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程新浩，张乐 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303122134

商品编码：29692043086

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名:新商业摄影

定价：35.00元

售价：23.8元,便宜11.2元,折扣68

作者:程新浩,张乐

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787303122134

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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笔者程新浩等以商业摄影的操作流程为主线，以常用商业摄影概念为辅线，将本教材分为三个篇章八个章节，通过目前以市场为导向的*的商业摄影作品，结合*的图像处理技术和颜色管理方法，深入浅出地讲解各类专业摄影的拍摄理念和方法，以提高学生的实际操作能力，让整本教材突出一个“新”字，真正地让学生做到“纸上不谈兵”。同时通过本教材的讲授，让学习者们了解到一名摄影师应该具备什么样的专业素养、市场对摄影作品有何要求、摄影艺术与多媒体图像处理和印刷工艺如何结合等，从而把握经典商业摄影作品的全过程。

内容提要

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笔者程新浩等以商业摄影的操作流程为主线，以常用商业摄影概念为辅线，将本教材分为三个篇章八个章节，通过目前以市场为导向的*的商业摄影作品，结合*的图像处理技术和颜色管理方法，深入浅出地讲解各类专业摄影的拍摄理念和方法，以提高学生的实际操作能力，让整本教材突出一个“新”字，真正地让学生做到“纸上不谈兵”。同时通过本教材的讲授，让学习者们了解到一名摄影师应该具备什么样的专业素养、市场对摄影作品有何要求、摄影艺术与多媒体图像处理和印刷工艺如何结合等，从而把握经典商业摄影作品的全过程。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《视觉叙事的力量：解码现代影像的商业生命》 序言 在信息爆炸的时代，视觉语言已成为沟通的强大驱动力。当人们的注意力稀缺，信息的获取方式日新月异，一张图片、一段视频所承载的信息量、情感传递以及引发的共鸣，远超文字的边界。它们不再仅仅是记录，更是策略，是连接品牌与消费者、产品与情感、概念与现实的桥梁。《视觉叙事的力量：解码现代影像的商业生命》正是这样一本深度探索视觉在商业领域如何发挥核心作用的书籍。它并非关于摄影技术的堆砌，也非单一的行业案例汇编，而是一次关于“如何用影像说话，如何让影像承载商业价值，并最终实现目标”的系统性解读。 本书的诞生，源于对当下商业环境中视觉语言的观察与思考。我们身处一个被图像包围的世界，从社交媒体的滚动信息流到精心设计的广告牌，从电商平台的商品展示到品牌官方网站的视觉呈现，无一不依赖于影像。然而，并非所有影像都能有效传达信息、触动人心、驱动商业目标。很多时候，我们看到了大量精美的图片，却感受不到其背后传递的深层含义，甚至对品牌产生了疏离感。这种“看得见，却感受不到”的隔阂，恰恰是商业影像叙事能力缺失的体现。 《视觉叙事的力量》旨在弥合这一鸿沟。它将带领读者穿越图像的表象，深入探究构成有效商业影像的核心要素，以及这些要素如何协同作用，构建出强大的叙事框架。我们将审视那些成功的商业影像，不仅关注其形式上的美学，更重要的是剖析其背后的策略、情感共鸣、文化语境以及目标受众的心理洞察。本书的目标是赋能每一位对商业影像感兴趣的读者，无论你是品牌营销人员、创意总监、设计师、摄影师，还是希望提升自己视觉沟通能力的创业者，都能掌握构建引人入胜、卓有成效的商业影像叙事的方法。 第一章：超越光影的商业语言：影像的本质与价值 本章将从根本上重塑我们对商业影像的认知。我们将探讨影像并非仅仅是记录现实的工具，而是经过精心策划、情感注入和策略导向的传播载体。 影像作为沟通的基石： 深入分析视觉信息在现代传播中的独特优势，包括其跨越语言障碍的能力、瞬间触达情感的能力，以及在碎片化信息时代更高的信息密度。我们将讨论“一图胜千言”的真正含义，以及如何在信息冗余的环境中，让影像脱颖而出。 商业价值的视觉化： 探讨如何将抽象的商业概念、品牌理念、产品特性，通过具象化的视觉元素呈现出来。我们将分析不同类型的产品（如奢侈品、科技产品、生活消费品）在视觉呈现上应有的策略差异。 情感连接的力量： 深入研究情感在消费者决策中的作用，以及影像如何通过色彩、构图、光影、人物表情、场景氛围等元素，直接触动消费者的情感神经，建立品牌与消费者之间的情感纽带。我们将分析“场景式营销”和“体验式营销”背后，影像所扮演的关键角色。 文化语境与共鸣： 探讨影像如何与特定的文化背景、社会潮流、消费心理相结合，从而引发目标受众的共鸣。我们将分析全球化背景下，如何平衡普适性与在地化的视觉表达。 从“看到”到“相信”： 分析影像在建立信任、提升品牌信誉方面的作用。我们将探讨如何通过真实的场景、可信的人物、清晰的产品展示，让消费者对品牌产生信任感。 第二章：叙事画布的构建：策略先行，创意无限 本章将聚焦于商业影像叙事的“骨架”——策略。我们将强调，任何成功的视觉呈现都离不开清晰的商业目标和精准的策略定位。 明确的商业目标： 深入分析在进行商业影像创作前，必须清晰界定的目标，例如提升品牌知名度、促进产品销售、传递品牌价值观、引导用户行为等。我们将提供一套梳理目标的方法论。 目标受众画像： 详细阐述如何通过深入的市场调研和用户洞察，构建精准的目标受众画像。这包括他们的年龄、性别、兴趣、消费习惯、价值观念，以及他们对视觉内容的偏好。 品牌DNA的视觉化： 探讨如何将品牌的核心DNA，包括其使命、愿景、价值观、个性特点，转化为独特的视觉语言。我们将分析不同品牌风格（如简约、复古、科技、人文）的视觉表达方式。 故事线的策划： 介绍构建引人入胜的商业影像故事线的关键要素。这包括冲突、高潮、解决，以及如何将产品或服务融入故事之中，而非生硬的推销。我们将探讨不同的叙事结构，如“主角的旅程”、“问题与解决方案”、“情感体验之旅”等。 概念到视觉的转化： 详细讲解如何将抽象的创意概念，通过视觉元素（如象征、隐喻、类比）进行具象化表达，使其既有深度又易于理解。 第三章：视觉语言的词汇表：元素、构图与色彩的艺术 本章将深入剖析构成视觉语言的基本元素，并探讨它们在商业影像中的应用之道。 光影的魔法： 探讨不同光线（自然光、人造光、硬光、柔光）的特性，以及它们如何影响画面的情绪、氛围和焦点。我们将分析光影在塑造产品质感、营造空间感、突出人物情感方面的作用。 构图的秩序与动感： 深入解读黄金分割、三分法、对称、引导线、留白等经典的构图法则，并分析它们如何在商业影像中引导观众视线、突出主体、营造平衡感或张力。 色彩的情感密码： 详细阐述色彩心理学在商业视觉中的应用，包括不同颜色所代表的情感、文化含义，以及如何通过色彩搭配来营造品牌专属的视觉风格，吸引目标受众。 透视与景深： 探讨透视和景深如何影响画面的空间感、层次感和叙事性，以及如何通过控制景深来突出主体，虚化背景，引导观众的注意力。 材质与肌理的表现： 分析如何通过影像技术，细腻地展现产品或场景的材质和肌理，从而提升视觉的真实感、质感和吸引力，让观众仿佛触手可及。 第四章：人物的力量：情感的传递者与共鸣的引爆点 在商业影像中，人物往往是承载情感、引发共鸣的关键。本章将专注于如何通过人物的塑造和表现，来增强影像的感染力和商业效力。 “人”在品牌叙事中的角色： 探讨人物在品牌故事中可以扮演的角色，如品牌代言人、用户代表、故事主角、情感传递者等，以及如何根据不同的角色定位，选择合适的人物形象。 表情与肢体语言的解读： 深入分析面部表情和肢体语言所传达的丰富情感，以及如何通过细微的捕捉和引导，来表现人物的喜悦、专注、自信、温暖等积极情感，与观众建立连接。 真实感与亲和力的营造： 探讨如何通过选择具有亲和力、能够代表目标受众生活方式的人物，来提升影像的真实感和可信度，让观众产生“这正是我”的认同感。 社群与关系的视觉化： 分析如何通过展现人物之间的互动、协作、情感交流，来传递品牌所倡导的社群文化、家庭温暖或朋友情谊，从而触动观众内心深处的情感需求。 差异化的人物风格： 探讨如何根据品牌定位和目标受众，塑造具有独特风格和辨识度的人物形象，例如时尚达人、生活家、专业人士等，以构建独特的品牌记忆点。 第五章：场景与环境的构建：故事发生的舞台 场景和环境不仅是人物活动的背景，更是影响情绪、传递信息的关键要素。本章将深入探讨如何通过场景的构建，来烘托主题，深化叙事。 场景的选择与氛围营造： 探讨如何根据品牌调性、产品属性和叙事需求，选择恰当的拍摄场景，例如城市街景、自然风光、室内空间、虚拟环境等，并通过光线、色彩、道具等元素，营造出符合预期的氛围。 空间构图与叙事： 分析如何利用场景的空间感、深度和层次，来引导观众视线，突出主体，表达故事中的关系和动态。 环境细节的力量： 探讨场景中细微的细节，如家具摆设、装饰品、植物、光照等，如何共同构建出丰富的视觉信息，并为故事增添真实感和文化内涵。 故事发生地的逻辑： 强调场景与产品或服务之间的逻辑关联，确保场景的选择能够自然地烘托出产品的功能、价值或使用场景。 虚拟与现实的融合： 探讨如何在数字时代，利用后期合成、虚拟现实等技术，构建出超越现实的创意场景，从而带来更具冲击力和想象力的视觉体验。 第六章：从静态到动态：视频叙事的深度解析 随着短视频和流媒体的兴起，动态影像在商业传播中的地位日益凸显。本章将深入探讨视频叙事的独特魅力与策略。 视频叙事的优势： 分析视频相较于静态影像，在时间维度、声音、动态节奏、情节发展等方面所带来的额外信息和情感冲击力。 脚本与分镜的艺术： 讲解如何通过精心设计的脚本和富有表现力的分镜，来规划视频的叙事流程、镜头语言和视觉节奏，确保信息传递的连贯性和感染力。 声音的魔力： 探讨背景音乐、音效、旁白、对话等声音元素，如何与画面协同作用，增强情绪渲染、信息传递和品牌记忆。 剪辑与节奏的掌控： 分析不同的剪辑手法（如跳切、转场、蒙太奇）如何影响视频的叙事节奏、信息密度和情感张力。 不同视频形式的策略： 探讨广告片、品牌故事片、产品演示视频、教程类视频、直播等不同视频形式的特点和应用策略，以及如何针对不同平台和目标受众，设计适配的视频内容。 第七章：算法时代的视觉营销：数据驱动的影像优化 在数字化浪潮中，数据分析为商业影像的创作和传播提供了新的视角和工具。本章将探讨如何利用数据驱动，实现影像的精准触达和有效转化。 数据分析的价值： 阐述数据分析如何在影像创作的各个环节提供洞察，例如用户偏好分析、热点趋势预测、传播效果评估等。 A/B测试与用户反馈： 探讨如何通过A/B测试，对比不同版本影像的效果，并收集用户反馈，持续优化视觉内容。 平台算法与内容分发： 分析不同社交媒体和内容平台的算法机制，以及如何根据算法特点，优化影像的格式、时长、标题、标签等，以获得更好的曝光和传播效果。 转化率的测量与提升： 讲解如何通过设定关键绩效指标（KPI），如点击率、转化率、用户停留时间等，来衡量影像的商业效果，并基于数据洞察，进行针对性的优化。 个性化视觉体验： 探讨如何利用大数据和人工智能技术，为不同用户群体提供个性化的视觉内容推荐，从而提升用户参与度和满意度。 第八章：未来影像的趋势与展望：创新、智能与人本 技术的飞速发展和消费需求的不断变化，正在重塑商业影像的未来。本章将展望未来的发展趋势。 沉浸式与交互式体验： 探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，如何为商业影像带来更深度的沉浸感和互动性。 人工智能在影像创作中的角色： 分析AI在图像生成、视频编辑、内容优化等方面的应用，以及AI如何与人类创意协同，释放新的可能性。 可持续性与社会责任的视觉表达： 探讨品牌如何在影像中体现其对环境保护、社会公平等议题的关注，以及如何通过视觉叙事，传递积极的价值观。 人本主义的回归： 强调在技术快速发展的当下，以人为本的关怀、情感连接和真实体验，将是构建持久品牌价值的核心。 跨平台、跨媒介的整合传播： 展望未来，商业影像将不再局限于单一平台或媒介，而是以更加整合、多元的方式，在各个触点与消费者进行深度沟通。 结语 《视觉叙事的力量：解码现代影像的商业生命》并非提供一套放之四海而皆准的“公式”，而是为你提供一套思考框架、一套方法论，以及一系列启迪性的案例分析。它鼓励你在实践中不断探索、尝试和创新，用你的眼睛去观察世界，用你的心去感受情感，用你的智慧去构建有生命力的商业影像。在这个视觉化表达日益重要的时代，掌握影像叙事的力量，就是掌握了与世界沟通，与未来对话的核心能力。愿本书能成为你开启这段精彩旅程的指南，让你在视觉的广阔天地中，绽放出耀眼的光芒，驱动商业的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴！我一直对商业摄影抱有浓厚的兴趣，但总觉得市面上的一些书籍要么过于理论化，要么内容陈旧，难以跟上日新月异的行业发展。而这本《新商业摄影》则彻底颠覆了我的认知。从翻开第一页开始，就被书中精美的案例和独到的见解深深吸引。我尤其喜欢其中关于“场景化叙事”的章节，作者通过大量的实操案例，将如何通过画面语言讲述品牌故事、营造情感共鸣讲得淋漓尽致。不再是枯燥的布光技巧讲解，而是从一个更高的维度，教你如何去“思考”摄影，如何去“创造”价值。书中对当下流行趋势的分析也十分到位，例如如何利用社交媒体进行创意传播，如何运用新兴技术提升作品的吸引力，这些都让我受益匪浅。我曾花费大量时间在网上搜寻类似的资源，但总觉得零散且不成体系。这本书就像一位经验丰富的导师，循序渐进地引导我深入理解新时代商业摄影的核心要素，让我对未来的创作方向有了更清晰的规划。每一个案例都仿佛是我自己的一次实践学习，不仅仅是看看图片，而是能从中提炼出方法论，并尝试应用到自己的工作中。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《新商业摄影》时，内心是充满期待的，毕竟“新”字就代表着前沿和突破。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一次与行业顶尖思维的碰撞。这本书给我最大的感受就是其“以终为始”的思考模式。它不是简单地罗列一些拍摄技巧，而是从商业目标出发，深入剖析品牌需求，然后才引申到摄影的策略和执行。例如，书中关于“价值可视化”的章节，让我深刻理解了如何通过摄影作品直接传达产品的核心价值和品牌理念，而不是仅仅展示产品本身。它教你如何去“说服”观众，如何去“打动”潜在客户。我特别欣赏书中关于“跨界融合”的讨论，作者并没有将摄影孤立看待，而是将其置于更广阔的营销传播生态中，探讨如何与其他媒介形式进行有效的互动与协同。这种宏观的视角，对于我这样在行业内摸索多年的从业者来说，无疑是一剂强心针，让我看到了更多的可能性和创新空间。书中对新兴技术如AR、VR在商业摄影中的应用探讨，更是让我看到了未来的方向，提前储备了相关的知识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在翻阅《新商业摄影》之前，对商业摄影的理解还停留在比较基础的层面，认为就是把产品拍好看，或者拍出有创意的广告。但这本书完全刷新了我的认知。它让我意识到，真正的商业摄影，远不止于此。它是一种策略，一种沟通，一种艺术与商业的完美结合。书中关于“情感连接”的章节，令我印象深刻。作者深入浅出地阐述了如何通过摄影作品来触及消费者的内心深处，引发共鸣，从而建立品牌忠诚度。这不仅仅是关于技术，更是关于人性的洞察。我曾尝试过许多摄影书籍，但很少有能像这本书一样，将深邃的理论与生动的实践如此巧妙地融合。案例分析的细致程度也让人惊叹，每一个作品的背后，都有详尽的创作理念、拍摄思路和后期处理的阐述，让我能够真正地“理解”并“学习”到其中的精髓。我尝试将书中的一些理念应用到自己的项目中，收效显著，客户的反馈也比以往更加积极。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为体现在它提供了一个全新的视角来看待商业摄影。它不再是单纯的技术指南，而更像是一本商业策略手册，只不过其媒介是视觉。我尤其欣赏书中关于“品牌人格化”的章节，它教会我如何通过影像赋予品牌独特的个性和生命力，让品牌能够与消费者建立更深层次的情感联系。书中提到的“数字化赋能”也让我看到了商业摄影在当前互联网时代下的无限潜力，如何利用数据分析指导创意，如何通过数字化手段提升传播效率，这些都是非常前沿且实用的内容。我之前一直困惑于如何让我的摄影作品不仅仅停留在“好看”的层面，而是能够真正为客户带来商业价值。这本书就像一盏明灯，指引我找到了答案。它让我明白，商业摄影的最终目的，是解决商业问题，是驱动销售，是提升品牌影响力。书中大量的案例都经过精心挑选，覆盖了不同行业和不同风格，极大地拓宽了我的视野，也给了我源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

《新商业摄影》给我最大的启发在于，它将商业摄影的创作过程，从一个相对孤立的技术活动，提升到了一个与品牌战略、市场营销紧密相连的战略性环节。书中对“用户体验至上”的解读，让我重新审视了摄影作品的最终目的——它不仅仅是给客户看的，更是要为最终消费者服务的。如何通过视觉语言优化用户体验，如何让摄影作品成为品牌故事传播的有效载体，这些都得到了深入的探讨。我特别喜欢书中关于“数据驱动的创意”的章节，它打破了我对创意工作的传统认知，让我看到了技术和数据在激发灵感、优化作品方面的巨大潜力。这本书的叙述风格非常独特，既有专业深度，又不失可读性，语言流畅，逻辑清晰，让我即使在阅读大量内容时也不会感到疲惫。我曾想过自己去钻研这些新趋势，但零散的碎片化信息让我望而却步。而这本书则将所有相关的知识和方法论系统地梳理出来，让我能够更有效地吸收和运用。