数码摄影师生存手册——照片特效与创意色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张璋 著

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影技巧
• 照片特效
• 色彩创意
• 后期制作
• 图像处理
• 摄影指南
• 摄影教程
• 摄影入门
• 创意摄影

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115247223

商品编码：29692097320

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名:数码摄影师生存手册——照片特效与创意色彩

定价：65.00元

售价：47.5元,便宜17.5元,折扣73

作者:张璋

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787115247223

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

内容提要

《数码摄影师生存手册——照片特效与创意色彩》主要讲解了如何通过后期处理得到不同的照片色彩效果及创意性的照片效果。本书通过实例演示给读者讲解相关知识及处理技法，如制作不同色彩感觉的照片，为照片增加阴影，使用运动模糊处理照片创造动态效果，模仿胶片颗粒效果，增加照片的古老破旧感创作出老照片风格，使用红外线和过度曝光技术调整照片等。本书内容由简单到复杂，循序渐进地为读者进行讲解。打破以往的教条理论，一切从实际出发，通过实例讲解如何将一张普通的照片变得不普通，让读者在实践中都能学到实用的知识。
　　《数码摄影师生存手册——照片特效与创意色彩》内容适合广大摄影爱好者以及专业摄影师阅读。摄影爱好者可以通过本书了解和掌握不同的照片使用方法而制作出所希望的照片效果。对于专业摄影师可以通过阅读本书了解和掌握照片效果的一些专业技巧，提高工作效率。

目录

章　添加光照效果　
1.1　添加光照效果提高照片的层次　
1.2　提高照片曝光　

第2章　阴影效果　
2.1　为景物照片添加阴影　
2.2　为人像照片添加阴影　

第3章　动态效果　
3.1　添加真实的运动模糊效果　
3.2　“动感模糊”——让照片更有张力　

第4章　模拟胶片颗粒效果　
4.1　使用“杂色”滤镜模拟胶片颗粒　
4.2　应用“胶片颗粒”滤镜模拟胶片颗粒　
4.3　使用“Nik Color Efex”滤镜模拟胶片颗粒 　
4.4　使用“Imagenomic Real Grain”滤镜模拟胶片颗粒　

第5章　怀旧风格的色调　
5.1　怀旧色调照片　
5.2　富有年代感的色调　

第6章　创意拍摄效果　
6.1　创造柔焦效果　
6.2　利用通道创造柔焦效果　
6.3　红外拍摄效果　
6.4　中途曝光法　
6.5　色彩中途曝光图像　

第7章　镜头模糊和对焦点　
7.1　介绍“镜头模糊”　
7.2　运用“镜头模糊”模拟移轴效果　
7.3　为风景照片使用“镜头模糊”　
7.4　为人像照片使用“镜头模糊”　

第8章　利用图层混合模式进行创意　
8.1　“变废为宝”——利用图层混合模式创意制作图片　
8.2　纹理的合成——带来无限创意　
8.3　纹理的合成——带来无限创意之创意人像照片　
8.4　文字图层的混合应用　

第9章　多图像合成操作　
9.1　利用图层操作还原曝光过度的天空　
9.2　分层处理图像的前景与后景　
9.3　使用Photomerge制作全景图片　
9.4　使用自动混合图像制作全景深图像　

0章　通过HDR提升图像的宽容度　
10.1　单一图像文件转换为HDR图像的处理　
10.2　多图像文件转换为HDR图像的处理　

1章　色彩　
11.1　认识色彩　
11.2　色彩对于图像的重要性　
11.3　色彩间的相互关系　

2章　生动的色彩　
12.1　日落霓光照片的颜色处理　
12.2　夜景图片色彩编辑　
12.3　分层次处理——还原风景照片真实色彩　

3章　更改颜色　
13.1　“色相/饱和度”命令详解　
13.2　应用“色相”命令改变颜色　
13.3　应用“替换颜色”命令替换图像中的颜色　
13.4　替换和修饰颜色　
13.5　改变眼睛颜色　
13.6　改变人像妆面的颜色　

4章　色彩饱和度　
14.1　利用曲线和色阶工具调整色彩饱和度　
14.2　调整自然饱和度和颜色饱和度　
14.3　应用“色相/饱和度”命令　
14.4　应用“可选颜色”命令　
14.5　 Lab色中的饱和度　

5章　图像色彩的综合处理　
15.1　应用“色彩平衡”命令　
15.2　黑白照片的色调处理　
15.3　在图像输入时移除多余的颜色　
15.4　减少颜色之间的影响　

6章　色调　
16.1　怀旧色调　
16.2　胶片色调　
16.3　低饱和色调　
16.4　时尚色调人像　
16.5　怀旧色调人像　

7章　调整图层　
17.1　“调整图层”的操作　
17.2　调整图层与调整命令　
17.3　调整图层的应用　

作者介绍

文摘

序言

《摄影师的视觉思维——光影、构图与故事的艺术》 引言 在瞬息万变的视觉时代，摄影早已超越了单纯的记录功能，成为一种强大的叙事工具和情感表达媒介。一本优秀的摄影书籍，如同摄影师手中的镜头，能够洞察世界，捕捉瞬间，并赋予影像生命。然而，市面上充斥着技术繁复、器材导向的指南，却鲜有书籍能够真正引导摄影师深入思考，构建属于自己的独特视觉语言。 《摄影师的视觉思维——光影、构图与故事的艺术》正是在这样的背景下应运而生。本书并非一本冰冷的技术手册，也非堆砌华丽后期效果的教程。它致力于回归摄影的本质，从摄影师最核心的“思维”出发，探究如何通过对光影的敏感捕捉，对构图的巧妙运用，以及对故事的深刻理解，最终创作出引人入胜、直击人心的摄影作品。本书旨在陪伴摄影师，无论您是初涉光影的探索者，还是寻求突破的资深玩家，都能在这趟深度思考的旅程中，发掘自身潜能，提升艺术品味，最终成为一个真正具有视觉力量的叙述者。 第一章：光影的语言——捕捉不可见的情感 光，是摄影的灵魂。但 fotografi（摄影）的词源本身就包含“绘制”和“光”的意义，这暗示了光线本身就拥有表达的能力，摄影师的任务便是去“读取”和“运用”这门语言。本书将带领您超越简单的曝光设定，深入理解光线的物理特性及其对画面氛围、情绪和形态的影响。 理解光源的本质与特性： 我们将详细解析不同光源（自然光、人造光、点光源、线光源、面光源等）的性质，以及它们如何影响被摄体的质感、色彩和立体感。从清晨柔和的侧光勾勒出精致的轮廓，到午后刺眼的顶光制造出戏剧性的阴影，每一个光线变化都蕴含着丰富的表达可能。 光影的叙事性： 光影并非仅仅是为了照亮画面，更是营造情绪、塑造氛围、引导观众视线的有力工具。我们会探讨高调、低调、逆光、侧逆光等不同光线处理方式所能传递的心理感受，以及如何利用阴影来制造神秘感、突出主体或引导故事的走向。例如，利用深邃的阴影暗示人物内心的挣扎，或通过明暗对比强化场景的庄严感。 光影的塑形能力： 光线能够勾勒轮廓、展现肌理、营造体积感。本书将引导您观察光线如何“雕刻”被摄体，例如，如何利用斜射光突出人物的面部线条，或如何通过漫射光柔化肌肤纹理。我们将分析不同材质在光线下的表现，从而更精准地运用光线来表现事物的本质。 动态光影的捕捉与运用： 无论是流动的云影、摇曳的烛光，还是跳跃的火苗，动态光影都能为画面注入生命力。我们将探讨如何通过快门速度、曝光补偿以及对焦策略来捕捉这些转瞬即逝的美丽，以及如何将动态光影融入构图，使其成为画面不可或缺的一部分。 人造光线的创造性运用： 除了自然光，人造光源（闪光灯、持续灯、LED灯等）提供了更多的可控性。本书将引导您如何跳出“补光”的思维定势，将人造光视为一种创作工具，通过打光方向、强度、色彩和柔光配件，来创造独特的光影效果，甚至重塑被摄体的形态和氛围，使其更符合您的创作意图。 思考“无光”的艺术： 在某些情况下，对光线的“减法”运用同样重要。深入理解黑暗的构成，以及如何利用有限的光线在黑暗中提炼主体，将使您的作品更具力量和深度。 第二章：构图的智慧——秩序、平衡与视觉引导 构图是摄影作品的骨架，它决定了画面的结构、节奏和信息传递效率。本书将带您超越“三分法”的简单应用，深入理解构图背后所蕴含的心理学原理和视觉美学法则。 点、线、面在构图中的运用： 如何将画面中的基本元素（点、线、面）进行有机组合，创造出富有吸引力的视觉秩序？我们将分析不同线条（水平线、垂直线、斜线、曲线）所带来的感受，例如，水平线带来的稳定感，垂直线带来的力量感，斜线带来的动感。同时，我们将探讨如何利用大面积的“面”来烘托主体，或如何用“点”来打破画面的沉闷。 平衡与不对称的张力： 画面中的平衡感是稳定人心的重要因素，但完全对称的构图有时也显得呆板。本书将探讨对称式构图、黄金分割、视觉重量等概念，并重点解析不对称构图所能产生的动态张力和叙事性。如何在画面中巧妙地安排元素，使其在视觉上达到一种微妙的平衡，从而引发观者的兴趣。 透视与空间感的营造： 摄影是二维的平面艺术，但优秀的构图能够欺骗我们的眼睛，营造出三维的空间感。我们将解析前景、中景、背景的层次运用，如何利用引导线（道路、河流、栏杆等）来引导观众视线深入画面，以及如何通过景深控制来区分空间的远近。 视觉引导与焦点选择： 画面中最重要的信息应该被最快地接收到。本书将深入分析如何利用光线、色彩、对比度、留白以及视觉中心等手段，有效地引导观众的视线，让他们在第一时间注意到您希望他们关注的主体。 留白的力量与减法的艺术： 画面并非越满越好。留白，即画面中未被占据的空间，它能够为画面带来呼吸感、宁静感，并突出主体。我们将探讨如何恰到好处地运用留白，以及如何通过“减法”构图，去除冗余信息，强化画面核心。 突破常规的构图视角： 仰拍、俯拍、倾斜拍摄等非常规视角，能够为画面带来意想不到的视觉冲击力。本书将鼓励您尝试不同的拍摄角度，从独特的视角去观察世界，从而打破观众的固有认知，创作出更具个性的作品。 叙事性构图： 构图不仅仅是为了美观，更是为了讲故事。我们将分析如何通过构图来暗示人物关系、表达情感状态、展现环境特征，让画面本身成为一个叙事单元。 第三章：故事的灵魂——情感、瞬间与深度解读 摄影的最终目的，是触动人心，传递情感，讲述故事。技术和构图只是手段，而情感和故事的注入，才是让摄影作品拥有灵魂的关键。 捕捉决定性瞬间的哲学： Henri Cartier-Bresson 曾提出“决定性瞬间”的概念。本书将深入探讨如何培养对瞬间的敏感度，理解“决定性瞬间”的内涵，以及如何通过观察、预判和耐心，去捕捉那些蕴含丰富信息、情感和故事的决定性瞬间。这不仅仅是按下快门的时机，更是对生活细微之处的洞察。 情感的具象化： 如何将抽象的情感（喜悦、悲伤、孤独、爱恋等）通过具体的影像元素（人物表情、肢体语言、环境氛围、色彩运用等）来表达？我们将分析不同情感在光影、构图和色彩上的对应关系，以及如何通过细节来放大和传递情感。 人物的深度刻画： 人物摄影的魅力在于捕捉个体的精神世界。本书将引导您如何通过眼神、表情、姿态、服装以及与环境的互动，去揭示人物的性格、经历和内心的故事。摄影师不仅是记录者，更是与被摄者心灵交流的桥梁。 环境叙事的力量： 场景本身也能够讲述故事。我们将探讨如何通过对环境的观察和选择，来烘托人物的情绪，暗示故事背景，或展现某种社会现象。一个荒凉的场景可以烘托孤独，一个杂乱的房间可以诉说生活的艰辛。 从“看见”到“理解”——深入挖掘主题： 优秀的摄影作品并非停留在表面，而是能够引发观者对更深层意义的思考。本书将鼓励您在拍摄前进行深入的思考，明确自己想要表达的主题，并围绕主题展开创作。从“看见”表象到“理解”本质，是摄影师成长的必经之路。 系列作品的叙事逻辑： 单幅照片的力量是有限的，而一组系列作品则能够构建更宏大、更复杂的叙事。我们将分析系列作品的组织结构，如何通过图片的排序、对比、呼应来讲述一个完整的故事，并形成统一的视觉风格。 留白与想象空间： 有时，将一切都“说”出来反而会削弱作品的力量。本书将探讨如何通过留白、暗示以及对细节的捕捉，给观者留下足够的想象空间，让他们参与到故事的构建中来，从而产生更深刻的共鸣。 摄影师的个人印记与风格： 每一个优秀的摄影师都有自己独特的视角和表达方式。本书将鼓励您在学习理论和技巧的同时，不断探索和发展自己的个人风格，让您的作品拥有不可复制的辨识度。 结语 《摄影师的视觉思维——光影、构图与故事的艺术》并非一本提供速成秘诀的书籍，而是一场引导您深入思考、持续探索的旅程。在这个过程中，您将学会如何用眼睛去“看”，用心灵去“感受”，用双手去“创造”。愿本书成为您摄影道路上的良师益友，帮助您构建属于自己的视觉语言，创作出真正具有生命力和感染力的作品，用镜头讲述您独特的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又常常感到瓶颈的爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我突破局限的工具。这本书，恰恰就是我梦寐以求的那一本。《数码摄影师生存手册——照片特效与创意色彩》给我带来的惊喜，远不止于“特效”二字。它更像是一本指引我“看见”色彩的启示录。我之前拍照，总是习惯性地追求清晰、锐利，但却忽略了色彩本身的魅力。这本书让我明白，色彩不仅是物体表面的颜色，更是情感的载体，是画面的灵魂。作者用极具启发性的语言，阐释了色彩的心理学效应，以及如何在摄影作品中巧妙地运用色彩来传递信息和情绪。例如，书中关于“单色调的魅力”一章，让我重新认识到黑白照片的力量，以及如何通过控制灰度和明暗来营造出强烈的视觉冲击力。我还学到了如何运用“对比色”来增强画面的活力，以及如何通过“渐变色”来创造出柔和而富有层次感的视觉效果。更让我欣喜的是，书里提到的“创意色彩”并非是流于表面的调色游戏，而是基于对光影、材质和景物特性的深入理解。它教我如何根据不同的拍摄场景和主题，灵活运用色彩来达到最佳的艺术效果。比如，在拍摄美食时，如何利用暖色调来增加食欲；在拍摄自然风光时，如何利用冷暖对比来表现季节的变化。书中的案例分析做得非常到位，每一个案例都配有详细的后期处理步骤，让我可以轻松地模仿和学习。而且，书里介绍的特效技巧，也都是非常实用的，能够快速提升照片的艺术感，让我的作品在朋友圈中脱颖而出，获得更多的赞赏。

评分☆☆☆☆☆

我真的太爱这本书里关于“创意色彩”的讲解了！以前拍照片，总觉得颜色就那样，拍出来什么样就是什么样。拿到这本书之后，才意识到色彩原来是这么有力量的东西，可以赋予照片完全不同的情绪和表达。书里详细地讲解了色彩理论，什么冷暖色调、对比色、和谐色，这些词听起来很专业，但作者用非常通俗易懂的语言和大量实操案例，把它们都讲透了。我尤其喜欢书中关于“情绪色彩”的章节，它教我如何根据想要表达的情绪来选择和调整色彩。比如，想要温馨浪漫的感觉，就多用暖色调；想要沉静思考的氛围，就多用冷色调。书中还提供了很多不同风格的色彩搭配方案，比如复古色调、清新色调、暗黑系色调等等，我跟着书里的指引，尝试给自己的照片套用这些风格，效果简直惊人！原本可能只是一个普通的风景照，套上书里介绍的“马卡龙色系”，立刻就变得少女心爆棚；一个人物肖像，套上“戏剧性暗调”，又瞬间充满了故事感。最让我惊喜的是，书里还讲到了如何利用色彩来引导观众的视线，比如用鲜艳的色彩突出主体，或者用对比强烈的色彩营造视觉焦点。这些都是我以前从未想过的摄影技巧。而且，书里的讲解不仅仅是理论，更重要的是它提供了大量的“怎么做”的方法。无论是Photoshop还是Lightroom，书里都详细讲解了具体的调整步骤和参数设置，我跟着操作，发现自己的照片真的在发生质的变化。这本书真的让我从一个“拍照者”变成了一个“色彩塑造者”，让我能够更主动地去驾驭色彩，而不是被动接受。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太实在了！与其说它是一本“手册”，不如说它是一本“宝典”。作为一名摄影爱好者，我经常会遇到这样的困惑：明明眼前看到的美景，拍出来却大打折扣，感觉少了点“味道”。《数码摄影师生存手册——照片特效与创意色彩》就像是给我注入了一剂强心针，让我重新燃起了对摄影的热情。这本书在“照片特效”方面，讲解得非常具体，而且覆盖了市面上主流的修图软件，比如Photoshop和Lightroom。我之前一直对图层蒙版、混合模式这些概念感到头疼，但书里用非常形象的比喻和循序渐进的讲解，让我一下子就豁然开朗。我跟着书里教的“局部调整”技巧，能够精准地控制画面的每一个区域，比如给天空加点戏剧性的云彩，或者给人物的面部打上柔和的光影，让照片瞬间变得生动立体。书里还分享了很多“创意特效”，比如复古胶片效果、漏光效果、移轴效果等等，这些特效的实现方法都非常详细，而且作者还贴心地给出了参数建议，让我第一次尝试就能获得不错的效果。最让我印象深刻的是，书里不仅仅是教你如何“做”特效，更重要的是它强调了“创意”的重要性。它鼓励我们打破常规，勇于尝试，将不同的特效元素进行组合，创造出属于自己的独特风格。这让我意识到，照片特效并非是简单地套用滤镜，而是需要我们发挥想象力和创造力的过程。而且，这本书的排版也非常舒服，图文并茂，大量的示例图片让学习过程更加直观。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我摄影的新世界！以前拍的照片总是感觉差点意思，要么色彩平淡，要么构图死板，总觉得少了点“灵魂”。当我翻开这本《数码摄影师生存手册——照片特效与创意色彩》时，我才发现原来自己对摄影的理解有多么局限。书里讲的那些后期处理技巧，简直是化腐朽为神奇！特别是关于色彩的文章，让我对色彩的感知度一下子提升了好几个档次。我学会了如何运用色温和白平衡来营造不同的氛围，如何通过调整饱和度和色相来突出主体，甚至是如何利用互补色和邻近色来创造视觉冲击力。以前我只会简单地拉高亮度、降低对比度，现在我能通过调整曲线和色阶，精细地控制画面的明暗层次，让照片的质感瞬间提升。书里举例的那些案例都非常生动，我跟着书里的步骤一步一步操作，发现原本一张平平无奇的照片，在经过简单的调整后，竟然可以变得如此惊艳。尤其是关于“照片特效”的部分，那些将照片变得充满艺术感的技巧，让我叹为观止。我之前一直以为那些效果都是专业人士才能做到的，没想到这本书把它们都拆解得如此详细，而且易于上手。比如，我尝试了书中介绍的“电影感色彩”处理，只需几个简单的图层叠加和调整，照片就立刻有了那种大片的味道。还有那些关于“光影魔术”的讲解，让我明白了如何通过调整光线来塑造物体，让照片更有立体感和纵深感。总而言之，这本书让我对数码摄影的后期处理有了全新的认知，它不仅教会了我“怎么做”，更重要的是教会了我“为什么这么做”，让我从根本上理解了色彩和光影的运用，这对我以后独立创作非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“创意色彩”的理解上升到了一个全新的维度。以往我只是觉得色彩要好看，鲜艳或者柔和，但这本书让我明白，色彩是可以讲故事的，是可以表达情感的。作者在讲解“创意色彩”时，不仅仅是停留在理论层面，而是通过大量的实际案例，让我看到了色彩在不同场景下所能产生的奇妙效果。比如，书中有一个章节专门讲到如何利用色彩来营造“怀旧感”，我跟着书里的步骤，调整了照片的色调和对比度，再加入一些轻微的颗粒感，一张原本普通的照片立刻就充满了时间的味道，仿佛能听到老唱片的声音。还有关于“梦幻色彩”的讲解，作者教我如何运用柔和的过渡色和点缀的亮色，让照片呈现出一种朦胧而浪漫的氛围，非常适合拍摄人像或者静物。更让我惊喜的是，书里还介绍了一些非常“大胆”的色彩运用，比如利用强烈的色彩对比来突出画面的戏剧性，或者用非自然的色彩来赋予景物一种超现实的艺术感。这些技巧以前我根本不敢想象，但书里的讲解让我觉得触手可及。而且，书中还提到了如何根据被摄对象的特点来选择和调整色彩，比如为年轻的女孩选择明亮的色彩，为成熟的女性选择沉稳的色彩。这种“因材施教”的色彩运用，让我的照片不仅仅是好看，更能准确地传达出我想表达的内容。总而言之，这本书让我从一个色彩的“使用者”变成了一个色彩的“艺术家”，让我能够更自如地运用色彩来表达我的个性和创意。