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汤姆·安，金马，陈铎 著

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 摄影入门
• 相机
• 后期制作
• 构图
• 光影
• 摄影器材
• 摄影艺术

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国青年出版社 ， 中国青年电子出版社

ISBN：9787500682165

商品编码：29692111241

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名:数码摄影专业教程

定价：98.00元

售价：66.6元,便宜31.4元,折扣67

作者:汤姆·安,金马,陈铎

出版社：中国青年出版社，中国青年电子出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787500682165

字数：

页码：398

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.062kg

编辑推荐

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专家编著：英国专业摄影师及数字技术专家全新力作，其引人注目的图片成为全文亮丽的色彩。
　　覆盖广泛：各种新及好的相机品牌、计算机、外围设备以及图像处理软件。新设备　拍摄技巧　特殊效果　后期制作。
　　更新内容：新的相机品牌、相关附件、数码摄影相关的计算机硬件设备介绍。
　　通俗明了：以清楚、易懂的方式揭示传统和数码摄影的技术内幕。

内容提要

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《数码摄影专业教程》中，汤姆·安向您讲述如何从数码摄影和传统胶片摄影中获得佳的影像效果。带您经历记录影像后的一系列过程，包含软件处理、图像修正及增加图片的艺术效果。此外，这里还提供了一系列有益的、如何转变成为一个专业摄影师的建议，即从创建您的作品选辑到推广销售您的图片作品。
　　专业的建议
　　该书的另一个特征是介绍了大量的摄影技巧，这些技巧所涉及的范围非常广泛，从特写到肖像及灯光技术，再到曝光控制都有详尽的讲解。通过拍摄从儿童到城市风景等各种事物，汤姆·安演示了如何将数码技术和摄影技巧相结合，以产生令人难以想像的结果。
　　数字摄影技术处于激动人心的新时代摄影的前沿。而数码相机由于其激增的市场销售额，正成为摄影工业增长中为迅速的一个部分。通过将数码阳机和富于创造性的图像处理软件结合起来，业余摄影师同样可以像专业摄影师那样创作出的图片作品。
　　精炼、实用、简单——如果您想创作出成功的作品，那么《数码摄影专业教程》会向您提供完成这一正作的所有信息。

目录

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作者介绍

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汤姆·安，英国，从事过多年的摄影教学工作。曾担俸过新闻媒体和多家专业杂志社的技术编辑和图片编辑，其关于传统和数字摄影方面的作品在国际范孽内发行。他还曾为《What Digital Camera》，《Total Digital Photography》及《MacUser》等杂志撰稿。
　　汤姆·安曾因对马可·波罗从欧洲到中国、横穿中亚的历险游记中的旅行线路所做的摄影报道而荣获Thomas Cook Travel Book奖。他撰写过许多摄影方面的书籍，包括同样由DK出版的《KISS Guideto Digital Photography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。

文摘

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章　摄影概述
　　摄影方式
　　那些已经在胶片摄影器材上进行了高额投资的人们，虽然希望能够保留传统的图像制作方式，但是他们依然对数码摄影充满向往。随着数码单反相机的普及（参见第27页），许多镜头制造商，如宾得（Pentax）、尼康（Nikon）、奥林巴斯（Olympus）和徕卡（Leica）所生产的老式的相机镜头（可能有一定限制）也可以用于数码相机了。另外，现代的胶片 无论是打印的照片还是负片或是幻灯片，无沦彩色还是黑白——都能进行扫描，并用于电脑来进行成熟的数码影像创造。如果将传统的摄影方式和数码摄影技术相结合，将会产生不可思议的效果，你会获得难以预想的机会。你几乎可以通过多种途径获得各种结果，而且每个新的选择都会产牛出新的富有创造性的机会。简单地说，由于增加了选择性，与只使用一种技术相比，模拟和数字相结合的摄影方式将为你捉供好的解决方案。可以毫不夸张地讲，的限制就是你自身的想像力。
　　模拟和数码摄影
　　以模拟的方式描述事物是我们熟知的，这是由于对事物的再现（如钟摆的摆动）和事物本身（如时间的流逝）之间的关系可以被理解。地图上的位置关系和实际的位置关系相对应，因此，地图是模拟物。数字方式采用任意符号对事物进行描述，符号的意义是预定的，与事物并无明显的关系。数字钟表可用汉字或阿拉伯数字显示时间。你的邮编可以任意使用字母或数字来代表你所在的位置。要知道编码所指，需要一本编码手册。电脑文档（数据流）可以以数码方式将你看的一张模拟图片显示为正片或负片。但你在负片上看见的一个点是模拟的点，对应于原物的一个真实的点。

序言

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引言
章　摄影概述
摄影方式
数码摄影
摄影技术
数码相机特性
数码相机机型
胶片相机
选择好的镜头
变焦镜头
特殊镜头
相机附件
存储卡
选择好的胶片
补充灯光
影棚灯光
显示器：选择和使用
扫描仪是如何工作的
选择扫描仪
选择软件
打印机：选择和使用
计算机：选择和使用
计算机附件
装配工作间

第2章　数字时代的摄影
相机操作
构图
调焦与景深
图像方向
图像比例
构图和变焦
数码变焦
相机移动
数码微距拍摄
特殊镜头
快速修正图像扭曲
快速解决镜头问题
颇具影响的透视
改变观察点
快速修正建筑物倾斜
快速修复面部变形
色彩构图
相邻色彩
柔和色彩
强烈的色彩对比
快速修正色彩平衡
曝光控制
剪影和逆光
高调和低调的影像
高级测光
辅助闪光灯
快速解决电子闪光灯问题
影棚闪光灯

第3章　摄影主题概述
从确立方案开始
抽象画
建筑物
拍摄云彩
纪实摄影
生态旅游区
特写拍摄
假期
旅行和旅途拍摄
在家中拍摄
儿童
风景
镜子
人体
鸟瞰
宠物
运动
事件
城市风景
自然历史
全景
动物园
记录

第4章　基本转换
扫描：基本要领
平板式扫描仪的使用
使用胶片扫描仪
快速决定扫描分辨率
把扫描仪当相机来用
文件格式简述
快速解决扫描时出现的问题
快速解决打印机颜色不的问题
基本色彩管理
文件管理

第5章　图片处理
步
裁切与旋转
快速修复低质量的细节
快速修复色彩
色阶
局部加光与局部遮光
蒙尘与杂色
锐化
模糊
快速修复图像干扰
图像尺寸与变形
快速修复图像边框问题
快速修复汇聚的平行线
色彩平衡
色彩调整
快速修复处理“失误”
曲线
位深和色彩
彩色转化为黑白色
双色调
三色调和四色调
棕褐色调
萨巴蒂效应
重铬酸胶质显影
分离调色法
日光晒片
手工着色
交叉处理
彩色原图中的色调
快速修复天空问题
滤镜效果
选择像素
快速修正移除背景
图层与通道
蒙版
灰色和彩色
文本效果
克隆技术
喷笔
图片拼贴
全景图的拼接

第6章　图像输出过程
打样与打印
输出到纸上
快速修复打印机故障
纸和墨的持久性
海报大小的打印
在网页上发布
更进一步
准备一份作品集
建立自己的事业
举办展览
版权问题
购置设备
无障碍操作
养护指导
术语表

数字影像的艺术与技术 本书并非一本关于“数码摄影专业教程”的简单堆砌，而是深入探索数字影像领域，从根本上理解光线、色彩、构图乃至后期处理的内在逻辑与艺术表达。它将引导读者超越器材的限制，掌握驾驭光影、塑造视觉叙事的强大能力，最终创作出具有深刻内涵和独特风格的摄影作品。 第一章：光线的语言——数字成像的基石 光，是摄影的灵魂。本章将剖析光线的物理特性，如强度、方向、色温、柔硬度等，以及它们如何直接影响照片的质感、氛围和信息传递。我们将详细讲解不同光照条件下（自然光、人造光、混合光）的特点，以及如何利用它们来营造特定的情绪和视觉效果。 光线强度与曝光的精妙控制： 深入理解曝光三角（光圈、快门速度、ISO）之间的相互作用，以及它们如何决定照片的明暗度、景深和动态范围。我们将探讨在各种光照环境下如何精准测光，避免欠曝或过曝，并学习使用曝光补偿、包围曝光等高级技巧来应对复杂的光线条件。 光线方向与造型的魔力： 探索不同方向的光线（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）对主体造型、轮廓和质感的塑造作用。学习如何通过调整拍摄角度和利用自然光源来达到理想的塑光效果，例如侧光能突出纹理，逆光能勾勒金边，柔光能营造梦幻感。 色温与色彩的和谐统一： 深入理解色温的概念，以及它如何在不同光源下影响照片的色彩倾向。学习如何利用白平衡设置来还原真实色彩，或者通过故意调整色温来营造特定的艺术氛围，例如暖色调带来温馨感，冷色调则显现冷静或神秘。 光线的质感——柔光与硬光的辩证运用： 区分柔光（如阴天、散射光）和硬光（如直射阳光、聚光灯）的特点，以及它们各自适合的表现领域。学习如何通过使用柔光箱、反光板、遮光板等辅助工具来控制光线的质感，以获得理想的画面效果。 第二章：色彩的交响——视觉的听觉与情感 色彩是视觉的语言，它承载着丰富的情感和信息。本章将带领读者系统地学习色彩理论，理解色彩的构成、关系以及它们对观众心理产生的直接影响。 色彩构成与感知： 讲解色彩的三要素（色相、饱和度、明度），以及它们如何共同构成我们看到的丰富多彩的世界。深入理解色彩的冷暖、对比、和谐等概念，以及它们在视觉艺术中的应用。 色彩心理学与情感表达： 探索不同色彩所蕴含的心理暗示和情感意义，例如红色代表热情与活力，蓝色象征冷静与忧郁，绿色则传递生机与平和。学习如何巧妙运用色彩来引导观众的情绪，增强画面的感染力。 色彩搭配与画面协调： 学习各种色彩搭配的原则，如互补色、邻近色、同类色等，以及它们在构图和色彩运用中的作用。掌握如何通过色彩的和谐统一来提升画面的整体美感和视觉冲击力。 色彩还原与创作的自由： 深入理解数码相机对色彩的记录原理，以及后期处理中色彩调整的强大功能。学习如何准确还原场景的色彩，或是在此基础上进行艺术化的色彩创作，为照片注入独特的个人风格。 第三章：构图的艺术——视觉叙事的骨架 构图是摄影的骨架，它决定了画面的结构、节奏和信息传递的有效性。本章将超越传统的“三分法”，深入挖掘构图的深层原理，引导读者学会用眼睛去“看见”画面，并用镜头去“组织”画面。 基本构图法则的精进： 深入理解三分法、黄金分割、对角线构图、S形构图等经典法则背后的逻辑，并学习如何在实践中灵活运用，避免僵化和套用。 引导线与视线流动： 学习如何利用画面中的线条（直线、曲线、斜线）来引导观众的视线，将焦点巧妙地带入主体，并创造画面的纵深感和空间感。 框架与景中景： 探索利用画面中的自然或人为框架来突出主体，增加画面的层次感和趣味性。学习如何发现并利用“景中景”，创造出更具深度的视觉体验。 留白与负空间的力量： 理解留白（负空间）在画面中的重要作用，它不仅能突出主体，还能营造宁静、空灵的氛围，并给观众留下想象的空间。 对称、平衡与打破常规： 学习对称与平衡构图的原则，以及如何通过打破常规的构图方式来制造视觉冲击力和吸引力。 叙事性构图的构建： 探讨如何通过构图来讲述故事，传递情感，引起观众的共鸣。学习如何通过画面的元素组合、视角选择和空间布局来构建有力的视觉叙事。 第四章：景深与焦点——捕捉瞬间的精确性 景深和焦点是决定照片清晰度和表现力的重要因素。本章将深入剖析它们的原理，并教会读者如何精准控制它们，以达到理想的视觉效果。 光圈、焦距与景深的相互作用： 详细讲解光圈大小、镜头焦距以及拍摄距离如何直接影响景深。学习如何根据拍摄意图选择合适的光圈值，来获得浅景深（突出主体，虚化背景）或深景深（保证画面主体和背景的清晰）。 焦点选择的艺术： 学习如何准确地选择焦点，将观众的注意力集中在最重要的区域。探讨在拍摄运动物体、人像以及需要强调细节的场景时，如何进行精准的焦点锁定。 景深预测与应用： 了解数码相机提供的景深预览功能，并学习如何在拍摄前预测景深范围，以避免出现不必要的失焦。 创造性的景深运用： 探索如何利用景深来营造空间感、隔离主体、突出细节，甚至创造出“移轴”般的微缩模型效果。 第五章：后期处理的哲学——重塑与升华 后期处理并非“欺骗”，而是对影像的二次创作，是对摄影师意图的进一步实现。本章将引导读者以一种艺术家的视角来看待后期，掌握强大的后期工具，将原始素材转化为具有艺术感染力的作品。 RAW格式的优势与工作流程： 深入理解RAW格式相对于JPEG格式的优势，以及如何在后期处理中充分发挥其潜力。建立高效的RAW文件处理流程，从导入、筛选到初步调整。 基础调整的精髓： 掌握曝光、对比度、白平衡、色彩平衡等基础调整的精妙之处，学习如何通过微调来优化照片的整体质感和视觉冲击力。 色彩空间的运用与管理： 理解sRGB、Adobe RGB等色彩空间的差异，以及如何在后期处理中进行有效的色彩管理，以确保在不同显示设备上获得一致的色彩表现。 局部调整与细节的雕琢： 学习使用蒙版、选区、渐变滤镜等工具进行局部调整，精确地优化画面中的特定区域，如提亮暗部、压暗亮部、锐化细节等。 风格化处理与创意探索： 探索黑白转换、分区调色、艺术滤镜等高级的风格化处理技术，为照片注入独特的艺术风格和情感表达。 输出与分享的优化： 学习如何根据不同的输出需求（打印、网页、社交媒体）对照片进行优化，包括尺寸调整、文件格式选择、锐度增强等，以获得最佳的展示效果。 第六章：影像的语言——视觉沟通的进阶 摄影的最终目的是为了沟通，是为了传递信息、表达情感、引发思考。本章将从更宏观的层面，探讨如何让你的影像更具力量和深度。 主题与故事的提炼： 学习如何围绕一个明确的主题进行拍摄，并思考如何通过一系列的照片来讲述一个完整的故事，触动观众的内心。 情感的捕捉与传递： 探索如何通过对人物表情、肢体语言、场景氛围的捕捉，以及对光线、色彩、构图的运用，来有效地传递照片所蕴含的情感。 意境的营造与想象空间： 学习如何通过画面元素的巧妙组合，以及对虚实、光影的运用，来营造出富有诗意和感染力的意境，给观众留下丰富的想象空间。 个人风格的探索与形成： 鼓励读者在掌握基本技巧的基础上，不断尝试和探索，找到属于自己的独特视角、色彩偏好和构图方式，形成鲜明的个人风格。 批判性观看与自我提升： 培养批判性观看自己和他人作品的能力，从中学习优点，发现不足，不断地反思和提升自己的摄影水平。 本书并非仅仅罗列技巧，而是致力于引导读者理解数字影像背后的深刻原理，激发创作的灵感，培养对光影、色彩和构图的敏锐感知，最终成为一个真正懂得用镜头说话的影像创作者。它将是您在数字影像探索之旅中，一段深刻而充实的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影很感兴趣，尤其是那些能捕捉到瞬间情感和故事的照片。这本《数码摄影专业教程》光听名字就感觉很厉害，但我更关心的是它到底能教我什么。我希望它能深入浅出地讲解数码摄影的原理，比如感光元件、镜头的光学特性、曝光的构成等等。我不是那种只想知道快门、光圈怎么调的人，我想要理解为什么这样调会产生这样的效果。比如，我一直对景深控制很有困惑，有时候明明设定了很小的光圈，景深还是显得不够浅，是不是我的理解有误？还有，关于白平衡的设置，我总是凭感觉来，希望能有一套系统的方法来学习，并且了解不同光线环境下如何准确还原色彩。这本书会不会讲到后期处理软件的使用技巧？比如Photoshop或者Lightroom，能告诉我如何利用它们来进一步提升照片的艺术感，而不是简单地调亮调暗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是没得说，硬壳封面，纸张厚实，拿在手里沉甸甸的，一看就很有分量。封面设计简洁大气，那个数码相机的剪影，再配上书名《数码摄影专业教程》，感觉就很专业，适合摆在书架上当摆设都很有范儿。我之前买过一些摄影书，要么就是那种纸质太差，印刷模糊，看着眼睛累，要么就是封面太花哨，内容却不咋地。这次真是买对了，光是看到这包装，我就知道里面不会差。我特别喜欢这种有质感的书，感觉作者和出版社都很用心。翻开第一页，那种油墨的香味扑鼻而来，瞬间就勾起了我对摄影的热情。我本来还在犹豫要不要买，看到实体书这么精美，心情就更好了，感觉自己像是收到了一个精心准备的礼物。我非常期待这本书的内容，希望它能给我带来新的启发和学习方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余摄影爱好者，我常常在拍摄过程中遇到瓶颈，总觉得自己原地踏步。我渴望在《数码摄影专业教程》这本书中找到突破口。我希望它能提供一些关于创意摄影的想法和灵感，比如如何打破常规，拍出独具一格的照片。也许会介绍一些有趣的拍摄手法，例如延时摄影、星轨拍摄，或者利用特殊滤镜来创造视觉效果。我一直很羡慕那些能拍出充满故事感的照片的人，所以，如果书中能有关于如何讲故事的技巧，那就太棒了。例如，如何通过一系列的照片来讲述一个完整的故事，或者如何在单张照片中蕴含丰富的含义。我还想知道，关于摄影器材的选择，除了基础的相机和镜头，有没有一些辅助设备，比如三脚架、闪光灯、反光板等，在什么情况下使用最有效，能给我一些专业的建议。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将从事商业摄影的助理，非常需要一本能够系统提升我实操能力的教材。我希望《数码摄影专业教程》这本书能包含一些针对不同拍摄场景的实用技巧。比如，拍摄产品时，如何布置灯光来突出产品的质感和特点？拍摄美食时，如何让食物看起来更诱人？拍摄建筑时，如何处理大场景的透视和光影？此外，我非常关心这本书是否会涉及到一些关于摄影师职业道德和行业规范的内容，比如如何与客户沟通需求，如何报价，以及如何保护自己的作品版权。我希望它能让我不仅仅掌握拍摄技巧，还能对整个摄影行业有一个更清晰的认识。如果书中还有一些成功的商业摄影师的案例分析，从中学习他们的创作思路和实践经验，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习摄影的大学生，学校的课程虽然有涉及，但总感觉不够深入，很多实践性的技巧学不到。我看到《数码摄影专业教程》这本书的时候，就觉得它可能是我一直在找的那种。我特别希望它能包含一些关于构图的进阶技巧，比如黄金分割、三分法之外的更高级的应用，以及如何利用线条、形状和色彩来引导观者的视线。另外，在拍摄人像方面，我希望这本书能有关于眼神光、表情捕捉、以及如何与模特沟通的指导。我经常觉得自己的照片总少了点“灵魂”，可能是因为我还不懂得如何去引导被摄者。如果是户外拍摄，关于自然光的使用，不同时间段的光线特点，以及如何利用阴影来塑造立体感，这些都会是我非常想学习的内容。