摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美玛利亚，郝红尉 著

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• 摄影批评
• 文化史
• 19世纪
• 艺术史
• 视觉文化
• 媒介研究
• 法国
• 欧洲
• 技术史

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787807131656

商品编码：29692082905

包装：平装

出版时间：2005-10-01

基本信息

书名：摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史

定价：28.00元

作者：(美)玛利亚 ,郝红尉

出版社：山东画报出版社

出版日期：2005-10-01

ISBN：9787807131656

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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剑桥摄影纵览系列丛书提出并论述了有关摄影史的种种问题。该丛书特别将文化史、科学、经济学、文学、艺术史、政治学和人类学联系起来。*为突出的特点是，该书详细论述了摄影对其他学术领域起到的催化作用，以及摄影自问世以来受到的其他艺术形式和知识学科的影响。
摄影既是一种变化着的技术，又是个人经历和社会经验方面有益和有害的变革的一种方便的隐喻；摄影既是一种观念又是一种社会现象，在自然和文化之间不断地勾画其明显的分界线。本书详细论述了摄影对其他学术领域起到的催化作用，以及摄影自问世以来受到的其他艺术形式和知识学科的影响……

内容提要

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本书对19世纪美国和欧洲有关摄影的作品进行了颇具见地的概述,他涉及到艺术理论、社会改革和生理学不同的领域。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、直觉天赋和艺术进步等观点构成了人们对摄影的理解方式。玛丽·沃纳·玛利亚认为，摄影是重要的社会和文化符号，它折射出艺术和社会变革诸领域中的现代性和变化。另外，她还阐明了摄影作为现代性和变化的象征迅速崛起的方式，既能轻易地反对进步，又能促进民主的发展。
《摄影与摄影批评家》对19世纪美国和欧洲有关摄影的作品进行了颇具见地的概述，它涉及到艺术理论、社会改革和生理学等不同的领域。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、直觉天赋和艺术进步等观点构成了人们对摄影的理解方式。玛丽·沃纳·玛利亚认为，摄影是重要的社会和文化符号，它折射出艺术和社会变革诸领域中的现代性和变化。另外，她还阐明了摄影作为现代性和变化的象征迅速崛起的方式，它既能轻易地反对进步，又能促进民主的发展。

目录

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插图目录
前言 摄影即当今世界
章 摄影话语的起源
后来，达盖尔来了
随心所动的复制：用摄影所阐释的自然和自然性
制造图片的机器
汤姆斯·威基伍德与摄影史前史：界定失落的环节
知识政治：摄影话语
长久的持续
副本、摹本、幻影
现代成批制作的影像
结论
第二章 19世纪思潮中的摄影和现代性
作为现代主义神话的摄影史
摄影与技术的变革
科学之进步/艺术之进步
摄影与进步
摄影，支持与反对
民主的艺术
普通照片
总结
第三章 艺术、摄影与社会
导论
高雅艺术摄影
天才与牺牲的科学
像绘画的照片
与艺术的关系
后摄影与前提斐尔派运动
艺术、摄影与社会：艰难的休战
总结
第四章 被迫获得自由：摄影、扫盲与大众文化
导论
扫盲：概述
有教育意义的革命
大型图片画廊
人们将从事各种收藏
事实，事实，事实
知识界精英
严格的黑白特征
心灵世界
结论
第五章 现代性的诱惑
导论
爱默生：概论
科学与艺术
形而上学之后的摄影
实证主义、进化、文化与摄影
颓废
英国人对印象派的印象
我们是新人类
挽歌式的现代主义：一些总结
结束语 幽灵——摄影与现代人
注释
参考书目概述

作者介绍

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玛丽·沃纳·玛利亚是美国锡拉库扎大学摄影史与摄影理论史教授。教授的课程包括艺术史、当代艺术理论与摄影史。发表过众多关于所授学科与其他学科的论文和评论。该书英文版于1997年出版，被誉为当年出版的两种*的摄影史图书之一。近期又出版了《摄影：文化史》。

文摘

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序言

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摄影的诞生与早期回响：1839-1900年间的艺术、科学与社会之辩 摄影，这项在19世纪中叶横空出世的革命性技术，其诞生不仅是对视觉记录方式的颠覆，更是深刻触及了当时的艺术理念、科学认知以及社会结构。从1839年达盖尔银版法的公开宣布，到1900年摄影作为一种成熟的艺术媒介和日常工具的初步确立，这六十余载光阴，是一场关于摄影身份、价值与功能的激烈辩论，是一幅由无数影像、文字与思想交织而成的宏大文化史画卷。 一、 科技的奇迹与艺术的焦虑：摄影的早期身份困境 1839年，路易·达盖尔（Louis Daguerre）的“银版法”和威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）的“纸基底印法”几乎同时向世界宣告了摄影的诞生。这两种技术，尽管原理迥异，却共同引发了社会各界的广泛关注。早期，摄影更多地被视为一项科学奇迹，一种能够精准捕捉现实、媲美上帝之手的“机械之眼”。科学家们对其成像的物理与化学过程着迷，艺术家们则对其“客观性”感到不安。 在那个崇尚手绘与技艺的时代，摄影的出现无疑对传统绘画艺术构成了严峻挑战。许多画家、评论家和公众，将摄影视为对艺术的威胁，认为它剥夺了艺术的灵魂，将创造力简化为机械的复制。摄影作品的“逼真”与“冰冷”，似乎与艺术所追求的“情感”、“想象”与“精神性”格格不入。因此，早期对摄影的讨论，充斥着对它是否能被视为“艺术”的质疑。 这种质疑并非空穴来风。摄影师们也在探索自身技术的艺术潜力。一些人尝试模仿绘画的构图与光影，将摄影作品打造成古典肖像画的替代品。例如，一些肖像摄影师利用布光技巧、背景道具，力求在照片中营造出油画般的质感和尊严感。同时，其他摄影师则开始捕捉现实的瞬间，展现自然风光、城市景象，以及普通人的生活，试图发掘摄影在记录时代变迁、反映社会现实方面的价值。 二、 媒介的演进与表现的探索：从“复制”到“创造”的转型 随着摄影技术的不断发展，从早期的昂贵、复杂的银版法，到更易于传播的纸基底印法，再到后来更为便捷的湿版摄影、干版摄影，摄影的传播速度和普及程度大大提高。这不仅降低了摄影的门槛，也为更多人参与到摄影创作与批评中提供了可能。 在这一时期，涌现出了一批对摄影媒介特性进行深入思考的批评家和理论家。他们开始区分“摄影”与“被拍摄的现实”，强调摄影师在选择拍摄对象、构图、曝光、显影等环节中的主观能动性。摄影不再仅仅是“被动记录”，而是“主动创造”。 例如，一些评论家开始倡导“艺术摄影”的概念，主张摄影师应当超越对现实的简单复制，通过对光影、线条、形式的精心组织，以及对特定题材的选择与处理，来表达情感、传递思想。他们借鉴绘画理论中的构图、焦点、空间等概念，试图为摄影艺术建立一套自身的审美原则。 同时，随着科学研究的深入，摄影在记录科学现象、辅助科学探索方面的作用日益凸显。无论是天文学、医学，还是地理学、考古学，摄影都成为不可或缺的工具。科学界对摄影的“客观性”与“精确性”给予了高度肯定，这在一定程度上也提升了摄影的社会地位。 三、 社会的映照与批评的目光：摄影的社会功能与伦理考量 19世纪下半叶，西方社会正经历着工业化、城市化带来的剧烈变革。摄影以其强大的记录能力，成为了捕捉时代巨变的绝佳媒介。大量的摄影作品记录了工厂的生产、城市的扩张、贫困的生活、殖民地的风貌，以及社会运动的场景。 这些影像，不仅仅是客观的记录，更成为了社会批评的有力武器。摄影师们通过镜头，揭示了社会的不公、贫困的根源、人性的挣扎。例如，雅各布·莱斯（Jacob Riis）的纪实摄影，深刻揭露了纽约贫民窟的残酷现实，引发了公众对社会问题的关注，并推动了相关改革。 与此同时，摄影也成为了社会阶层展示自我、巩固地位的工具。富裕阶层热衷于拍摄精美的肖像照，记录家族的辉煌。摄影也成为旅行、社交、纪念的重要载体，融入了人们的日常生活。 在这一过程中，摄影批评也开始关注摄影作品的社会影响。批评家们讨论摄影作品的意识形态倾向、其如何塑造公众的认知、以及它在维护或挑战现有社会秩序方面的作用。一些批评家认为，摄影作品可能带有偏见，反映的是摄影师或委托人的视角，因此需要对其进行批判性解读。 四、 影像的民主化与文化的分野：面向20世纪的展望 到1900年，摄影已经从一种新奇的科技发明，演变为一种成熟的视觉媒介。胶片技术的进步、相机的小型化和普及，使得摄影不再是少数专业人士的专利，越来越多的普通人开始拿起相机，记录生活。 这一时期，摄影的艺术地位也得到了初步的认可。一些摄影作品开始在画廊和展览中展出，并受到艺术界的关注。虽然关于摄影是否能与传统艺术相提并论的争论仍在继续，但其作为一种独特的视觉语言的价值，已经逐渐被接受。 同时，随着摄影的广泛传播，也催生了不同类型的摄影实践和文化。纪实摄影、风光摄影、肖像摄影、艺术摄影等门类逐渐清晰。摄影的批评也走向更加多元和细致。 1900年，摄影正站在一个十字路口。它既承载着科学的严谨与客观，又蕴含着艺术的想象与表达。它既是社会现实的忠实记录者，又是文化观念的塑造者。摄影与摄影批评家们在1839年至1900年间展开的这场波澜壮阔的文化史辩论，为我们理解摄影的本质、其在文化中的地位，以及它如何塑造我们感知世界的方式，奠定了深厚的基础，也为即将到来的20世纪，摄影艺术与社会文化的进一步融合与发展，拉开了序幕。在这个百年之交，摄影的未来充满了无限可能，它的力量，正以前所未有的方式，渗透并重塑着人类的文明。

评分☆☆☆☆☆

读到《摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史》这个书名，我立刻联想到了那个充满古典韵味的时代，以及一种新兴艺术形式的诞生。我一直对摄影在人类视觉文化中的地位演变充满好奇，而这本书将目光投向了1839年至1900年这个关键的转型期，听起来就意义非凡。我期待这本书能为我展现一个完整的图景：摄影技术是如何一步步成熟，它如何从实验室走向大众，以及最重要的，在这个过程中，那些“摄影批评家”扮演了怎样的角色。我猜想，他们可能是最早的摄影理论家，也可能是社会思想的观察者，他们用文字去定义、去评判、去塑造公众对摄影的认知。我想知道，他们是如何看待摄影的真实性与艺术性的辩证关系？在他们眼中，摄影是纯粹的复制，还是可以承载情感与思想的载体？我预感，这本书会像一位经验丰富的学者，带领我穿梭于那个时代的学术沙龙，倾听关于摄影的各种声音，理解摄影是如何从一个技术奇迹，逐渐演变为一种深刻影响我们感知世界方式的文化现象。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史》这个标题时，脑海中立刻浮现出一个画面：无数的暗房、闪光灯、还有那些严肃讨论着影像的知识分子。我一直对十九世纪末的欧洲文化氛围非常着迷，那个时代充满了变革与碰撞，而摄影的出现无疑是其中最具颠覆性的技术之一。我预感这本书不仅仅是在讲摄影本身，更是在探讨摄影如何被这个社会所理解、所接纳、甚至所塑造。我希望作者能够深入挖掘当时报刊、杂志上关于摄影的评论文章，揭示摄影在不同阶层、不同文化群体中的接受程度和争议焦点。想象一下，在那个没有PS，每一张照片都来之不易的年代，摄影师们如何努力去捕捉“真实”？而那些评论家们，他们又如何在“真实”与“艺术”之间游走，给出他们的判断？我特别好奇，是否有一些我们今天耳熟能详的摄影大师，在当时就已经被批评界所关注？他们的作品是如何被解读的？这本书对我而言，更像是一场文化侦探之旅，去发现那些被历史的尘埃所掩盖的关于摄影早期认知和评价的线索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名一下子就抓住了我的眼球：《摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史》。我一直对摄影的早期发展及其在社会文化中的地位非常感兴趣，而这个跨越了一个世纪的研究，听起来就像是一场穿越时空的文化漫游。我预想这本书会像一个技艺精湛的导游，带领我深入那个还没有被数码浪潮淹没的时代。我好奇那些最初的摄影师们是如何克服技术难题，捕捉光影的魔力的？他们眼中的世界，和我们今天看到的有何不同？而更让我期待的是，当摄影这门新兴的艺术形式初露锋芒时，那些评论家们是如何理解、评价甚至塑造它的？他们是把它视为科学的记录，还是新兴的艺术？他们的评论，是赞美其真实性，还是质疑其虚假性？我希望能从这本书中看到，当技术与艺术碰撞，当好奇与审视并行，一个全新的视觉媒介是如何一步步融入并改变当时的文化景观的。我设想作者会从当时的社会背景、技术革新、以及个体摄影师和评论家的视角出发，编织出一幅立体而生动的画面，让我不仅仅是了解摄影史，更能体会到那个时代人们对新事物的好奇、探索与争论。我期待书中能有很多生动的案例和引人入胜的故事，让我感受到那个时代浓厚的学术氛围和文化思潮。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史》在我看来，简直是一把解锁那个时代视觉密码的钥匙。我一直觉得，评价一个事物的价值，离不开同时代的眼光，尤其是那些能够洞察先机、引领思潮的声音。这本书聚焦于1839年到1900年这个关键时期，在我看来，这正是摄影从呱呱坠地到逐渐成熟，并开始深刻影响艺术、社会乃至个人身份认同的黄金时代。我迫切想知道，在那时，摄影评论是怎样一种存在？它与文学评论、绘画评论有什么异同？那些评论家们，他们是摄影的早期拥趸，还是持怀疑态度？他们是如何在技术层面和美学层面进行分析的？我尤其好奇，当摄影的“真实性”与艺术创作的“主观性”发生碰撞时，评论家们是如何调和的？他们提出的观点，是否为后世的摄影理论奠定了基础？我猜想，书中一定会有对一些重要摄影家作品的深入解读，以及对当时有影响力的评论文章的详细分析，甚至可能是针对同一件作品，不同评论家截然不同的评价。我希望能看到，通过这些文字，我能更清晰地理解摄影在那个时代扮演的角色，以及它如何从一个新奇的玩意儿，逐渐被塑造成一种具有强大文化力量的媒介。

评分☆☆☆☆☆

《摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史》这个书名，就像一封来自过去世界的邀请函，邀请我去探索那个变革的年代。我一直觉得，一项新技术的发展，如果脱离了它所处的社会文化语境，就像是没有根系的浮萍。这本书承诺将摄影放在1839年至1900年这段纷繁复杂的历史时期中进行考察，这让我倍感兴奋。我设想，作者一定花了大量的时间去研究当时的社会思潮、艺术运动、以及科技的进步，并将这一切巧妙地与摄影的发展和评论联系起来。我特别想知道，在那个时代，摄影是如何挑战传统的视觉模式的？它是如何被用来记录历史、描绘社会、还是被赋予了新的艺术生命？而那些“摄影批评家”，他们又是谁？是艺术家、哲学家、还是专门的评论家？他们是如何在缺乏既有理论框架的情况下，为摄影这门新生艺术摸索评价标准的？我希望书中能有一些令人惊喜的发现，比如某个被低估的摄影流派，或者某个被遗忘的、影响深远的摄影评论家。这本书的价值，在我看来，在于它能够帮助我们理解，一项技术是如何在人类的观察、解读和评价中，逐渐获得文化意义的。