数码摄影无师自通(配光盘)(无师自通) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蓝光视觉著 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 入门
• 技巧
• 教程
• 光盘
• 无师自通
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 数码单反

店铺： 广影图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302273813

商品编码：29692114848

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名:数码摄影无师自通(配光盘)(无师自通)

定价：59.00元

售价：43.1元,便宜15.9元,折扣73

作者:蓝光视觉著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787302273813

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

　　实用知识 多媒体教学 海量赠品 专业网站服务 答疑群＝学习电脑无师自通！
　　图书光盘：版式精美，全彩印刷，近500幅精彩的摄影作品带您透彻解读摄影技巧：附囊的大容量DVD光盘，收录长达60小时左右相关的多媒体教学演示视频。
　　贴心服务：精心构建的特色服务论坛和技术交流群，为读者提供便捷的在线服务和免费教学资源。
　　免费赠品：大容量视频资源库，其中包括15小时《Photoshop数码相片处理》 15小时《中文版Photoshop图像处理》 15小时《家庭电脑应用》 15小时《网上购物与开店》多媒体教学演示视频。《人像摆姿拍摄便携手册》1本。

内容提要

　　《数码摄影无师自通》是《无师自通》系列丛书之一，是一本帮助摄影爱好者快速、全面、系统地掌握数码单反相机的摄影技能，提升摄影技术水平的实用摄影图书。《数码摄影无师自通》共分为12章，将循序渐进地讲解关于数码摄影的各种知识和运用操作技巧。其中涵盖了数码相机常用构图规则、镜头的选择、正确对焦方法、曝光的控制及原理、快门的运用、光圈与景深的控制、使用白平衡控制影像色调的方法、ISO感光度的设置、拍摄模式的选择、光线的控制、画面色彩的应用以及各种题材的实拍技法等内容。《数码摄影无师自通》采用图文并茂的方式讲述摄影技能，使读者能够轻松上手，无师自通。全书彩色印刷，附赠的DVD光盘中赠送了4～5套与《数码摄影无师自通》内容相关的多媒体教学演示视频。《数码摄影无师自通》内容系统全面、案例照片精彩实用、拍摄心得及技法描述通俗易懂，是数码单反摄影初学者，以及希望进一步提高数码单反摄影技术读者的*参考书。

目录

CHAPTER 01 影像主题的保证——构图规则
　1.1 传统绘画构图与摄影构图
　1.2 一幅作品的构图把握
　1.2.1 突出构成
　1.2.2 明确主题
　1.2.3 简洁画面
　1.3 竖幅、横幅构图
　1.3.1 根据主体来决定
　1.3.2 根据情境氛围决定
　1.4 黄金分割与三分法则
　1.5 摄影中的基本构图方式
　1.5.1 对角线构图
　1.5.2 水平线构图
　1.5.3 垂直线构图
　1.5.4 曲线构图
　1.5.5 放射线、汇聚线构图
　1.5.6 斜线构图
　1.5.7 三角形构图
　1.5.8 中央构图
　1.5.9 对比、对称构图
　1.5.10远近法构图
　1.5.11棋盘式构图
　1.5.12框架式构图
　1.6 拍摄角度
　1.6.1 俯视
　1.6.2 平视
　1.6.3 仰视
　
CHAPTER02 根据题材——选择镜头
　2.1 根据题材选择镜头
　2.2 广角镜头
　2.2.1 拍摄宽阔感
　2.2.2 用透视及长景深创造空间感
　2.2.3 透视变形效果
　2.3 中段变焦镜头与标准镜头
　2.4 望远镜头
　2.4.1 简化画面、强调主体
　2.4.2 浅景深效果
　2.4.3 压缩效果
　2.5 微距镜头
　2.6 鱼眼镜头
　
CHAPTER03 拍摄技能——正确对焦
　3.1 选择恰当的对焦模式
　3.2 AF-S单次自动对焦
　3.3 AF-C连续自动对焦
　3.4 MF手动对焦
CHAPTER04 好照片的细节——曝光控制
CHAPTER05 动静之间的选择——快门运用
CHAPTER06 背景的控制——光圈与景深
CHAPTER07 控制影像的色调——白平衡调整
CHAPTER08 画质的控制——ISO感光度
CHAPTER09 拍摄照片的捷径——拍摄模式
CHAPTER10 好照片的关键——捕捉光线
CHAPTER11 视觉效果的控制——色彩运用
CHAPTER12 成功拍摄的秘诀——实拍技法
　　

作者介绍

文摘

序言

探索数字影像的无限可能：掌握光影的秘密，捕捉每一个精彩瞬间 前言 在这个信息爆炸的时代，数码影像已成为我们记录生活、表达情感、分享见闻的重要载体。从绚丽的风景大片到温馨的家庭合影，从生动的街头纪实到富有创意的艺术作品，数码相机以其便捷性、高画质和无限的可塑性，彻底改变了我们“看”世界和“被”世界的方式。然而，拿起相机，按下快门，并不意味着你就真正掌握了数码摄影的精髓。如同任何一门艺术或技艺，摄影需要深入的理解、不断的实践以及对器材和技术的熟练运用。 本书并非一本仅仅罗列参数、讲解器材的“说明书”，更非一套教你如何“模仿”他人作品的“模板”。相反，我们致力于引导您走进一个更加广阔的数码摄影世界，让您在充分理解其核心理念的基础上，激发出自身独特的创意火花。我们将带您一步步揭开数码影像的神秘面纱，探寻光影的奥秘，让您从一个普通的记录者，蜕变为一个能够用镜头讲述故事、传递情感的创作者。 第一部分：理解你的相机，释放它的潜力 在开始创作之前，深刻理解你手中的数码相机至关重要。它不仅仅是一堆金属、玻璃和电子元件的组合，更是你连接现实世界与数字影像的桥梁。 相机的“语言”：感光元件与像素的秘密 像素：不仅仅是数字 我们将详细阐释像素在数码摄影中的核心作用，以及它与画面细节、尺寸、文件大小之间的关系。您将了解到，高像素并非万能，理解传感器尺寸、像素密度以及它们对画质的影响，才能做出更明智的选择。 感光元件的类型：CCD vs. CMOS 深入剖析两种主流感光元件的原理、优劣以及它们在不同场景下的表现。了解全画幅、APS-C、M4/3等传感器尺寸的差异，以及它们对景深、低光表现和镜头选择的影响。 色彩深度：捕捉更丰富的色彩 理解8位、10位、12位甚至14位色彩深度的含义，以及它们如何影响照片的色彩细腻度和后期处理的宽容度。 掌控曝光：光影的艺术 曝光铁三角：快门、光圈、ISO 这三个要素是数码摄影的基石，但我们不会止步于字面解释。我们将通过大量实例，阐述它们之间的动态平衡，以及如何巧妙运用它们来控制画面明暗、景深和运动的呈现。 快门速度：凝固与模糊的魔法 从定格瞬息万变的瞬间，到展现流水的丝滑，再到表现运动的轨迹，您将学会根据不同的创作意图选择恰当的快门速度。 光圈：景深与虚化的艺术 掌握光圈的秘密，您将能游刃有余地控制景深，无论是突出主体、虚化背景，还是创造出令人惊艳的“奶油般”的虚化效果。 ISO感光度：低光下的挑战与机遇 理解ISO与噪点之间的关系，学会在保证画面清晰度的前提下，最大化利用相机在弱光环境下的能力。 测光模式：了解你的相机如何“看”光 从评价测光、中央重点测光到点测光，理解不同测光模式的工作原理，以及在面对复杂光线时，如何选择最合适的测光方式，避免曝光不足或过曝。 曝光补偿：微调你的曝光决策 学习如何使用曝光补偿来修正相机的测光判断，尤其是在拍摄大面积亮色或暗色场景时，确保画面曝光的准确性。 聚焦的艺术：清晰捕捉每一个细节 自动对焦模式：智能捕捉瞬间 深入解析单次自动对焦（AF-S）、连续自动对焦（AF-C）以及自动区域自动对焦等模式，了解它们各自的适用场景，以及如何根据拍摄对象和运动状态进行选择。 对焦点选择：你的“视线”引导 学习如何精确选择对焦点，确保画面中最重要的部分始终清晰锐利，无论是人像的眼睛，还是风光中的某个细节。 手动对焦：精准控制的极致 在一些特殊场景下，手动对焦能提供更精准的控制。我们将指导您掌握手动对焦的技巧，以及如何利用放大对焦和峰值对焦等辅助功能。 景深预览：所见即所得的练习 了解景深预览功能，帮助您在拍摄前直观地看到景深范围，从而更好地构图和设置。 第二部分：构图的法则与创意的实践 技术是摄影的基础，而构图则是赋予照片生命力的关键。它关乎你的视角、你的选择，以及你如何引导观者的目光。 打破“呆板”：经典构图法则的理解与运用 三分法：黄金分割的视觉引导 解释三分法的原理，以及如何将主体放置在交叉点或线上，创造出更具平衡感和吸引力的画面。 引导线：带领观者进入画面 学习如何利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，将观者的视线引向主体，增强画面的纵深感和故事性。 对称与平衡：秩序与和谐的美学 探索对称构图在不同场景下的应用，以及如何通过元素的分布来达到视觉上的平衡。 框架构图：为画面添加深度与层次 利用前景的元素，如门框、树枝、窗户等，形成一个“画框”，突出主体，增加画面的层次感和故事性。 留白：呼吸的空间与意境的营造 理解留白的艺术，以及如何通过适度的空白区域，让画面更具呼吸感，引发观者的联想。 视角与视平线：重塑你“看”世界的方式 低角度的震撼与高角度的渺小 探索仰拍和俯拍带来的视觉冲击力，学习如何利用不同的角度来表现主体的形态、尺度和氛围。 改变你的“站位”：近景、中景、远景的叙事 理解不同景别在叙事中的作用，以及如何通过切换景别来构建故事的起承转合。 寻找独特的视角：跳出思维定势 鼓励您尝试非常规的拍摄角度，寻找不为人知的细节，发掘平凡事物的不平凡之处。 光影的语言：描绘情绪与氛围 顺光、侧光、逆光：不同的光线，不同的质感 深入解析不同光线方向对画面质感、立体感和色彩的影响。学习如何利用侧光勾勒轮廓，如何利用逆光创造剪影或光晕效果。 硬光与柔光：明暗的对比与过渡 理解硬光带来的强烈对比和戏剧性，以及柔光营造的柔和、细腻的画面。 黄金时段与蓝色时段：捕捉最美的光线 了解日出前后的黄金时段和日落后的蓝色时段，以及如何利用这些宝贵的光线来拍摄出富有情感和氛围的作品。 人造光：弥补与创造的智慧 简要介绍闪光灯、LED灯等常用人造光源，以及如何在室内或弱光环境下，利用它们来辅助或创造光线。 第三部分：色彩、白平衡与后期处理的基础 数码摄影的魅力不仅在于记录，更在于后期的无限可能。理解色彩原理，掌握白平衡，能为您打开通往更精彩画面的大门。 色彩的魔力：情感的传递与视觉的冲击 色彩心理学：颜色背后的故事 简单介绍不同颜色所代表的情感和象征意义，以及如何利用色彩来增强照片的表现力。 色彩对比与和谐：视觉的吸引力 学习如何运用对比色来突出主体，以及如何运用邻近色来营造和谐统一的氛围。 白平衡：还原真实的色彩 深入理解白平衡的概念，以及它如何影响照片的色彩倾向。学习如何在不同光源下，手动设置或自动调整白平衡，以获得准确的色彩还原。 RAW格式的优势：保留最大的后期空间 阐述RAW格式相对于JPEG格式的优势，以及它为何是后期处理的首选。 后期处理的初探：让你的照片“活”起来 曝光、对比度、饱和度的调整：基础的修饰 学习如何运用基本的调整工具，如曝光、对比度、亮度、饱和度等，来改善照片的整体观感。 裁剪与旋转：优化构图的最后一步 学习如何通过裁剪来增强画面焦点，以及如何通过旋转来调整水平线，使画面更加稳定。 局部调整：让细节更出彩 简单介绍如何进行局部的曝光、色彩或锐度调整，以突出画面中的关键元素。 后期并非“作弊”：理解后期与创作的关系 强调后期处理是为了更好地呈现你的创作意图，而不是为了“制造”不存在的画面。 结语 数码摄影是一场永无止境的探索之旅。技术是工具，而你的眼睛、你的思考、你的情感，才是创作的灵魂。本书提供了一个坚实的基础，帮助你理解并掌握数码摄影的核心要素。更重要的是，它鼓励你打破束缚，去观察，去尝试，去感受，去用你的镜头记录下你眼中独一无二的世界。 愿你在这场光影的旅程中，不断发现新的视角，捕捉更多精彩，创造属于你自己的数码影像传奇。拿起你的相机，现在就开始你的探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

接触《数码摄影无师自通》这本书，仿佛打开了一扇通往摄影新世界的大门。作为一名曾经在摄影道路上屡屡碰壁的“自学派”，我总感觉自己离专业摄影师总是隔着一层纱，很多理论知识看得懂，但就是不知道怎么用，或者用了效果也不尽如人意。这本书的出现，就像一阵清风，吹散了我心中的迷雾。 最让我惊艳的是，它将摄影的各个方面都梳理得井井有条，而且逻辑性非常强。从最基础的相机功能介绍，到复杂的构图原理，再到各种拍摄场景的应对技巧，它都做到了层层递进，由浅入深。读起来一点都不吃力，而且每读完一个章节，都感觉自己又掌握了一个新的技能，对摄影的理解又深入了一层。 书中关于“细节”的讲解，让我印象深刻。它会告诉你，一张照片的好坏，往往在于那些看似微不足道的细节。比如，如何处理背景的杂乱，如何捕捉人物微妙的面部表情，如何在构图中加入一些引导线来吸引观众的目光。这些细致入微的指导，让我在拍摄时，能够更加关注那些容易被忽略的元素。 而且，这本书的案例非常丰富，而且讲解得非常透彻。它不会简单地展示一张好照片，而是会分析这张照片是如何拍摄出来的，使用了哪些技巧，以及为什么这样拍效果会好。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我能够真正理解每一个技巧背后的原理，并且能够灵活运用到自己的拍摄中。 我一直认为，摄影是一门需要不断实践和总结的艺术。《数码摄影无师自通》这本书，就是你最好的实践伙伴。它鼓励你去尝试，去犯错，然后从中学习。它让你明白，每一次的拍摄都是一次宝贵的经验积累，都是通往进步的阶梯。这本书，让我对摄影的热爱，又多了一份坚定的信念。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最惊喜的发现！作为一个对摄影一直充满好奇，但又被各种专业术语和复杂器材吓退的“小白”，我之前尝试过一些入门教程，但总是感觉抓不住重点，学了好像又没学。这次拿到《数码摄影无师自通》，一开始也是抱着试试看的心态，没想到它真的做到了“无师自通”！ 最打动我的是它的讲解方式。作者没有上来就讲什么光圈、快门、ISO这些听起来就让人头疼的参数，而是从最贴近生活、最直观的场景入手。比如，它会告诉你，在什么光线下，拍出的人物照片会显得更柔和；在什么环境下，可以捕捉到更生动的瞬间。就像和一位经验丰富的朋友聊天一样，他会耐心解答你心中的各种疑惑，而且用词非常通俗易懂，完全没有那种高高在上的感觉。 我特别喜欢书里那些“实战演练”的部分，它会模拟各种拍摄情境，然后一步步教你怎么去调整相机设置，比如怎样才能拍出背景虚化效果，让主体更突出；怎样才能让夜景照片不模糊，细节清晰可见。而且，书里穿插了很多图例，那些照片不仅仅是为了美观，更是为了说明书里讲到的每一个技巧。当我照着书里的方法自己去尝试时，真的能肉眼可见地看到自己拍出来的照片有了质的飞跃。 最重要的是，这本书并没有停留在教会你“怎么按快门”的层面，它更侧重于培养你的“摄影思维”。它会告诉你，一张好的照片不仅仅是技术上的完美，更重要的是它所传达的情感和故事。通过阅读，我开始学会观察生活中的美，思考如何用镜头去记录那些转瞬即逝的瞬间，并且试图在照片中融入自己的思考和情感。这种从“技术学习”到“艺术创作”的转变，是我之前从未想过的。 这本书真的让我对摄影产生了全新的认识。以前总觉得摄影是一门高深的学问，需要天赋和多年的训练，但现在我发现，只要掌握了正确的方法和思路，并且乐于去实践，每个人都可以拍出令人赞叹的照片。《数码摄影无师自通》就像一把钥匙，为我打开了摄影世界的大门，让我看到了无限的可能性。我现在已经迫不及待地想要带着相机，去记录生活中的更多美好瞬间了！

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《数码摄影无师自通》这本书的时候，我还有点犹豫，因为市面上关于摄影的书籍实在太多了，很难找到一本真正适合自己的。但是，当我翻开第一页，我就被它吸引住了。它没有那种让人望而却步的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，引导读者一步步走进摄影的世界。 书中对于“意境”的把握，是我觉得最出彩的地方。它不只是教你如何拍清晰的照片，更是教你如何拍出有“味道”的照片。比如，它会分析如何利用色彩来烘托气氛，如何通过虚实对比来突出主体，以及如何运用光影来营造氛围。这些细微之处，往往是决定一张照片是否能打动人心的关键。 我特别欣赏书里那种“实践导向”的教学方法。它不会让你只是停留在理论层面，而是会鼓励你去动手尝试。比如，它会给出一些具体的练习题，让你去模仿书中的优秀作品，或者去尝试用不同的手法去拍摄同一个景物。这种“在做中学”的方式，让我进步神速，也让我对摄影充满了信心。 另外，这本书还非常注重“审美”的培养。它不仅仅是传授拍摄技巧，更是在潜移默化地影响你的审美观。它会推荐很多优秀的摄影作品，并对这些作品进行深入的解读，让你从大师的作品中汲取灵感，提升自己的艺术品味。 总的来说，《数码摄影无师自通》这本书，就像一位良师益友，它不仅教会了我摄影的“术”，更点亮了我摄影的“道”。它让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种生活态度，一种表达方式。我现在觉得，我离拍出自己满意的照片，又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期以来对摄影只有模糊概念，偶尔拿起相机拍拍就完事儿的人来说，《数码摄影无师自通》简直是一场及时雨。我一直觉得自己是个“视觉动物”，对构图、色彩、光影总有一些莫名的感觉，但就是无法将其转化为实际的拍摄技巧。这本书以一种非常人性化的方式，把那些抽象的摄影理论具象化了，让我找到了连接“感觉”和“行动”的桥梁。 它没有强行灌输那些复杂的参数和公式，而是像一个循循善诱的导师，引导你逐步理解摄影的本质。我印象最深的是关于“光线”的章节，它用极其生动的语言和丰富的案例，解释了不同光线条件下的拍摄技巧，比如如何利用顺光、逆光、侧光来表现被摄物体的质感和立体感。读完之后，我再拿起相机，看世界的眼光都变了，我开始能主动去“寻找”光线，而不是被动地等待它。 这本书最棒的一点是，它鼓励你去“玩”相机。它不会让你觉得学习摄影是一件枯燥的事情，反而会激发你的探索欲。比如，它会设计一些小挑战，让你去尝试不同的拍摄角度、焦距，甚至是一些非常规的拍摄手法。每次完成一个小挑战，都会有一种成就感，让你更加愿意去深入研究。我发现，原来摄影还可以这么有趣，这么有创造性。 更令我欣喜的是，这本书还包含了大量关于后期处理的介绍。我之前一直觉得后期是很神秘的东西，而且很容易把照片“弄坏”。但是，它用非常简单易懂的方式，讲解了如何通过后期调整，让照片达到更好的效果，比如如何调整曝光、对比度，如何进行色彩校正等等。而且，它还强调了“适度”的原则，不会让你觉得后期是一个“修补”的过程，而是“优化”的过程，让照片更好地展现出你想要表达的意境。 总而言之，《数码摄影无师自通》这本书，不仅仅是一本摄影教程，更像是一位贴心的摄影伙伴。它让你在轻松愉快的氛围中，掌握实用的摄影技巧，并且逐渐培养出属于自己的摄影风格。我现在觉得，摄影不再是遥不可及的艺术，而是每个人都可以轻易触及的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了《数码摄影无师自通》，这感觉就像是找到了解决我多年摄影困扰的“金钥匙”。作为一个曾经的“按快门党”，我总觉得自己的照片缺少那么点“灵魂”，拍出来的东西总是平淡无奇，没有吸引力。这本书的出现，彻底改变了我的看法。 它最大的优点在于，它真的非常接地气。不是那种高高在上的理论讲解，而是像一位老朋友在和你分享他的经验。比如，它会分析不同类型的照片，告诉你为什么有些照片能打动人，而有些照片只能被匆匆略过。通过这些具体的例子，我才慢慢理解了构图的重要性，比如黄金分割、三分法等等，以及它们是如何影响照片的整体感觉的。 我还特别喜欢书里对于“叙事性”的探讨。它告诉我们，一张好的照片不仅仅是记录，更是在讲故事。它会引导你去思考，你想要通过这张照片传达什么信息，你的被摄对象有什么样的故事，以及你如何用镜头去捕捉和展现这些。这种从“拍什么”到“怎么拍出意义”的转变，对我来说意义非凡。 这本书在讲解器材和参数方面，也做到了化繁为简。它不会让你感觉被一堆专业名词淹没，而是会告诉你，在不同的拍摄场景下，你需要关注哪些关键参数，以及它们分别有什么样的作用。它还强调了“了解你的相机”的重要性，鼓励你去熟悉相机的每一个功能，而不是盲目地依赖自动模式。 对我来说，《数码摄影无师自通》带来的不仅仅是技术上的提升，更多的是一种摄影理念的革新。我开始学会用更广阔的视野去观察世界，用更敏锐的感知去捕捉细节。这本书让我明白，摄影是一门关于“看见”的艺术，而它给了我一双更明亮的眼睛。