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英克里斯盖特厄姆 著

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• 摄影美学
• 摄影作品
• 摄影指南

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365100

商品编码：29692041348

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：数码摄影创意时光

定价：58.00元

作者：(英)克里斯？盖特厄姆

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787802365100

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书的作者克里斯·盖特厄姆以匪夷所思的创意方式，面对不同的拍摄场景，使用各种拍摄技法和相机设置，获得令开眼界的图像；《数码摄影创意时光》以奇思妙想的创新手法，教你制作各种附件，如反装相机、移轴镜头、各型灯箱和影楼设备等等。一年52周的52个创意技巧涵盖了摄影的各个方面，每个创意技巧将给你的每个周末以不同的挑战。这些技巧无论有多难，有多么复杂，每个人只需花少许的时间探究，就能够实现你需要的摄影追求，拍出的创意作品。

目录

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01 创造性地拍摄
　01 创意性白平衡
　02 交叉偏振
　03 星光效应
　04 柔焦
　05 创意性焦外成像
　06 变焦爆炸
　07 日光下的长时间曝光
　08 拍摄夜景与星迹
　09 照相机抛拍
　10 摇摄固定物体
　11 延时摄影
　12 拍摄烟雾
　13 高速拍摄水滴
　14 用光线绘画
　15 玩具照相机
　16 改装好光(HOLGA)牌照相机
　17 显示屏摄影
　18 拍摄立体照片
　19 扫描仪艺术
02 镜头及配件
　20 老式镜头
　21 反装镜头微距
　22 简易镜头
　23 移轴镜头
　24 数码针孔镜头
　25 豆布袋
　26 绳脚架
　27 小型光棚
　28 三脚架当灯支架，灯支架当三脚架
　29 阴影模板
　30 低成本滤光镜
　31 反光镜
　03 照明器材
　32 离机闪光灯
　33 便携式闪光灯柔光镜
　34 筒形束光器
　35 便携式蜂巢
　36 便携式环形闪光灯
　37 便携式美容盘
　38 摄影棚长条灯
　39 摄影棚环形灯
　40 摄影棚柔光箱
　41 数码宝丽来S×-70胶片效果
　04 数码处理与打印
　42 垂向收敛视差与地平线倾斜视差
　43 高动态范围影像
　44 数码交叉冲洗
　45 数码蓝晒法效果
　46 数码石印版
　47 数码红外线摄影
　48 模型世界
　49 全景图片
　50 小世界
　51 墙面艺术
　52 喷墨移印

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影叙事：从捕捉到表达的数字摄影之旅》 前言 在这个瞬息万变的时代，影像的力量愈发凸显。我们不再仅仅满足于记录，更渴望通过镜头讲述属于自己的故事，表达内心的情感与思考。数字摄影，作为一种强大的视觉语言，为我们提供了无限的可能性。它打破了传统影像的界限，让每一次按下快门都成为一次充满创造力的探索。《光影叙事》正是这样一本旨在引导您踏上这段精彩旅程的书籍。它并非一本枯燥的技术手册，也不是一本僵硬的理论集，而是一位经验丰富的向导，陪伴您在光影的海洋中，发现属于您的独特表达方式。 第一章：超越像素的感知——看见与思考 在开始任何技术操作之前，我们必须先学会“看见”。看见，并非眼睛看到那么简单，而是大脑解读、情感共鸣以及对周围世界的敏锐感知。本章将带您深入挖掘摄影的本质，从“我拍到了”到“我想表达什么”。 视觉的觉醒： 我们将从基础的视觉元素入手，理解线条、形状、色彩、纹理等如何影响画面的信息传递和情感张力。如何通过观察，发现平凡事物中不平凡的视角？如何让画面不再是简单的平面堆砌，而是具有深度和节奏感的叙事载体？ 情感的连接： 摄影不仅仅是记录客观现实，更是主观情感的投射。本章将探讨如何捕捉和传达情绪，无论是喜悦、忧伤、宁静还是激昂。我们会学习如何通过主体选择、光线运用、构图安排等方式，让画面触动观者的内心，引发共鸣。 主题的构建： 一张照片之所以引人入胜，往往因为它有一个清晰的主题。我们将学习如何从生活中提炼创作灵感，如何围绕一个核心想法来组织画面，以及如何通过一系列的照片来构建一个更宏大、更具深度的故事。这包括对社会现象的观察、对个体情感的剖析、对自然之美的赞颂等等。 摄影师的“眼”与“心”： 优秀的摄影作品，往往体现了摄影师独特的视角和思考。本章将鼓励您培养批判性思维，挑战常规，用自己的方式去解读和呈现世界。我们会探讨如何形成自己的视觉风格，如何在熟悉的事物中找到新的表达点，以及如何将摄影作为一种认识世界、认识自我的方式。 第二章：光影的魔法——驾驭自然与人造之光 光是摄影的灵魂。掌握了光，就掌握了塑造画面、表达情感的关键。本章将带您深入理解光线的特性，并学会如何灵活运用它们。 光的语言： 我们将细致分析不同光线（如硬光、柔光、侧光、逆光、顺光）的特点，以及它们在画面中所能产生的不同效果。硬光带来的戏剧性，柔光营造的温柔氛围，侧光强调的立体感，逆光勾勒的轮廓，顺光展现的细节……每一种光都有其独特的叙事能力。 时间的韵律： 不同时间的光线，会带来截然不同的色彩和氛围。我们将探索“黄金时刻”（日出日落时分）的魔力，学习如何利用清晨的柔和光线捕捉宁静，又如何运用傍晚的光线营造温暖与怀旧。我们还将探讨阴天、雨天等特殊天气下的光线特点，以及如何将它们转化为独特的创作元素。 自然光的艺术： 窗户光、顶光、散射光……自然光是创作中最直接、最丰富的资源。本章将教授您如何在室内外环境中，找到并利用最适合您的创作主题的自然光。我们会学习如何通过调整相机位置、利用反光板或遮光板来控制光线的方向和强度。 人造光的魅力： 从简单的台灯到专业的影楼灯光，人造光为我们提供了更可控、更具表现力的创作工具。本章将介绍不同类型的人造光源（如LED灯、闪光灯、连续光源）及其特性。我们将学习如何使用它们来塑造主体，如何创造特定氛围，以及如何将人造光与自然光巧妙结合，实现更丰富的视觉效果。 光的“质”与“量”： 除了方向和时间，光的“质”（是硬是软）和“量”（是强是弱）同样至关重要。我们将深入研究如何通过调整曝光、使用柔光罩、反光板等附件，来控制光的质感和强度，从而达到预期的视觉表现。 第三章：构图的诗意——组织视觉的语言 构图是摄影师在决定拍摄前，对画面元素进行组织和安排的过程。它如同音乐的旋律，建筑的结构，能够引导观者的视线，增强画面的表现力。 经典法则的解读与突破： 我们将从经典的构图法则开始，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、对角线构图等，理解它们为何有效，以及在何时适用。但更重要的是，我们将探讨如何灵活运用甚至打破这些法则，创造出更具个性和张力的画面。 留白与负空间的妙用： 画面中的“空”并非缺失，而是留给观者想象的空间。本章将深入探讨留白（负空间）的艺术，如何运用它来突出主体、营造意境、引导视线，以及如何让画面在简洁中蕴含丰富的信息。 框架与层次的构建： 如何让画面更有纵深感和立体感？我们将学习如何利用前景、中景、远景来构建画面层次，如何通过寻找自然的框架（如门框、窗户、树枝）来引导观者视线，并突出主体。 动态与平衡的协调： 画面中的元素并非静止不动，它们之间存在着动态关系和视觉平衡。本章将探讨如何通过主体的位置、大小、方向，以及画面中线条的走向，来营造画面的动感或稳定感，并找到视觉上的和谐与平衡。 视角与景别的选择： 不同的视角（如仰视、俯视、平视）和景别（如远景、全景、中景、近景、特写）会赋予同一场景截然不同的感觉。我们将学习如何根据创作意图，选择最适合的视角和景别，以达到最佳的表达效果。 第四章：色彩的旋律——唤醒视觉的情感 色彩是画面的情感语言，它能直接触动观者的情绪，传递微妙的感受。本章将带您进入色彩的奇妙世界。 色彩理论的基石： 我们将从基础的色彩理论入手，理解色相、饱和度、明度等概念，以及色彩的冷暖关系、互补关系、对比关系。 情绪的调色板： 不同色彩组合能唤起不同的情绪。暖色调带来热情与活力，冷色调则传递宁静与沉思。我们将学习如何根据想要表达的情感，选择和运用色彩，构建具有特定情绪氛围的画面。 色彩的和谐与冲突： 如何运用色彩来创造和谐统一的画面，又如何在需要时制造视觉冲击？本章将探讨单色、邻近色、互补色等色彩搭配方式，以及如何通过色彩的对比与统一来增强画面的表现力。 色彩的象征意义： 在不同的文化和语境下，色彩往往具有特定的象征意义。我们将探讨这些象征，并学习如何将它们融入您的创作，为画面赋予更深层次的解读空间。 后期色彩的精妙调整： 即使在拍摄时未能达到理想的色彩效果，后期的色彩调整也能起到画龙点睛的作用。本章将介绍如何在后期软件中，运用白平衡、色彩平衡、HSL等工具，优化色彩表现，强化画面情感。 第五章：故事的碎片——从纪实到观念的表达 摄影，最终是为了讲述故事，传递信息，表达观念。本章将引导您探索不同类型的叙事方式。 纪实的力量： 真实的瞬间，最能打动人心。本章将探讨如何捕捉生活中的真实场景，如何通过细节展现故事，以及如何运用客观冷静的视角来呈现事实。这包括街头摄影、人像纪实、新闻摄影等。 观念的视觉化： 摄影也可以成为表达抽象概念和个人思考的工具。我们将学习如何将抽象的想法具象化，如何通过象征、隐喻等手法来传递观念，以及如何用富有想象力的画面来引发观者的思考。 系列创作的魅力： 单张照片的力量有限，而一系列有内在联系的照片，则能构建更完整、更深刻的故事。本章将介绍如何构思系列作品，如何组织照片的顺序，以及如何通过系列创作来展现一个主题的不同侧面。 情感的深度挖掘： 无论是温暖的家庭瞬间，还是孤独的个人心绪，本章都将鼓励您深入挖掘情感的细节，用画面捕捉并传递那些难以言说的情愫。 摄影作为对话： 摄影作品的意义，往往在与观者的互动中产生。我们将探讨如何创作能够引发讨论、激发思考的作品，以及如何通过摄影与世界进行一场有意义的对话。 结语 《光影叙事》为您提供的，并非一套僵化的公式，而是一套开放的思维工具和无限的创作灵感。摄影的旅程，是一个不断学习、不断探索、不断表达自我的过程。愿您在这段旅程中，用您的眼睛去发现，用您的心去感受，用您的镜头去记录，用您的光影去讲述，那些独属于您的精彩故事。每一次按下快门，都不仅仅是记录，更是您与世界、与自我的一次深刻交流。开启您的《光影叙事》之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真是太吸引人了，光是“数码摄影创意时光”这几个字，就能勾起我对美好影像的无限遐想。我一直以来都对摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺乏那种灵动和创意，像是被束缚在某种框架里，无法自由飞翔。市面上关于摄影的书籍很多，教技巧的、谈器材的，但真正能触及到“创意”这一灵魂深处的，却少之又少。我期待这本书能为我打开一扇新的大门，让我看到那些别人未曾注意到的角度，捕捉那些稍纵即逝的灵感。我希望它不是简单地罗列一些枯燥的理论，而是能通过生动的案例、充满诗意的文字，引导我思考，启发我感悟。或许，书中会分享一些摄影大师的创作心路历程，又或许，会介绍一些非常规的拍摄手法，甚至是一些艺术理论与摄影的结合。总而言之，我非常渴望在这本书中找到属于自己的“创意火花”，让我的数码相机不再只是一个冰冷的工具，而是能够承载我思想、情感和艺术追求的翅膀。我希望读完之后，能更有底气地去按下快门，不再畏惧失败，而是享受每一次与光影共舞的过程，让每一张照片都成为一段独一无二的“创意时光”。

评分☆☆☆☆☆

最近入了摄影坑，看着别人拍的照片总是那么有感觉，再看看自己的，就觉得平淡无奇。我最近在网上瞎逛，看到了《数码摄影创意时光》这本书，书名挺有意思的，感觉像是能教我怎么拍出更有个性的照片。我比较担心的是，很多摄影教程都讲得比较技术化，看得我头疼。我希望能在这本书里找到一些更贴近实际、更容易理解的创意方法。比如，怎么样才能拍出让人眼前一亮的照片？有没有什么小技巧，能让普通的风景瞬间变得不平凡？或者，怎么才能把人像拍得更有故事感？我不太懂那些复杂的后期处理，所以如果这本书能在前期拍摄的创意上下功夫，那就太好了。我希望它能提供一些具体的实践指导，比如提供一些不同场景下的创意拍摄思路，或者是一些能激发灵感的思考练习。我希望读完这本书，我能大胆尝试，不再拘泥于那些“标准”的拍摄方式，而是能走出自己的路，用镜头记录下我眼中独特的世界。我期待它能成为我的摄影启蒙导师，让我感受到摄影的乐趣，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在设计领域工作的从业者，我对视觉语言的敏感度自然很高。《数码摄影创意时光》这个书名，一下子就抓住了我。我经常需要用到图片来辅助我的设计工作，但有时候，我总觉得现有的素材库无法满足我更深层次的创意需求。我希望这本书能提供一些全新的视角，不仅仅是教我如何“拍出好照片”，更重要的是，如何“拍出有意义、有思想的照片”。我设想书中可能会涉及到一些跨领域的创意启发，比如艺术史、电影语言、甚至是心理学，如何将这些元素融入到数码摄影的创作中。我特别想知道，如何在平凡的生活场景中挖掘出不平凡的创意点，如何通过构图、色彩、光影的巧妙运用，来讲述一个引人入胜的故事。这本书，我期待它能成为我的灵感宝库，让我能够跳出固有的思维模式，用更具实验性和前瞻性的方式去探索数码摄影的可能性。我希望它能提供一些关于如何建立个人视觉风格的思考，让我的作品能够更具辨识度和影响力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对生活充满热情，喜欢用相机记录点滴的业余爱好者。《数码摄影创意时光》这个书名，听起来就充满了温度和诗意。我一直相信，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。我希望这本书能帮我提升我的表达能力，让我不仅仅是“拍下来”，而是能“传递出去”我内心的感受和对世界的观察。我期待书中能有许多充满生活气息的案例，展现如何在日常生活中捕捉到那些转瞬即逝的美好瞬间，如何用镜头去放大那些细微的情感。或许，它会教我如何运用一些简单的道具、或者尝试一些有趣的后期滤镜，来为照片增添一份独特的“创意”味道。我不太懂复杂的专业术语，所以我更希望这本书的语言是亲切、易懂的，能够让我这个“小白”也能有所收获。我希望它能激发我更多的拍摄热情，让我愿意花更多的时间去观察、去思考、去创作。读完这本书，我希望我能更自信地拿起相机，去记录我的“创意时光”，让我的相册成为一本本充满故事和情感的画卷。

评分☆☆☆☆☆

近期，我对数码摄影的兴趣愈发浓厚，尤其是在追求作品的独特性和艺术性方面，感到还有很大的提升空间。《数码摄影创意时光》这个书名，恰好点明了我目前最渴望解决的问题。我希望这本书能提供一套系统而富有启发性的方法论，帮助我从“技术流”向“艺术流”转变。我期待书中能深入探讨“创意”的本质，以及如何在数码摄影的创作过程中，将这种“创意”落地。比如，它可能会介绍一些抽象的艺术概念，并将其转化为具体的摄影实践；又或者，它会引导读者思考如何打破常规的拍摄思维，挑战传统的审美模式。我希望能在这本书中学习到一些关于视觉叙事、情感表达的技巧，以及如何通过摄影作品来传达更深层的信息和意境。我更希望它能提供一些关于如何培养个人摄影风格的指导，让我在众多的摄影爱好者中，能够脱颖而出，形成自己独特的视觉语言。这本书，对我而言，不仅仅是摄影技巧的提升，更是一次关于如何用镜头进行深度思考和艺术表达的探索之旅。