的岩石，或是柔软的云朵，都离不开对体积感的精准把握。 质感的肌理： 自然界万物皆有其独特的质感。如何用黑白灰来表现金属的冰冷光滑，木材的粗糙纹理，植物的柔软细腻，岩石的风化痕迹？本节将教授各种“皴法”的运用，以及利用不同工具（铅笔、炭笔、橡皮）和笔触，来模拟各种自然材质的肌理效果。 第二章：写生的艺术——捕捉自然的呼吸与节奏 写生是连接艺术家心灵与自然最直接的桥梁。本书强调写生的重要性，并提供切实可行的训练方法，帮助您在实践中提升观察力与表现力。 选择与准备： 如何选择合适的写生地点？不同季节、不同时间的光线对景物的影响？写生工具的选择与携带？我们将为您提供全面的准备清单和建议，让您的写生之旅更加顺畅。 观察的深度： 从“看到”到“看见”。学习如何打破表象，深入观察景物的本质结构、空间关系、光影分布、色彩倾向（即使是黑白写生，也需理解色彩在黑白中的转换）。我们将引导您进行“元素分析”，将复杂的自然景象分解为点、线、面、体，并从中提炼出具有表现力的视觉信息。 构图的智慧： 好的构图是画面的骨架。本节将深入讲解构图的基本原则：黄金分割、三分法、对称与均衡、引导线、框架构图等。更重要的是，我们将结合自然风景的特点，演示如何根据景物的特点和您的表达意图，来安排画面元素，突出主体，避免画面单调或杂乱。 速写与默写： 提升捕捉瞬间景象的能力。速写不仅仅是“快”，更是对景物动态、结构、光影关系的高度概括。我们将提供多种速写练习方法，帮助您在短时间内抓住景物的神韵。默写则能检验您的观察记忆能力，巩固所学知识。 不同景物的写生技巧： 山石的表现： 学习如何通过大块面的明暗对比，以及富有肌理感的皴法，来表现山体的巍峨与坚韧。 树木的描绘： 重点在于表现树干的结构、枝叶的疏密、以及光线穿透树冠的效果。练习描绘不同形态的树木，如挺拔的松树、飘逸的柳树、繁茂的橡树。 水景的韵律： 表现水的流动感，平静湖面的倒影，瀑布的飞溅，以及水面上的光影变化。 天空与云彩： 学习如何表现不同形态的云，从轻柔的卷云到厚重的积雨云，以及不同光线下的天空色彩（在黑白中的表现）。 建筑与人造物： 即使在自然风景中，也常有建筑物的点缀。学习如何准确描绘建筑的结构、线条，并将其融入自然环境中，形成和谐的整体。 第三章：创意的翅膀——在黑白中释放想象 写实是基础，创意是升华。本章将引导您如何在掌握了写实技巧后，进一步发挥您的想象力，赋予黑白风景画独特的生命力。 意境的营造： 黑白画的魅力在于其留白与暗示。学习如何通过笔触的力度、墨色的浓淡、线条的疏密，来营造特定的情绪与氛围，如静谧、神秘、雄浑、萧瑟等。 变形与夸张： 并非所有艺术都追求写实。学习如何适当地对景物进行变形与夸张，以突出您想要表达的重点，强化画面的感染力。例如，可以将山峰画得更加陡峭，树木画得更加虬曲，以增强视觉冲击力。 情感的注入： 艺术是情感的载体。思考您看到风景时的内心感受，并尝试将其通过笔触、构图、明暗对比等方式传达出来。一幅成功的黑白画，应该能够触动观者的心灵。 主题的提炼： 并非所有风景都适合入画。学会提炼出那些最能打动您的元素，并以此为基础构建画面。有时，一个简单的场景，通过您的独特视角，也能成为一幅动人的作品。 多媒材的融合： 除了传统的铅笔和炭笔，我们还将探索其他可以用于黑白风景创作的材料，如墨水、马克笔、甚至是刮刀等。学习不同材料的特性，并尝试将它们巧妙地结合运用，创造出意想不到的视觉效果。 概念化风景： 尝试将抽象的概念融入风景创作。例如，您可以通过描绘扭曲的树木来表现内心的挣扎，或者用明暗对比强烈的画面来象征光明与黑暗的斗争。 叙事性风景： 尝试在画面中讲述一个故事。即使没有人物，通过景物的安排、光影的设置，也能暗示出一个引人入胜的情节。 第四章：实践与探索——案例解析与创作思路 本章将通过一系列具体的案例，解析不同风格的黑白风景画是如何创作出来的，并为您提供更直接的创作思路。 案例解析： 写实主义风景： 分析一幅精细描绘的写实风景画，重点讲解其对光影、体积、质感的刻画细节。 写意山水： 学习如何运用写意手法，用最简练的笔墨，概括出山水的神韵与意境。 抽象风景： 探讨如何通过对景物的解构与重组，以及大胆的色彩（在此为黑白灰）运用，创造出富有表现力的抽象风景。 情绪化风景： 分析一幅能够强烈表达艺术家情感的黑白风景画，重点讲解其在构图、笔触、明暗处理上的独到之处。 创作思路引导： 从照片出发的二次创作： 如何将现有的照片作为素材，并在此基础上进行构图、意境的再创作。 从记忆出发的风景： 如何凭借记忆，将脑海中的景象转化为画面。 情感驱动的创作： 以某种特定的情感为出发点，构思并描绘与之相符的风景。 主题性系列创作： 围绕一个特定的主题（如“孤独的旅人”、“四季的轮回”、“自然的低语”），进行一系列的黑白风景创作。 结语： 黑白，并非单调的代名词，而是极致的纯粹，是无尽的可能。它引导我们去聆听寂静的声音，去感受无形的力量，去发现隐藏在繁华背后的本质。希望《黑白画意——自然风景写生与创意教程》能成为您手中那把开启无限创意之门的钥匙，让您在黑白灰的世界里，挥洒自如，尽情展现您对自然的热爱与理解。愿您在每一次落笔时，都能感受到灵感的涌动，在每一幅作品中，都能看到属于您独特的“黑白画意”。

评分☆☆☆☆☆

天啊！这本书简直打开了我新世界的大门！我一直对绘画充满热情，但总觉得自己的作品少了那么点“灵魂”，不够生动，不够有故事感。尤其是风景画，总觉得像在复制照片，缺乏了自己独特的理解和表达。翻开《黑白画意》，我才意识到，原来不拘泥于色彩，仅仅运用黑白灰的层次和笔触，就能勾勒出如此富有生命力的自然景象。书里对于光影的处理，细节的刻画，都做得非常到位。我尤其喜欢其中关于“意”的讲解，作者不是简单地教你技法，而是引导你如何去观察、去感受，然后将这份感受融入到画面中。那种不是“看”而是“悟”的过程，让我受益匪浅。它教会我如何从一张照片或者一次写生中提炼出最打动我的元素，然后用我的画笔去放大和强调。比如，有一章讲到如何捕捉风吹过树叶的动态，我以前只会画静止的树叶，但看了这本书，我开始尝试用流畅的线条和虚实的对比来表现风的痕迹，效果惊人！这本书不只是一本教程，更像是一位经验丰富的朋友，耐心地手把手教你如何用黑白的世界讲述大自然的故事。我迫不及待地想把书里的技法应用到我的下次写生中了，感觉我的画风要迎来一次重大的蜕变！

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始拿到《黑白画意》的时候，我有点小小的犹豫。毕竟我一直以来都是色彩的狂热爱好者，觉得没有色彩的画作就像失去生命一样。然而，当我翻阅到书中关于“点、线、面”如何构成空间感的那部分时，我的想法彻底改变了。作者用极其精妙的笔触，示范了如何通过不同粗细、疏密、方向的线条组合，营造出景深的层次，如何用不同灰度的色块来表现物体的体积和质感。我一直以为黑白画就是简单的勾线和填色，但这本书让我看到了其中的无限可能。尤其是对水墨写意技法的讲解，那种“墨分五色”的精髓，我以前只是听说过，但书中通过大量的写生范例，让我直观地感受到了墨色浓淡干湿的微妙变化如何赋予画面生命力。书中的一些小练习，比如如何用简单的几笔勾勒出一片云，如何用飞白表现出岩石的粗糙感，都非常实用，而且能快速提升绘画的表现力。我感觉我以前画画太“死板”了，这本书教会我如何让画面“活”起来，即便只有黑白。它不仅仅是教你画画，更是在训练你的观察力和审美能力。我试着画了书里的一幅山景，以前我只会画山峦的轮廓，现在我能通过墨色的变化，表现出山体被阳光照射到的温暖和阴影处的幽深，感觉整幅画都有了呼吸。

评分☆☆☆☆☆

这本《黑白画意》简直是给每一个热爱绘画、但又苦于找不到突破口的灵魂量身定做的！我一直觉得自己的画风有点“平”，缺少那种能够打动人心的力量。特别是写生，总觉得画面虽然忠实于现实，但却缺少了画家个人的情感投入和艺术加工。这本书让我明白，黑白，恰恰是艺术家最纯粹的表达媒介。它迫使你剥离色彩的干扰，去深入地感受物体的形态、光影的律动，以及空气的流动。书里关于“意境”的营造，我真的太受用了！作者不仅仅是教你如何画一棵树，而是教你如何捕捉这棵树在特定环境下所传递的情绪和故事。比如，它会引导你去思考，为什么选择在这个角度去画，为什么要这样处理这片阴影，以及用什么样的笔触才能最恰当地表现出树叶的沙沙作响。我之前画风景，总是在纠结于色彩的准确性，现在我学会了用黑白的深浅变化去暗示色彩，用线条的疾徐去表达情感。书里关于“留白”的运用，更是让我大开眼界，原来最精彩的部分，恰恰是画中没有画出来的地方，它留给观者无限的想象空间。我真的觉得，这本书不仅仅是提升了我的绘画技巧，更是在重塑我对艺术的理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《黑白画意》这本书，对我而言，是一次非常奇妙的“重逢”。我年轻时曾沉迷于水墨画，那时候觉得黑白灰的世界里蕴含着无穷的奥秘，但随着时间的推移，我渐渐被绚丽的色彩所吸引，似乎也慢慢遗忘了那种用最纯粹的墨色去表达万物的魅力。这本书的出现，就像一剂强心针，把我拉回了那个纯粹而又富有力量的世界。它不仅仅是简单的技法罗列，更多的是一种哲学层面的引导。作者在书中反复强调“少即是多”，如何用最少的笔墨，勾勒出最丰富的内涵，这一点对我触动非常大。我一直以为画得越细致，越能体现功力，但这本书教会我，有时简单的几笔，却能胜过千言万语。书中对不同笔法和墨法的应用场景，比如“渴笔”如何表现出干枯的枝干，“涨墨”如何表现出湿润的苔藓，都讲解得极为透彻，并且配有大量的写生范例，让我能够清晰地看到每一种技法的效果。我尝试着模仿书中的一些练习，惊喜地发现，我曾经熟悉的那些水墨技法，在作者的引导下，焕发出了新的生命力。感觉自己重新找回了那个曾经对艺术充满敬畏的初心。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我彻底颠覆了对“黑白画”认知的书！我以前一直认为黑白画就是素描，就是缺乏想象力的线条练习，直到我遇到了《黑白画意》。这本书让我惊叹于黑白世界所能呈现的丰富性和表现力。作者不仅仅是在教你画画，更是在教你如何“看”世界。它强调了对自然现象的细致观察，比如光线是如何穿过树叶投下斑驳的光影，雨滴是如何落在水面上泛起层层涟漪，这些在黑白画面中，通过墨色的浓淡、线条的粗细，甚至是笔触的力度，都能被生动地捕捉和再现。书中的“创意”部分，更是让我眼前一亮！它不是教你如何“照搬”自然，而是鼓励你如何将自己的情感和想象融入到写生中，如何将不同景物的元素进行巧妙的组合和变形，从而创作出独具个性的作品。我一直觉得自己缺乏创作的灵感，但这本书提供的思路和方法，让我意识到，即使是简单的黑白画，也能承载丰富的创意和故事。我尝试着结合书中提到的“点”的运用，用不同大小和疏密的点来表现不同材质的肌理，比如远山的朦胧，近处的草地，效果出乎意料的好。这本书让我看到了黑白画的无限可能，它不仅仅是一本教程，更是一本激发我创作欲望的宝典！