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杨品，向尚，曾兰著 著

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• 数码摄影
• 摄影教学
• 摄影指南
• 摄影艺术

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122206121

商品编码：29692050914

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：摄影的诀窍

定价：108.00元

作者：杨品,向尚,曾兰著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787122206121

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《摄影的诀窍》是摄影畅销书作者杨品以自己多年的摄影创作实践和丰富的摄影教学经验为基础，以具有实践性和启发性的“摄影的诀窍”作为全书的主线，把枯燥的摄影知识和复杂的摄影技术变成一个个实操性非常强的诀窍，让初学者真正体会到学习摄影可以这么简单和有趣。如何培养发现美的眼睛，如何发挥出镜头的**潜力，为何大光圈镜头通常要缩小半挡光圈使用，为何拍摄的天空不蓝，为何绿色不绿等这些初学者经常遇到的问题，在本书中作者都做了精妙的回答和解读。
书中的一个个“诀窍”会让读者的摄影学习兴趣变得浓厚，看完每一部分内容，都会有立即动身去实践的冲动，让读者真正地学会摄影，爱上摄影，享受摄影的乐趣，真正地把摄影还给大众。

内容提要

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《摄影的诀窍》由数码摄影畅销书作家杨品、北京光线摄影学院摄影老师向尚、深受广大学员欢迎的美女摄影老师曾兰联合编著，他们以自己多年的摄影创作实践和丰富的摄影教学经验为基础，从实战的角度精选了摄影初学者在学习数码摄影过程中必须掌握的摄影关键技术以及经常遇到的疑点、难点问题，并通过独特的视角、简洁的语言、精美的图片，深入浅出地将这些摄影的诀窍讲清楚、讲明白，循序渐进地带领读者进入数码摄影的奇妙王国。
需要特别指出的是，《摄影的诀窍》没有采取传统的摄影理论知识讲解的编写方式，而是以具有实践性和启发性的“摄影的诀窍”作为全书的主线，把枯燥的摄影知识和复杂的摄影技术变成一个个实操性非常强的诀窍。所涉及的摄影知识和技巧都是作者多年摄影创作实践亲身感受和摄影教学过程中总结出来的共性问题，特别适合摄影初学者一边看书一边练习，尤其适合从零开始学摄影的朋友快速入门。针对性极强的摄影诀窍能够帮助大多数摄影初学者克服刚开始学习摄影的时候容易产生的畏难情绪，以及感觉自己水平太差或提问题抓不住要点而不好意思与别人交流的心理，让初学者真正体会到学习摄影可以这么简单和有趣。
读完《摄影的诀窍》，你不仅能够学会如何熟练地操作专业数码相机，而且还会懂得如何取景构图、如何用光、如何拍好各种题材、如何使用Photoshop处理数码照片等专业技能，真正掌握数码摄影的各种诀窍，从而拍摄出令人赞叹的摄影佳作，成为让人羡慕的摄影高手。

目录

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作者介绍

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杨品
摄影畅销书作者，光线摄影学院创始人，中文论坛100强之橡树摄影网联合创始人，新媒体艺术专家，曾担任多项全国摄影比赛、选秀活动的特邀评委嘉宾，长期致力于摄影文化的普及。著有《数码摄影》、《数码单反摄影完全指南》、《手机摄影技巧大全》等畅销书。
向尚
光线摄影学院官方网站主编，自幼受家庭环境熏陶，对摄影充满了热情，并一直痴迷其中。作为非常受追捧的摄影老师，他经常应邀为全国各地的摄影协会、大学、中小学、社会团体、企事业单位等开展摄影老师的培训工作。对于摄影艺术，他有自己独到的见解与想法，将技术与美学有机地结合，把生活的美好和感动带给更多人。
曾兰
光线摄影学院教研室主任，美女摄影老师，微电影导演。她对于学员一直都抱有“青出于蓝而胜于蓝”的期待，她认为摄影教育重要的是培养发现美、欣赏美、创造美的能力，她的摄影艺术教育理念是“与其守成法，毋宁尚自然；与其求划一，毋宁展个性。”

文摘

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序言

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《光影的低语：捕捉瞬间的艺术》 第一章：瞳孔的延伸——理解你的相机 在踏入摄影的广阔天地之前，最重要的一步便是与你手中的工具——相机，建立深刻的连接。它不仅仅是一块集成电路和镜头的集合，更是你观察世界、表达情感的延伸。如同画家需熟悉画笔与颜料，摄影师也必须透彻理解相机的功能，才能将其潜能发挥到极致。 相机类型速览： 了解不同类型的相机，从入门级的智能手机到全画幅单反，再到便携的微单相机。每种类型都有其独特的优势和局限性，选择适合你的拍摄需求和预算的相机至关重要。智能手机以其便捷性征服了大众，轻巧的微单提供了出色的画质和灵活性，而专业级的单反则在操控性和扩展性上无出其右。 核心操控部件： 聚焦快门按钮、光圈拨盘、ISO感光度设置、对焦模式选择、白平衡调整……这些看似零散的按钮和拨盘，共同构成了相机与外界沟通的语言。熟练掌握它们，意味着你能在瞬间做出最适合当时场景的调整。理解快门速度如何影响运动的凝固与模糊，掌握光圈如何控制景深，从而塑造画面层次感；认识到ISO在弱光环境下的重要性，但也需警惕其带来的噪点；学会使用不同的对焦模式，确保主体清晰锐利。 镜头，你的眼睛： 镜头是相机的灵魂。广角镜头能捕捉壮丽的风景，长焦镜头则能将远方的细节拉近；定焦镜头以其纯粹的光学素质带来出色的画质，变焦镜头则提供了更强的灵活性。理解不同焦距的视角差异，熟悉镜头的光圈大小与成像质量，将帮助你选择最适合表达主题的“眼睛”。例如，一支大光圈定焦镜头能让你在弱光下游刃有余，并轻松营造出迷人的背景虚化效果。 菜单的奥秘： 相机的菜单系统如同一个复杂的地图，指向各种高级设置和个性化选项。花时间浏览和理解菜单中的各项功能，例如图像质量设置（RAW vs JPEG）、测光模式、拍摄模式（P、Av/A、Tv/S、M）等。了解RAW格式的后期处理潜力，理解不同测光模式（点测光、中央重点测光、评价测光）在不同光线条件下的适用性。熟悉并运用各种拍摄模式，能让你在掌握基础后，逐渐迈向更自由的创作。 附件的力量： 三脚架、闪光灯、滤镜、快门线……这些看似附加的配件，却能在关键时刻为你提供极大的帮助。三脚架是稳定画面的利器，尤其在弱光或需要精确构图时不可或缺；外接闪光灯能提供更柔和、更可控的光线，打破了内置闪光灯的局限性；滤镜能改变光线的性质，例如偏振镜消除反光，中灰渐变镜平衡天空与地面的曝光。 第二章：光的雕刻——理解曝光的艺术 曝光，是摄影最核心的技艺。它是让光线在感光元件上留下印记的过程，也是决定画面明暗、细节丰富度的关键。理解并掌握曝光的三个要素——光圈、快门速度和ISO感光度——是通往优秀摄影作品的必经之路。 曝光铁三角的协同： 光圈、快门速度和ISO感光度，如同三条相互关联的船舵，共同决定了相机的曝光量。理解它们之间的联动关系至关重要。例如，当你增加光圈值（减小光圈孔径）时，进光量减少，你需要通过提高快门速度（缩短曝光时间）或提高ISO感光度来补偿，反之亦然。熟练运用“曝光补偿”功能，能帮助你在相机测光不足或过曝时进行修正。 光圈与景深： 光圈的大小直接影响着景深，即画面中清晰对焦的范围。大光圈（数值小，如f/1.8）会产生浅景深，突出主体，模糊背景，常用于人像和特写；小光圈（数值大，如f/11）则会产生大景深，使画面从前景到背景都清晰，适合风光摄影。学习如何根据拍摄主题选择合适的光圈，是营造画面空间感和视觉引导的重要手段。 快门速度与动态： 快门速度控制着曝光时间的长短，从而影响对运动物体的表现。高速快门（如1/1000秒）能“冻结”瞬间，捕捉快速移动的物体，如飞翔的鸟儿或运动中的运动员。慢速快门（如1秒或更长）则能捕捉物体的运动轨迹，产生丝滑的水流效果或星轨，但也需要配合三脚架以避免相机抖动。学会运用快门速度来表现运动的速度感和质感，是提升画面动感和叙事性的关键。 ISO感光度与噪点： ISO感光度衡量了感光元件对光的敏感程度。低ISO（如100）画质最佳，噪点最少；高ISO下，相机对光更敏感，可以在弱光环境下拍摄，但会增加画面噪点，影响细节和色彩。学会权衡ISO与画质之间的关系，在光线充足时尽量使用低ISO，在不得不提高ISO时，也要注意其对画面可能造成的影响，并考虑后期降噪。 测光模式的智慧： 相机内置的测光系统通过分析场景的亮度来判断曝光。不同的测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）适用于不同的场景。评价测光适用于大多数通用场景；中央重点测光更关注画面中央区域的亮度；点测光则可以精确测量画面中某个极小区域的亮度，非常适合对特定高光或阴影区域进行曝光控制。学会选择最适合的测光模式，能显著提高曝光的准确性。 白平衡的色彩语言： 白平衡决定了画面中色彩的准确性，它校正了不同光源（如日光、白炽灯、荧光灯）下产生的色温偏差。自动白平衡（AWB）在许多情况下都能胜任，但有时也需要手动调整，以获得更自然的色彩表现，或创造特定的艺术效果。例如，在日落时分，故意让画面偏暖，能增强温暖、浪漫的氛围。 第三章：构图的韵律——视觉的秩序与引导 构图，是摄影的骨架，是安排画面元素，引导观者视线，从而传递情感和信息的方式。一个好的构图，能让平淡的场景变得引人入胜，让复杂的画面清晰有序。 经典法则的借鉴： “三分法”是将画面横竖各用两条线划分为九个相等的部分，将主体放置在交叉点上，能有效避免画面失衡，增强视觉吸引力。“黄金分割”则是一种更精细的构图比例，能带来更和谐的视觉感受。学习并运用这些经典构图法则，能为你提供一个坚实的基础。 引导线与视角： 寻找画面中的引导线，如道路、河流、栏杆等，它们能将观者的视线自然地引向主体，增强画面的纵深感和故事性。尝试不同的拍摄视角，如低角度仰拍，能让平凡的物体变得宏伟；高角度俯拍，则能展现事物的全貌或营造独特的透视效果。 框架与主体： 利用画面中的自然框架，如门框、窗户、树枝等，能增强画面的立体感，并将观者的注意力聚焦到主体上。主体是画面的灵魂，要确保主体清晰、突出，并与背景形成良好对比。 简洁的力量： 画面并非越满越好。学会“减法”，去除画面中不必要的元素，保持画面的简洁和清晰，能让主体更加突出，主题更加明确。留白也是一种强大的构图技巧，适度的留白能给画面呼吸的空间，营造宁静、优雅的氛围。 对称与平衡： 对称构图能带来稳定、庄重的感觉，常用于拍摄建筑或倒影。但并非所有画面都需要严格对称，学会运用“视觉平衡”来安排画面元素，即使不对称，也能让画面看起来和谐、舒适。 色彩与形状的和谐： 色彩的搭配和形状的组织，也是构图的重要组成部分。冷暖色调的对比、互补色的运用，都能增强画面的视觉冲击力。几何形状的组合，如圆形、方形、三角形，也能为画面增添节奏感和趣味性。 第四章：故事的讲述——摄影的内涵与情感 摄影不仅仅是记录，更是讲述。一张照片能否打动人心，在于它所传递的情感、故事和思想。 捕捉情感瞬间： 观察人物的面部表情、肢体语言，捕捉那些真实、动人的瞬间。无论是喜悦、悲伤，还是专注，真实的情感最能引起共鸣。 叙事的力量： 一张照片可以是一个故事的开端、发展或结局。通过对场景、人物、光影的巧妙安排，引导观者去想象故事的后续。 意境的营造： 通过对光线、色彩、氛围的把控，营造出特定的意境，如宁静、神秘、浪漫、压抑等，让观者产生身临其境的感受。 观察的深度： 摄影师的价值在于其独特的观察视角。学会深入观察生活，发现那些常被忽略的美好和细节，并用镜头将它们呈现出来。 个性的表达： 每一位摄影师都有自己独特的风格和表达方式。不要害怕尝试，找到属于你自己的语言，用照片来表达你的思想和情感。 后期的辅助： 后期处理并非“作假”，而是对照片的优化和升华。适度的后期调整，能修正前期的一些不足，更能强化照片想要表达的情感和意境，让照片更具艺术性。 第五章：持续的探索——成长之路与创作灵感 摄影是一场永无止境的探索之旅。保持学习的热情，不断尝试，才能在创作的道路上不断前进。 实践是最好的老师： 理论知识的学习固然重要，但最终的掌握离不开大量的实践。走出去，多拍，多尝试，从每一次拍摄中总结经验。 观摩与学习： 欣赏优秀摄影师的作品，学习他们的构图、用光和叙事方式。参加摄影讲座、工作坊，与同好交流，互相启发。 寻找灵感： 灵感无处不在，它可以来自生活中的点滴，来自一本书、一部电影、一首歌曲，甚至是一次偶然的遇见。保持开放的心态，随时准备捕捉那些转瞬即逝的灵感火花。 主题与系列创作： 尝试围绕一个特定的主题进行创作，形成一系列具有连贯性的作品。这种系统性的创作过程，能让你对主题有更深入的理解，并逐渐形成自己独特的风格。 挑战自我： 不要满足于现状，不断挑战自己，尝试新的题材、新的技术、新的风格。每一次的突破，都是一次成长的契机。 享受过程： 最重要的一点是，享受摄影带来的乐趣。它是一种观察世界的方式，一种表达情感的途径，也是一种治愈心灵的艺术。在按下快门的那一刻，感受光影在指尖跳跃，感受那一刻的美好被永恒定格。 《光影的低语：捕捉瞬间的艺术》致力于为你打开摄影的大门，让你从理解相机到掌握曝光，从学习构图到传递情感，一步步成为一个有思想、有灵魂的摄影者。愿你的镜头，能捕捉到这个世界最动人的瞬间，讲述属于你自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以吸引眼球，简洁而不失专业感，封面上那张极具冲击力的摄影作品，瞬间勾起了我对摄影的无限遐想。我一直对用镜头捕捉瞬间、记录故事充满热情，但总觉得自己的作品缺乏某种“神韵”，总是达不到心目中的那种效果。我希望能通过这本书，找到那些隐藏在影像背后的秘密，学习如何让平凡的景物变得不凡，如何让瞬间的情感得以永恒。我想了解那些经典的构图技巧，如何运用光影塑造画面的层次感和氛围，以及如何在后期处理中恰到好处地提升照片的质感。这本书的排版也十分用心，图片和文字的搭配相得益彰，读起来不会感到枯燥乏味，仿佛在与一位经验丰富的摄影师进行一场心与心的交流。我期待着在阅读过程中，能够不断启发灵感，提升自己的审美能力，最终能够拍出令自己满意的作品，用镜头讲述属于自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计极其出色，一眼便吸引住了我。我一直梦想着能够拍出令人难忘的照片，但总是感觉自己在某些方面有所欠缺。我希望这本书能够帮助我深入理解摄影的本质，不仅仅是简单的按快门，而是要学会如何用眼睛去观察世界，如何用心去感受，然后用镜头去表达。我特别希望能学习到关于如何拍摄具有生命力的静物，以及如何捕捉转瞬即逝的自然景观的技巧。我还对如何通过镜头来展现人物的内心世界充满兴趣，怎样才能让照片不仅仅是记录，更是情感的传递。这本书的开本大小适中，拿在手里阅读非常方便，而且纸张的质感也很好。我希望通过阅读这本书，能够全面提升我的摄影技能，让我能够自信地创作出属于自己的艺术品，用影像记录下生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，我就迫不及待地翻阅起来。从第一页开始，我就被作者的文笔深深吸引。他的语言非常生动形象，仿佛我正置身于他所描述的拍摄现场，感受着空气中的微风，聆听着周遭的声音。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总是在实践中感到力不从心，很多时候拍出来的照片总是差强人意。我希望通过这本书，能够学习到一些实用的拍摄技巧，比如如何更好地运用相机的功能，如何根据不同的场景调整参数，以及如何捕捉那些稍纵即逝的决定性瞬间。我特别想了解那些能够让照片“活”起来的秘诀，比如如何通过眼神的交流来表现人物的情绪，如何通过景物的动态来展现画面的张力。这本书的内容设计也非常合理，从基础的原理到高级的技巧，循序渐进，让我这样的初学者也能轻松理解。我坚信，这本书将成为我摄影道路上的一位良师益友，指引我走向更广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我摄影技艺的书籍。当我在书店看到这本书时，它的名字就引起了我的注意，这正是我一直在寻找的！我对于如何拍摄出具有故事性的照片充满了好奇，我希望能够学习到如何运用镜头去讲述一个完整的故事，如何通过画面来传递情感和思想。我尤其对书中关于如何捕捉自然光和人造光，以及如何运用这些光线来突出主体、营造氛围的技巧非常感兴趣。我还希望能够了解到一些关于构图的进阶法则，比如如何运用留白、引导线等元素来增强画面的表现力。这本书的排版清晰，图片示例丰富，这对于我这样的视觉学习者来说，无疑是巨大的帮助。我期待着通过这本书，能够彻底改变我对摄影的认识，能够用更专业的眼光去审视和创作，最终拍出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直是我摄影路上的“及时雨”。我一直以来都对摄影的艺术性感到着迷，尤其是一些大师级的作品，那种震撼人心的力量，总让我跃跃欲试。但现实往往是，我拍出来的照片，要么构图呆板，要么色彩失真，总感觉少了点什么。我渴望找到一种方法，能够让我摆脱这种瓶颈，真正掌握摄影的精髓。我希望这本书能提供一些独到的见解，帮助我理解光线是如何塑造画面的，色彩是如何传递情感的，以及如何通过构图来引导观者的视线。我特别期待能学习到一些关于如何捕捉人物神态和情感的技巧，因为我一直觉得，最动人的照片往往是那些能够触及人心的。这本书的装帧设计也非常精美，拿在手里就觉得分量十足，仿佛蕴含着丰富的知识和经验。我相信，这本书一定能为我打开一扇新的大门，让我看到一个更加广阔的摄影世界。