99个风靡世界的风俗时尚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董淑亮，孟迎春，董瑶著 著

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出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508250694

商品编码：29693691249

包装：平装

出版时间：2008-07-01

基本信息

书名:99个风靡世界的风俗时尚

定价：22.00元

售价：15.0元,便宜7.0元,折扣68

作者:董淑亮,孟迎春,董瑶著

出版社：金盾出版社

出版日期：2008-07-01

ISBN：9787508250694

字数：285000

页码：344

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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为什么从古到今人们都爱穿丝绸？为什么假发被誉为“流行在头上的文化”？为什么口红是女性嘴唇上的“革命”？短信是怎样创造了神奇的“拇指文化”、名片是怎样成为“展现一个人文化品位的窗口”、素食是怎样演绎“永远不变的时尚风景”的。 本书从人类有记载的3000多种风俗时尚中，筛选出影响广、生命力强的99种，涉及到家居、出行、娱乐、审美、礼仪等各个社会层面，能够使读者了解各种各样风俗时尚产生的背景、影响等，特别是这些风俗时尚对社会、文化、人群心理等产生的折射作用，理解人类生话的表象与本质。

内容提要

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本书从人类有记载的数千种风俗时尚中，筛选出影响较广、生命力强的99种，涉及到家启、出行、美食、娱乐、审美等各个方面，能使读者了解这些风俗时尚的形成背景、流行程度及其对世界文化、社会层面、人群心理所产生的折射作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《风华绝代：千年风俗时尚变迁录》 引言 时尚，从来不只是服装的堆叠，更是时代脉搏的跳动，是社会思潮的映射，是文化交融的印记。从远古的朴素天然，到现代的繁复精致；从东方含蓄的婉约，到西方奔放的自由；从贵族的专属，到平民的狂欢，风俗时尚的每一次变迁，都如同潮起潮落，留下了浓墨重彩的时代印记。 《风华绝代：千年风俗时尚变迁录》并非一本简单的时尚指南，它是一部穿越时空的史诗，一幅描绘人类文明进程的壮丽画卷。本书将带领读者走进历史的深处，探寻不同文明、不同时代、不同阶层人群所推崇的风俗与时尚，揭示它们背后蕴含的社会结构、宗教信仰、哲学思想、审美观念以及技术发展。我们不只是关注华丽的服饰，更深入挖掘那些构成时代精神的细微之处——从发型、妆容、配饰，到身体的装饰、居住的空间，乃至行为举止与社交礼仪，它们共同编织出那个时代独有的风情画卷。 本书将打破地域和时间的界限，以宏大的视角审视风俗时尚的演进。从古埃及法老头冠的威严，到古希腊雕塑般健美的身体；从中国古代宫廷仕女的精致妆容，到日本武士阶层的简约雅致；从中世纪欧洲骑士的鎧甲，到文艺复兴时期贵妇的华美裙裾；从维多利亚时代的繁复典雅，到20世纪初的解放风潮……我们将看到，每一个时代都有其独特的审美追求，每一次变革都折射出社会力量的此消彼长。 第一章：源起与初探——文明的曙光与原始的装扮 在文明的黎明，人类对自然的敬畏与对生存的渴望，构成了最初的“风俗时尚”。本书将追溯至史前时代，探讨早期人类如何利用天然材料（如兽皮、植物纤维）来遮蔽身体、抵御严寒，并在此基础上发展出部落图腾、身体彩绘等原始的审美表达。我们会分析这些原始的装饰如何与氏族认同、宗教仪式、狩猎技艺等紧密相连，展现出生命力与原始信仰的交织。 大地之衣： 从旧石器时代的兽皮披挂，到新石器时代的植物编织，展现人类利用自然资源的智慧，以及由此产生的朴素而实用的美学。 部落的印记： 探讨身体彩绘、纹身、穿孔等作为身份标识、部落归属、宗教象征的作用，以及这些行为背后蕴含的社会等级与精神信仰。 图腾的荣耀： 分析图腾文化如何影响早期人类的服饰图案、饰品设计，以及其在集体仪式中的重要地位。 第二章：东方古国的雅韵——礼仪、哲学与含蓄之美 东方文明，尤其是以中华文明为代表的古国，在风俗时尚方面独树一帜，以其深厚的礼乐文化、哲学思想和含蓄内敛的审美，塑造了独特的时代风貌。本书将深入探究中国古代不同朝代的服饰演变，以及它们如何体现等级制度、哲学理念和士人情怀。 周秦汉唐的衣冠之制： 详细解析周朝的“章服制度”如何奠定等级森严的服饰基础，秦汉时期深衣的形制与象征意义，以及盛唐时期开放包容、雍容华贵的服饰风格，探讨唐朝对外来文化的吸收与融合如何在时尚上得到体现。 宋明风尚的精雅与内敛： 审视宋代文人雅士的审美情趣如何在服饰上得到体现，例如窄袖、素雅的色彩；分析明代服饰在继承传统的同时，如何融入新的社会风貌，如蟒袍、补服等官服的演变。 丝绸之路的时尚对话： 探讨丝绸之路在促进东西方风俗时尚交流中的作用，分析唐朝胡服的流行，以及波斯、中亚等地的时尚元素如何被中国所吸收和改造。 东方韵致的细节： 关注古代中国女性的发髻、妆容（如花钿、面靥）、耳饰、颈饰等细节，以及这些细节如何反映当时的社会审美与文化意涵。 第三章：西方古典的辉煌——神话、哲学与身体之美 西方古典文明，以古希腊和古罗马为代表，对人体美的崇拜与对理想形态的追求，深刻影响了其风俗时尚的形成。本书将剖析古希腊雕塑般健美的身体，古罗马的 toga，以及它们所折射出的哲学思想、社会结构和公民意识。 古希腊的和谐之美： 探讨古希腊人对人体比例、肌肉线条的关注，以及他们如何通过建筑、雕塑和戏剧来展现理想化的身体形态。分析希腊人的日常服饰（如希顿、佩普洛斯）如何凸显身体的自然之美。 罗马帝国的权力与象征： 审视罗马公民的 toga 如何象征其社会地位和公民身份，以及罗马帝国时期服饰的色彩、材质和装饰如何体现权力与财富。 神话与宗教的影响： 分析希腊神话和罗马神话中神祇的形象如何影响人们对美的认知，以及宗教仪式在服饰和身体装饰中的作用。 第四章：中世纪的宗教与骑士精神——束缚、庄严与象征 中世纪的欧洲，宗教信仰的至高无上和封建等级的森严，在风俗时尚中留下了深刻的印记。本书将分析基督教对服饰的规范，以及骑士精神如何影响男性的着装与审美。 教会的禁欲与服饰： 探讨基督教教义如何影响中世纪人们的着装，例如对身体的遮盖、对奢华的抑制，以及不同教士等级的服饰差异。 骑士的荣耀与铁甲： 详述骑士的铠甲如何从实用性的装备逐渐演变成身份与荣耀的象征，分析其形制的变化与装饰的意义。 贵族与平民的界限： 考察中世纪贵族与平民在服饰上的显著差异，以及法律如何对不同阶层的着装进行限制。 第五章：文艺复兴的复苏与新生的优雅——人文主义与艺术的融合 文艺复兴时期，人文主义思潮的兴起，重新点燃了对古典美的热情，也带来了更加注重个人表现和生活品质的时尚变革。本书将展现这一时期艺术、文化与时尚的紧密结合。 意大利的繁华与色彩： 聚焦意大利文艺复兴时期，分析其服饰的奢华、色彩的运用、面料的考究，以及与当时绘画、雕塑等艺术形式的呼应。 欧洲贵族的时尚角逐： 探讨欧洲各国宫廷在时尚上的竞争，如法国、西班牙、英国的服饰特色，以及它们如何通过时尚来彰显国家实力和王室威仪。 新兴资产阶级的崛起： 分析随着商业发展，新兴资产阶级如何在时尚中寻求身份认同和审美表达，以及他们如何挑战传统的贵族时尚。 女性时尚的解放与束缚： 审视这一时期女性服饰的特点，如紧身胸衣、宽大的裙撑，以及这些服饰背后所体现的社会对女性身体的审美标准与控制。 第六章：启蒙时代的理性与洛可可的浪漫——理性主义与感性之美 启蒙运动倡导的理性精神与洛可可风格的轻盈浪漫，在中世纪的束缚解除后，为欧洲时尚注入了新的活力。本书将对比理性主义与感性之美的不同体现。 启蒙时代的朴素与实用： 分析启蒙思想如何影响服饰的简洁化、实用化趋势，以及与科学、工业革命的早期联系。 洛可可的精致与享乐： 深入描绘洛可可时期（18世纪）宫廷服饰的华丽、繁复、不对称设计，以及其对自然元素的模仿，如花卉、贝壳。 “时尚领袖”的诞生： 探讨法国宫廷，特别是凡尔赛宫，如何在这一时期成为欧洲时尚的中心，以及时尚界“意见领袖”的出现。 第七章：工业革命的冲击与维多利亚时代的繁复——技术、道德与社会变迁 工业革命的到来，极大地改变了生产方式，也深刻地影响了风俗时尚。维多利亚时代，则以其严谨的道德规范和繁复的服饰风格，成为一个独特的时代符号。 机器时代的服饰变革： 分析工业革命如何实现大规模服装生产，纺织技术的进步如何带来新的面料和色彩，以及“成衣”概念的萌芽。 维多利亚时代的“束缚”与“精致”： 详细解析维多利亚时期女性服饰的特点，如紧身胸衣、多层裙撑、繁复的蕾丝和装饰，探讨这些服饰如何体现当时的社会道德观念、性别角色和家庭观念。 男性的“工业化”着装： 审视维多利亚时期男性服饰的标准化、功能化发展，如西装的雏形，以及其如何体现工业时代的效率和理性。 中产阶级的时尚焦虑： 探讨中产阶级的崛起如何推动时尚的普及，以及他们为了模仿贵族而产生的“时尚焦虑”。 第八章：20世纪的革命与多元——解放、个性与全球化 20世纪是风俗时尚史上最动荡、最富于变革的世纪。两次世界大战、两次工业革命、两次世界大战、女性解放运动、大众文化兴起，以及全球化进程，共同塑造了20世纪令人目不暇接的时尚图景。 20世纪初的“解放”浪潮： 探讨第一次世界大战后，女性身体解放运动如何在服饰上得到体现，如裙子变短，束身衣的消失，香奈儿的革命性设计。 两次世界大战的服饰影响： 分析战争时期物资匮乏对服饰设计的影响，以及战争结束后人们对“新生”和“希望”的追求如何在时尚中表现。 迪斯科时代与朋克浪潮： 审视20世纪60年代至80年代，青年文化如何以前所未有的力量冲击传统时尚，迪斯科的华丽、朋克的叛逆，以及嬉皮士的自然主义。 全球化的时尚融合： 探讨全球化进程如何使不同文化背景下的时尚元素相互渗透、融合，形成多元化的时尚景观。 设计师的时代： 关注20世纪涌现出的众多具有划时代意义的设计师，如迪奥、圣罗兰、范思哲等，以及他们如何引领潮流，塑造时尚话语权。 第九章：当代风尚的脉络——科技、消费与身份认同 进入21世纪，科技的飞速发展、消费主义的盛行、以及个体身份认同的多元化，共同构成了当代风俗时尚的复杂图景。 快时尚与可持续时尚： 分析快时尚的兴起如何改变人们的消费习惯，以及由此带来的环境与社会问题，同时探讨可持续时尚作为一种新的思潮正在崛起。 科技与时尚的跨界： 探讨科技（如智能穿戴、3D打印、虚拟现实）如何渗透到时尚的各个环节，从设计、生产到消费体验。 社交媒体时代的时尚传播： 分析社交媒体、网红文化如何重塑时尚传播的格局，以及“人人都是时尚发布者”的时代特征。 身体的再定义与多元化审美： 审视当代社会对身体多样性、性别流动性的包容，以及由此带来的审美观念的拓展。 文化挪用与文化尊重： 探讨在日益全球化的背景下，如何理解和处理不同文化之间的时尚元素交流，以及避免文化挪用问题。 结论：风俗时尚的永恒轮回与未来展望 《风华绝代：千年风俗时尚变迁录》不仅仅是一次对过去的回顾，更是一次对未来的思考。风俗时尚并非简单的线性发展，而是在继承与创新、复古与颠覆、融合与分离中不断循环和演进。每一次的“复古”，都是对过往某种精神或美学的再诠释；每一次的“颠覆”，都预示着一种新的社会思潮的涌动。 本书旨在通过对千年风俗时尚的深度挖掘与系统梳理，帮助读者理解时尚背后更深层次的文化、历史和社会意义。我们希望通过这本书，让读者看到，每一个时代的风俗时尚，都是那个时代独特的心灵写照；每一个个体在选择着装、装饰与生活方式时，都在无意识地参与和创造着历史。 未来，风俗时尚将走向何方？是更加个性化的表达，还是更加集体的共鸣？是更加注重可持续性，还是更加拥抱科技的无限可能？本书将引导读者一同思考，那些闪耀着历史光芒的风俗时尚，将如何在未来继续书写属于人类的壮丽篇章。

评分☆☆☆☆☆

“风靡世界”这个概念本身就充满了吸引力。在我看来，真正的风俗时尚，不仅仅是短暂的流行，它往往承载着更深层的东西，比如一个民族的情感、历史的记忆，或者是某种生活哲学。我非常期待这本书能够揭示这些风俗时尚是如何超越地域和文化的界限，成为全球性的现象的。我很好奇书中会不会探讨一些看似平凡的服饰元素，是如何通过某种契机，演变成席卷全球的时尚浪潮的。比如，是否有些源自某个特定地区或者某个特定人群的穿着方式，因为某种历史事件或者文化交流，而突然变得炙手可热？我希望书中能够提供一些令人意想不到的案例，让我看到时尚的无国界性和它背后蕴含的强大生命力。更重要的是，我希望这本书能让我理解，这些风俗时尚不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么穿”，它如何折射出人们的喜怒哀乐，如何表达他们的自我，以及如何构建不同社群之间的联系。

评分☆☆☆☆☆

一本关于“风靡世界的风俗时尚”的书，听起来就像是一场视觉与文化的盛宴。我一直对那些具有浓厚地域特色，但又能在全球范围内引起共鸣的时尚现象感到着迷。我猜这本书会从一个非常独特的角度切入，不再局限于我们常说的“大牌”和“潮流”，而是去挖掘那些根植于民间、流传于世的独特时尚符号。我尤其想知道，那些可能我们从未注意过的，但却在某个时期、某个地区引起轰动的风俗时尚，它们是如何诞生的？是偶然的碰撞，还是必然的演变？书里会不会讲述一些关于特定历史时期，某个国家的服饰如何突然“出圈”，成为全球瞩目的焦点？比如，我很好奇书中是否会分析某个曾经的“小众”风格，是如何在互联网时代被放大，最终成为一种被广泛接受的审美趋势的。这不仅仅是关于服饰的变迁，更是关于文化传播、社会心理以及时代精神的有趣观察。我希望能在这本书中，找到那些鲜为人知却又极具代表性的风俗时尚故事。

评分☆☆☆☆☆

读到“风靡世界”这几个字，我脑海里立刻浮现出许多经典的时尚元素，比如赫本的小黑裙，猫王摇滚时代的喇叭裤，又或者是某种地域性的民族服饰在国际舞台上的惊艳亮相。我好奇作者是如何界定“风靡世界”的标准的？是不是指那些跨越了国界、文化和时代的时尚现象？我尤其感兴趣的是，这些风俗时尚是如何在不同的文化土壤中生根发芽，又以何种方式被当地人民所接纳和改造的。比如，西方的牛仔裤如何在亚洲成为一种日常穿着，而日系的卡哇伊文化又如何在欧美青少年中掀起一股风潮？这些现象背后必然有着复杂的社会、经济和心理因素在起作用。我希望能在这本书中找到答案，了解这些时尚潮流是如何被传播、被模仿、被创新，最终成为一种普遍的审美符号的。我还会特别关注书中是否会涉及一些意想不到的文化融合案例，那些看似毫无关联的元素是如何碰撞出新的火花，创造出令人耳目一新的时尚风格。这不仅仅是对时尚的探索，更是对人类文化交流与互动的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能让我对“时尚”有一个更全面、更深刻理解的书。很多人谈论时尚，往往停留在品牌、设计师和T台秀上，但“风俗时尚”这个词，却让我看到了更广阔的视角。我猜这本书可能会深入探讨不同民族、不同地域的传统服饰，是如何在历史长河中演变，又如何在特定时期成为一种风靡全球的潮流。我想象它会讲述一些关于民族服饰如何被现代化改造，或者外来时尚元素如何被本土文化吸收并焕发新生的故事。比如，我很好奇书中是否会提及印度纱丽、非洲蜡染服饰，或者一些已经淡出日常的古代服饰，是如何在现代社会中被重新发掘，并以新的形式再次受到追捧的。这背后一定有很多值得挖掘的故事，关于文化自信的建立，关于传统与现代的对话，以及关于身份认同的表达。我希望这本书能不仅仅是罗列现象，更能深入分析这些风俗时尚背后的文化基因、社会动因以及它们对人们生活方式和价值观产生的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

一本关于风俗时尚的书？太有意思了！我一直对不同文化背景下的服饰潮流以及它们背后蕴含的社会变迁充满好奇。想象一下，那些曾经引领潮流的服饰，它们不仅仅是布料的堆砌，更是时代的印记，是人们生活方式、审美观念甚至价值观的直观体现。比如，我很好奇书中会不会探讨像20世纪初女性解放浪潮与短裙兴起之间的关系，又或者在东方文化中，那些繁复的传统服饰是如何在现代社会中被重新解读和演绎的。我特别想知道，那些“风靡世界”的风俗时尚，它们的传播路径和影响力是如何形成的？是不是某个特定事件、某位名人、或者某个文化输出的窗口，成为了它们爆红的催化剂？更深层次地，我想了解这些时尚潮流如何影响了人们的身份认同，又如何成为不同群体之间交流甚至碰撞的媒介。这本书听起来就像是一扇窗，让我能够窥探人类社会丰富多彩的面貌，通过服饰的演变，去理解历史的脉络和文化的肌理。我期待它能带领我进行一场跨越时空的时尚之旅，发现那些被遗忘或被重新发掘的精彩瞬间。