从游问津:在文与艺之间 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王一川 著

图书标签:

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• 游记
• 随笔
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• 人生
• 审美
• 跨界
• 文艺复兴

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303183005

商品编码：29692064142

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名:从游问津:在文与艺之间

定价：58.00元

售价：39.4元,便宜18.6元,折扣67

作者:王一川

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787303183005

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书整理了王一川教授多年对于文学与艺术领域的学术散文与随笔，文字隽永，思辨性强，具有较深厚的文字功底和可读性。本书收录的文章汇集王一川在美学界、文艺理论界治学二十余年,的学术思想，融汇其由西入中、中国本位的脉络。其文章以丰富的著述、勤奋的反思与紧密结合文艺生态的学术敏感著称，面对浮躁的社会风气，王一川提倡跨越物质的层面通向心灵的升华，面对传统文化的流逝，他提出传统文化在现代社会研究的新转向。本书具有较强的文艺理论性和可读性。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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墨痕留香，心游艺海：《从游问津》—— 一场穿越时空的文化漫步 在中国浩瀚的文化星河中，文学与艺术犹如两颗璀璨的明珠，相互辉映，共同照亮着人类文明的进程。它们是思想的载体，情感的流露，更是时代精神的凝结。然而，在日常的阅读与欣赏中，我们常常会发现，文学的叙事与艺术的表达之间，存在着一种微妙而深刻的联系，它们并非孤立存在，而是彼此渗透，相互启发，共同织就了一幅丰富多彩的精神图景。 《从游问津：在文与艺之间》这本书，正是试图带领读者进行一次深入的探索，去发掘文学与艺术之间那片广袤而迷人的疆域。它不是一本单纯的书评集，也不是一份艺术评论的汇编，而是一次融汇贯通的文化考察，一次对人类创造力源泉的追溯，一次对“文”与“艺”之间精神脉络的梳理。这本书以一种温和而敏锐的笔触，引导读者穿越古今，漫步在文字的诗意与色彩的韵律之间，去感受那份跨越媒介的共鸣，去领略那份共通的美学精神。 第一章：文字的视觉化——从诗意的画面到画面的诗意 文学，尤其是诗歌，常常被誉为“无声的音乐”，但更值得我们注意的是，它同时也是“可视的画面”。《从游问津》的开篇，便从这一独特视角切入，探寻文字如何构建起生动的意象，如何在读者的脑海中勾勒出栩栩如生的场景。从《诗经》中质朴的田园风光，到唐诗宋词里跌宕起伏的情感波澜，再到明清小说中精雕细琢的人物群像，文字的描摹能力无远弗届。 本书将深入分析一些经典的文学作品，例如，曹操《观沧海》如何用寥寥数笔勾勒出壮阔的海景，让读者仿佛亲临其境，感受到“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”的震撼；李白的《望庐山瀑布》如何将瀑布的形态、声音、乃至给人的视觉冲击力描绘得淋漓尽致，形成一幅动态的、充满生命力的画面；张择端的《清明上河图》虽然是绘画作品，但其细致入微的描绘，本身就蕴含着巨大的叙事能量，书中的章节将尝试从文学的角度去解读这幅画卷，挖掘其中蕴含的社会百态和生活细节，如同阅读一部鸿篇巨著。 反之，艺术作品，尤其是绘画、雕塑、戏曲等，也常常蕴含着深厚的文学性。一幅画作，或许是在讲述一个神话故事，或许是在刻画一个历史人物的内心世界，或许是在描绘一幅社会风俗画。作者将带领读者欣赏那些“画中有诗”的作品，如顾恺之的《洛神赋图》，不仅是精美的绘画，更是对曹植《洛神赋》意境的视觉化演绎，书中会探讨画师如何捕捉原文中的飘渺、哀婉与凄美。再比如，戏曲中的唱词，本身就是高度凝练的文学语言，它们与音乐、表演相结合，共同塑造出鲜活的角色和动人的情节。书中将从文学的角度分析戏曲唱词的艺术特色，以及它们如何与舞台上的视觉呈现相互辉映。 第二章：笔墨的色彩，色彩的意境——色彩在文与艺中的流转 色彩，是艺术中最直观的语言，但文学同样善于运用色彩来营造氛围、烘托情感、塑造人物。从古典文学中“留得残荷听雨声”的淡雅，到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的壮丽，再到“红豆生南国，春来发几枝”的相思，色彩的运用极大地丰富了文学作品的表现力。《从游问津》将深入剖析文学作品中的色彩意象，探讨不同颜色所承载的文化象征意义，以及作者如何巧妙地运用色彩来暗示人物性格、预示情节发展。 同时，艺术作品中的色彩运用，也往往蕴含着深刻的意境和情感表达。一幅画的色调，可以传递出喜悦、悲伤、宁静、激昂等多种情绪。《从游问津》将着重探讨中国传统绘画中的色彩美学，例如，水墨画的“墨分五色”，如何用黑白灰的变化来传达无穷的意趣；工笔画的设色，如何严谨而细腻地展现物象的生命力；青绿山水画的鲜明色彩，又如何营造出超凡脱俗的仙境。本书还会分析西方艺术中色彩的运用，如印象派画家如何捕捉光影的瞬间变化，梵高如何用奔放的色彩表达内心的狂热。 本书将尝试建立文学色彩与艺术色彩之间的桥梁，探究它们在传达情感、营造意境方面的共通之处。例如，文学作品中“愁”的情绪，往往与阴雨、灰色、冷色调相关联；而“喜”的情绪，则常常伴随着明媚、阳光、暖色调。这些文学上的联想，在艺术作品中往往也能找到对应的色彩表现。 第三章：叙事与构图——故事的线索与画面的逻辑 无论文学还是艺术，都离不开“叙事”与“构图”的逻辑。文学作品通过情节的展开、人物的塑造、对话的交流来构建故事，而绘画、雕塑、建筑等艺术形式，则通过线条、形状、空间布局来组织画面，传递信息。 《从游问津》将探讨文学叙事中的空间感与时间感，以及它们如何影响读者的阅读体验。例如，一些古典小说中精妙的场景描写，是如何让读者身临其境，仿佛亲眼所见；时间线的推进，又是如何营造出悬念、铺垫情感。 而在艺术作品中，“构图”则扮演着叙事者的角色。一幅画的焦点在哪里？人物的视线指向何处？画面中的元素如何排列组合？这些都直接影响着观众对作品的理解和感受。本书将以一些经典的绘画作品为例，解析其构图的妙处，例如，达·芬奇的《最后的晚餐》如何通过人物的站位和视线来营造出戏剧性的冲突；中国山水画中的“移步换景”，又是如何引导观者穿越画面，体验空间的变化。 书中还会探讨一些跨媒介的叙事手法。例如，电影作为一种结合了文学与视觉艺术的媒介，是如何将文学的叙事逻辑转化为视觉的语言，又如何利用音乐、剪辑来增强叙事的张力。本书将分析一些经典电影的镜头语言，探讨它们与原著文学作品之间的关系，以及导演是如何在视觉化的过程中保留或创新文学的精神内涵。 第四章：意象的呼应与象征的解读——共通的精神符号 在文学与艺术的创作中，“意象”和“象征”扮演着至关重要的角色。它们是艺术家用来表达更深层含义、引发读者或观者联想的通用语汇。《从游问津》将深入研究中国传统文学中常见的意象，如梅兰竹菊象征的品格，鸿雁传书寓意的思念，落叶知秋暗示的时光流逝。这些意象，在古典绘画中同样屡见不鲜，成为连接文与艺的纽带。 本书将详细分析一些具有代表性的意象，探讨它们在文学和艺术中的不同表现形式和文化含义。例如，“月亮”在中国文学中常常与思乡、团圆、离别、孤独等情感相关联，而在绘画中，不同情境下的月亮，又会呈现出不同的光影和意境。本书会对比分析这些意象在不同媒介中的呈现，探讨它们背后共通的精神内涵。 此外，本书还会关注艺术中的象征手法。例如，西方艺术中的“十字架”象征着牺牲与救赎，“鸽子”象征着和平。这些象征符号，也常常被文学作品所引用，用来表达特定的思想或情感。本书将通过具体的例子，展示文学与艺术中象征手法的运用，以及它们如何丰富作品的内涵，引发读者的深度思考。 第五章：创作的灵感与审美的共通——“心”之所向 最终，《从游问津》将把目光投向创作的源头——“心”。文学与艺术的创作，都源于艺术家内心深处的感受、思考和对世界的独特体验。而读者和观者在欣赏作品时，也在经历着一次心灵的“从游”与“问津”。 本书将探讨“灵感”在文与艺创作中的作用，以及艺术家们如何从生活中、从其他艺术形式中汲取养分。许多伟大的文学家，也曾是艺术的鉴赏者，他们的作品中常常闪耀着对绘画、音乐、戏剧的理解；反之，许多艺术家，也曾深受文学作品的启发，他们的创作往往是对文学意境的视觉化演绎。 更重要的是，本书将试图揭示文与艺之间共通的“审美原则”。无论文字的排列组合，还是色彩的光影变化，亦或是线条的勾勒转折，其最终目的都是为了触动人心，引发共鸣。书中将讨论诸如“意境”、“气韵”、“神形”等中国传统美学范畴，以及它们如何体现在文学与艺术的创作之中。 《从游问津：在文与艺之间》并非一本枯燥的理论著作，而是充满生命力的探索。它邀请每一位热爱文学、钟情艺术的读者，一同踏上这段奇妙的旅程。在这里，文字不再是冰冷的符号，艺术也不再是遥远的殿堂。它们将以最动人的姿态，在你我的心中激起涟漪，让你我深刻地体会到，在“文”与“艺”之间，蕴藏着多么丰富而令人着迷的精神世界。这是一次对美的追寻，一次对智慧的探求，一次对人类心灵深处最柔软、最璀璨之处的温柔触碰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很吸引我。那种水墨晕染开来的质感，带着一种古朴又内敛的东方韵味，与书名“从游问津”所传达的意境不谋而合。读过一些文学作品，虽然名字好听，但内容却让人失望。但这本书，光看封面，就觉得它是有故事的，是有深度的。封面上那些若隐若现的线条，像是远山的轮廓，又像是古籍的纹路，让人忍不住想去探寻，去触摸。书名中的“从游”，让人联想到古代文人雅士的结伴出游，在山水之间，在诗文唱和中，领略天地之大美。而“问津”，则暗示着一种探索精神，一种对知识和智慧的渴求，在茫茫的知识海洋中寻找航向，寻求解惑之道。总觉得，这本书不仅仅是一本读物，更像是一扇窗，一扇通往内心世界的窗，或者是一张邀请函，邀请读者一同踏上一次精神的旅程。我尤其喜欢它那种淡淡的留白感，不像有些书那样信息量爆炸，而是留下了足够的空间给读者去思考，去想象，去填补。这种设计，我觉得非常巧妙，也特别符合这本书的书名所暗示的那种“在文与艺之间”的模糊地带，让人在阅读中，也能感受到一种艺术的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实并没有抱太大的期待。最近接触的书很多，有些同质化得厉害，看完之后也记不住什么。但这本书的开篇，却让我眼前一亮。它没有上来就讲大道理，也没有堆砌华丽的辞藻，而是用一种非常平实，又带着一点点思考的语言，将我引入了一个很奇妙的氛围。仿佛作者就坐在我旁边，用一种很随和的语气，跟我聊起一些关于生活、关于艺术，关于那些我们习以为常却又从未真正深入思考过的事情。那种感觉，很舒服，也很真诚。我特别喜欢它处理细节的方式，不会去放大那些显而易见的“亮点”，而是关注那些容易被忽略的、细微之处，并且从中挖掘出令人惊喜的意味。这让我想起很多优秀的散文，它们往往不是靠情节取胜，而是靠那种细腻的情感和独到的观察，打动人心。这本书给我的感觉就是这样，它不是要告诉你“是什么”，而是让你去“感受”是什么。它的文字，就像是温润的玉石，虽然不张扬，却有着内在的光泽，越品越有味道。我尝试着读了一些内容，发现它在叙述中，巧妙地融合了一些历史典故或者艺术评论，但又不会显得生硬，反而像是一条条隐藏的线索，引导着你去发掘更多。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受，是一种“润物细无声”的力量。它不像那种振聋发聩的宣言，也不是那种直击心灵的呐喊，而是像春雨一样，慢慢地渗透，悄悄地改变。我发现，自己开始用一种更审慎，也更温柔的眼光去审视周围的事物。那些曾经被我视为理所当然的，现在也开始有了新的含义。它让我意识到，原来在“有用”和“无用”之间，存在着一片广阔的领域，而那片领域，恰恰是我们精神生活中最宝贵的部分。我喜欢它在论述中，偶尔会穿插一些非常个人化的感受，那些真实的、不加修饰的情感流露，让整本书显得更加立体和有温度。它不是那种高高在上的理论说教，而是更像一个同路人，分享他在这段旅程中的所见所感。我甚至觉得，这本书的价值，并不在于它提供了多少“答案”，而在于它激发了我多少“问题”。它打开了我思考的维度，让我开始去关注那些更本质，也更长久的东西。这种启发性的阅读体验，是很多书都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美学有很高要求的人，无论是文字还是内容。这本书，在这方面完全没有让我失望。它的语言，可以说是精雕细琢，但又丝毫没有斧凿的痕迹。那种文字的流动性，那种音韵的美感，让我在阅读时，仿佛置身于一个艺术的殿堂。它在处理一些比较抽象的概念时，并没有使用晦涩难懂的术语，而是巧妙地运用比喻和意象，让原本深奥的道理，变得清晰而生动。而且，它对细节的把握，让我叹为观止。无论是对某位艺术家的点评，还是对某个文学流派的解读，都显得那么到位，那么精准。这背后，一定有着作者深厚的学养和敏锐的洞察力。我常常会因为书中某个精彩的比喻，或者某个独到的见解而拍案叫绝。它让我看到了，原来“文”与“艺”之间，真的可以有如此完美的融合，而且这种融合，可以如此自然，如此有力量。这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种审美上的享受，一种对艺术和生活更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，我们生活的这个时代，信息爆炸，节奏飞快，很多东西都来不及细细品味。而这本书，却像是提供了一个避风港，一个可以让人慢下来，静下来，好好思考的空间。它没有给我那种“知识灌注”的感觉，反而更像是一种“心智的启发”。我在阅读的过程中，会时不时地停下来，去回想自己过往的经历，去思考作者提出的观点。它不仅仅是在讲“文”或者“艺”，它是在讲一种生活态度，一种看待世界的方式。有时候，我觉得这本书就像是一面镜子，照出了我内心深处的一些想法，也让我看到了自己可能忽略的盲点。它并没有强加给我任何东西，而是鼓励我去探索，去质疑，去形成自己的理解。这种开放式的表达，我觉得非常难得。它不像某些评论性作品，总是给你一个明确的结论，而是让你在阅读中，自己去构建意义。我尤其欣赏它那种“不设限”的界限感，在文学和艺术之间游走，在古老和现代之间穿梭，没有明确的界定，却又处处是连接。这让我感觉，它不仅仅是一本书，更像是一种思维的体操，锻炼我的联想能力和创造性。