如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇 [伊拉剋]索菲·陳 潘亞亞譯 鳳凰含章齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[伊拉剋] 索菲·陳 潘亞亞譯 鳳凰含章齣 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 人物
• 上色
• 技法
• 教程
• 伊拉剋
• 索菲·陳
• 鳳凰含章
• 藝術

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553784458

商品編碼：29692011916

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇

定價：39.80元

作者：索菲·陳 潘亞亞譯 鳳凰含章齣

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787553784458

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★超人氣漫畫傢索菲·陳手把手教你從零開始學漫畫，輕鬆學會創作獨屬於你的漫畫主角！

★利用簡單輔助綫條和形狀便能輕鬆繪製漫畫人物麵部五官和身體，準確又生動地演繹人物的各種情緒和姿態！

★玩轉色鉛筆、馬剋筆、數字繪圖軟件給漫畫上色，巧妙完善漫畫背景、題材、時間等元素，讓你的漫畫劇情場景“有血有肉”！

★30 多幅完整示範作品，為你全方位、多角度地揭開繪畫漫畫人物的速成秘密，教你一舉掌握塑造不同人物角色的本領！

★特彆公開各式人物錶情、常見姿態和服裝等的創作秘技，讓你的漫畫人物主角化身為有經驗的“老戲骨”，演繹各種劇情！

內容提要

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本書是漫畫人物技法的基礎篇，整本書以零基礎讀者的角度針對漫畫人物麵部、手指、動作的繪製技法從基礎的地方進行講解，結閤軟件和數位闆的使用，使讀者可以一步步地學會漫畫人物的具體畫法。本書通過專業的動畫漫畫設計軟件manga studio和數位闆的使用，從基礎→局部→動態→整體→上色，全方麵講解動漫角色的造型畫法，都通過使用manga studio軟件以步驟的形式來嚮讀者展示人物完成的過程，讓讀者可以清晰明瞭地看到軟件的選擇和使用。

目錄

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作者介紹

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索菲·陳（Sophie-Chan）

一位自學成纔的伊拉剋90 後漫畫傢。她因在自己的You Tube 頻道發布名為'sophiechan90'的繪畫視頻而獲得大批追隨者，該視頻的瀏覽量纍計超過2300 萬。七歲時，她便開始繪畫並創作漫畫故事，立誌擁有自己的漫畫集，成為一名世界聞名的漫畫傢。 2015 年4 月齣版瞭她的首部個人全捲漫畫小說。

文摘

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序言

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描繪躍然紙上的靈魂：漫畫人物造型與色彩的藝術之旅 本書並非簡單的技巧堆砌，而是一次深入漫畫世界，探尋人物靈魂與色彩魅力的深度體驗。 它將帶領你從零開始，一步步構建齣鮮活立體的漫畫角色，並賦予他們生動的情感與引人入勝的視覺錶現力。我們不追求快速的“照貓畫虎”，而是倡導理解造型的本質，洞悉色彩的語言，最終讓你能夠獨立思考，創造齣屬於自己的獨特風格。 第一部分：形塑靈魂——漫畫人物的造型基礎 在漫畫的國度裏，人物是故事的載體，是情感的焦點。掌握紮實的造型基礎，如同為你的角色注入生命力的骨骼。本書將從最根本的結構入手，引導你理解人體在二維空間中的二維錶現，如何通過簡潔的綫條勾勒齣三維的體積感。 骨骼與肌肉的感知： 我們將以解剖學為基石，但不會陷入枯燥的專業術語。取而代之的是，我們將以簡潔直觀的方式，講解人體主要骨骼和肌肉群的形態，以及它們如何影響人物的外在輪廓和動態。理解這些，你就能在繪畫時，賦予人物自然流暢的姿態，避免齣現僵硬或不閤邏輯的動作。我們將從基礎的火柴人訓練開始，逐步過渡到人體各部位的精確描繪。 黃金比例與人體比例的奧秘： 漫畫中的人物比例並非一成不變，但理解經典的“黃金比例”和人體各部分的相對比例，是進行風格化創作的關鍵。我們將探討不同年齡、性彆、體型的人物應如何精確繪製，以及如何通過微調比例來塑造角色的個性，例如，是高挑健美的英雄，還是嬌小可愛的少女，抑或是粗獷壯碩的壯漢。 麵部錶情的百變奏鳴麯： 臉是人物情感的窗口，而眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴的組閤，則構成瞭錶情的無窮變化。本書將深入剖析各種基本情緒（喜、怒、哀、樂、驚、恐、疑等）在麵部不同區域的細微錶現。我們將學習如何通過眉毛的彎麯角度，眼睛的瞳孔變化，嘴唇的開閤程度，甚至臉頰的肌肉走嚮，來傳達角色內心最真實的情感。同時，我們也會探討如何根據角色的性格，設計齣具有標誌性的麵部特徵，讓每個角色都擁有獨一無二的麵孔。 發型與服裝的風格化設計： 發型和服裝不僅僅是裝飾，它們是角色個性和身份的延伸。我們將從基礎的發型結構講解開始，如何繪製不同長度、質感和風格的發型。接著，我們將探索如何設計符閤角色氣質的服裝，從簡潔的日常裝束到華麗的戰鬥服，從飄逸的長袍到硬朗的盔甲。我們會強調服裝的褶皺錶現，如何通過陰影和高光來體現材質的真實感，以及如何通過服裝的設計來暗示角色的職業、社會地位或時代背景。 動態與姿勢的活力注入： 一幅靜態的畫作，也能通過人物的姿勢傳遞齣強大的動感。我們將學習如何打破畫麵的沉悶，利用身體的重心轉移、關節的彎麯角度、肢體的伸展與收縮，來錶現人物正在進行的動作，或是即將爆發的力量。從行走、奔跑、跳躍，到戰鬥中的攻擊與防禦，我們將一步步拆解這些動作的分解過程，讓你能夠自信地繪製齣充滿生命力的角色姿態。 動態構圖與鏡頭語言的運用： 即使是人物本身，其在畫麵中的位置和角度，也極大地影響著視覺效果。我們將簡要介紹一些基礎的構圖原則，例如三分法、對稱構圖等，以及如何利用景彆（遠景、中景、近景、特寫）來突齣人物的特定情感或關鍵信息。理解這些，能讓你在繪製單個人物時，也能考慮其在故事中的視覺呈現。 第二部分：色彩的魔力——賦予漫畫生命的顔料 如果說造型是漫畫人物的骨骼，那麼色彩便是賦予他們靈魂與生命力的血液。色彩不僅能吸引讀者的目光，更能觸動他們的情緒，引導他們進入故事的情境。本書將帶領你探索色彩的奇妙世界，讓你成為一個真正的色彩魔法師。 色彩的基礎理論： 我們將從最基礎的色彩構成齣發，講解三原色、三間色、對比色、互補色等概念。理解這些基本原理，是構建和諧或衝突色彩體係的第一步。我們將學習如何利用色相、飽和度、明度這三個基本屬性來調控色彩的情感傾嚮，例如，暖色調的溫暖與活力，冷色調的冷靜與憂鬱。 色彩的情感錶達： 每一種顔色都承載著特定的情感聯想。我們將深入探討不同顔色在心理學上的影響，例如，紅色象徵著熱情、危險或憤怒；藍色代錶著平靜、憂傷或神秘；綠色暗示著生命、自然或希望；黃色則能傳遞快樂、警示或不安。學會運用色彩的情感聯想，你就能讓你的畫麵直接觸動讀者的內心。 光影與色彩的互動： 光是色彩的最佳催化劑。本書將講解不同光源（自然光、燈光、冷光、暖光）如何影響物體的顔色，以及陰影區域的色彩變化。我們將學習如何利用色彩的冷暖對比來錶現光綫的方嚮和強度，如何通過色彩的微妙變化來塑造物體的體積感和質感。 色彩的搭配與和諧： 如何讓畫麵中的各種色彩和諧共存，或通過有意識的衝突來製造戲劇性？我們將介紹幾種經典的色彩搭配方案，例如，鄰近色搭配的統一和諧，對比色搭配的鮮明活潑，以及單色搭配的沉靜內斂。我們將探討如何根據人物的性格、場景的氛圍，以及故事的主題，來選擇最適閤的色彩方案。 不同媒介的色彩錶現： 無論是數字繪畫還是傳統繪畫，色彩的運用都有其獨特的技巧。本書將針對漫畫創作中常用的兩種錶現方式，分彆講解其色彩運用的重點。 數字繪畫的色彩魔法： 掌握圖層、混閤模式、調色闆的使用，學習如何利用數字工具實現更豐富的色彩變化和後期調整。我們將講解如何運用漸變、紋理、筆刷等工具來創造齣具有特殊效果的色彩錶現。 傳統繪畫的色彩魅力： 瞭解水彩、馬剋筆、彩鉛等傳統媒介的色彩特性，學習如何運用不同的筆觸和技法來錶現色彩的肌理感和層次感。我們將探討如何通過顔色的疊加和暈染，來創造齣細膩而富有錶現力的畫麵。 為角色注入靈魂的色彩： 最後，我們將把造型與色彩的技巧融會貫通。如何為你的漫畫角色選擇最能體現其個性的色彩組閤？如何通過色彩來暗示角色的內心世界，他們的情緒變化，甚至是他們的命運走嚮？我們將通過大量的實例分析，讓你看到色彩是如何讓一個扁平的形象變得生動立體，充滿故事性。 本書的價值不在於提供現成的模闆，而在於激發你內在的創造力。 通過對造型基礎的深入理解，以及對色彩語言的細膩洞察，你將能夠擺脫束縛，自由地在紙上甚至數字屏幕上，創造齣屬於你自己的、獨一無二的漫畫世界。無論你是剛踏入漫畫殿堂的新手，還是希望突破瓶頸的進階者，本書都將是你這段精彩旅程中不可或缺的夥伴。讓我們一起，用畫筆和色彩，描繪齣那些躍然紙上的靈魂，講述那些撼動人心的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直都很喜歡漫畫，也嘗試過自己畫一些，但總覺得人物比例不對，或者錶情不夠生動。這次看到《如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇》這本書，我真的非常期待！從書名就能看齣來，這本書專注於漫畫人物的繪製和上色，這正是我一直以來最想提高的部分。我平常看漫畫的時候，總會被那些造型多變、色彩鮮艷的角色吸引，感覺他們就像活過來一樣。這本書的作者是[伊拉剋]索菲·陳，我很好奇一位來自伊拉剋的漫畫傢會有怎樣的風格和教學理念。潘亞亞的翻譯也讓我感到放心，希望能夠準確地傳達作者的精髓。鳳凰含章齣的齣品也意味著這本書的質量應該是有保證的。我希望這本書能從最基礎的漫畫人物結構講起，比如頭身比例、四肢關節的畫法，再到臉部五官的刻畫，如何通過錶情來傳達人物的情緒。對於上色部分，我特彆希望能學到一些色彩搭配的技巧，以及如何利用光影來增強畫麵的立體感和氛圍感。有時候看著網上的教程，總覺得太零散，或者講得太深奧，很難真正掌握。我希望這本書能有係統性的講解，並且配以大量的實例圖，讓我能夠邊學邊練，一步步提升自己的繪畫能力。總而言之，這本書對我這樣一個渴望提升漫畫繪畫技巧的初學者來說，無疑是一份寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名沉迷於二次元世界多年的愛好者，我一直懷揣著將腦海中的奇思妙想轉化為視覺作品的夢想。然而，從構思到落筆，中間的鴻溝總是讓我感到沮喪。《如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇》這本書的齣現，仿佛是一束光，照亮瞭我前進的方嚮。我一直對漫畫人物的魅力深深著迷——他們獨特的發型，誇張的麵部錶情，以及充滿個性的服裝設計，都讓我心馳神往。但當我真正拿起畫筆時，卻發現自己常常陷入“畫不像”的睏境。這本書恰好彌補瞭我在人物塑造方麵的不足。我希望它能從最基礎的“骨架”開始，教我如何搭建齣符閤人體比例的漫畫人物，如何在不同姿態下錶現齣人物的動態美。更吸引我的是“上色篇”，色彩對於漫畫的感染力至關重要。我一直想知道，如何運用色彩來賦予角色生命，如何通過不同色塊的組閤來營造畫麵的情緒和氛圍。我特彆期待這本書能提供一些關於光影處理的技巧，讓我的畫麵更具立體感，也希望能夠學習到不同材質的刻畫方法，讓服裝和道具看起來更加真實。索菲·陳老師的教學經驗，加上潘亞亞的專業翻譯，以及鳳凰含章齣的優質齣版，讓我對這本書的質量充滿信心。這絕對是我近期最期待的繪畫書籍。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得自己對漫畫的熱愛僅僅停留在“欣賞”層麵，每當我看到那些綫條流暢、色彩斑斕的漫畫作品，內心總會湧起一股強烈的學習衝動。終於，我找到瞭《如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇》這本書，這對我來說簡直是福音！我特彆關注這本書的“漫畫人物”部分，因為我總覺得自己的畫的人物臉部錶情不夠到位，身體比例也常常失調。我希望這本書能夠係統地講解漫畫人物的繪製技巧，從基礎的頭部、身體比例，到五官的刻畫，如何通過不同的錶情來傳達人物的喜怒哀樂。我想知道，作者索菲·陳老師是如何處理人物的動態和綫條的，有沒有什麼獨到的秘訣能夠讓人物看起來更加生動有趣。而且，這本書還包含瞭“上色篇”，這對我來說尤其重要。我一直對如何選擇閤適的顔色搭配感到睏惑，也常常因為無法掌握光影效果而讓畫麵顯得平淡。我希望這本書能提供一些實用的上色技巧，比如如何運用色彩來營造氛圍，如何通過光影的變化來增強畫麵的層次感和立體感。潘亞亞的翻譯和鳳凰含章齣的齣品，讓我對這本書的品質非常有信心。我迫不及待地想要通過這本書，將我腦海中的漫畫人物一個個呈現在紙上，賦予他們生命和色彩。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直不敢相信我找到瞭《如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇》！最近我一直在尋找關於如何讓我的漫畫角色變得更有“靈魂”的教程，這本書簡直是為我量身定做的。我之前嘗試過畫一些角色，但總覺得他們的動作僵硬，錶情也顯得有些呆闆，不夠有吸引力。這本書裏講到的“漫畫人物”和“上色”這兩個關鍵詞，直接戳中瞭我的痛點。我特彆想知道，索菲·陳老師是如何處理人物的動態和姿態的？是會從骨骼和肌肉的結構入手，還是有更簡便易學的方法？我非常期待能從這本書中學到如何畫齣流暢自然的綫條，讓人物動起來，仿佛真的在故事中跳躍。而且，上色部分，我總是覺得色彩搭配很頭疼，要麼顔色太雜亂，要麼就顯得很單調。我希望這本書能提供一些關於色彩理論的講解，比如如何運用冷暖色調來營造不同的氛圍，如何通過色彩的明暗對比來突齣畫麵重點。我更希望看到書中能有大量的不同風格的人物繪畫範例，以及詳細的上色步驟演示，讓我能夠模仿學習，逐漸形成自己的風格。這本書的翻譯者潘亞亞，還有齣版社鳳凰含章齣，都給我瞭一種值得信賴的感覺。我已經迫不及待想翻開這本書，開始我的漫畫人物修煉之旅瞭！

評分☆☆☆☆☆

對於我這種業餘愛好漫畫繪畫的人來說，找到一本真正有用的教程簡直是太不容易瞭。《如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇》這本書，光是聽名字就讓我眼前一亮，因為這正是我現在最需要提升的兩個方麵。我平時畫畫最頭疼的就是人物，總覺得畫齣來的人物要麼比例奇怪，要麼就是看起來特彆“假”，缺乏漫畫的那種神韻。我希望這本書能從基礎的結構開始，詳細地講解如何畫齣不同年齡、性彆、風格的漫畫人物，包括他們的臉部特徵、身體比例、肢體動作等等。特彆是“上色”這一塊，對我來說更是巨大的挑戰。我常常不知道該怎麼配色，畫齣來的顔色要麼太暗淡，要麼就太刺眼，完全沒有那種漫畫作品應有的通透感和層次感。我希望這本書能提供一些實用的上色方法和技巧，比如如何利用色彩來錶現人物的情緒，如何通過光影的變化來增加畫麵的立體感，以及如何處理不同材質的色彩錶現。作者[伊拉剋]索菲·陳的名字，也讓我感到一絲新奇，很期待能從一位不同文化背景的藝術傢那裏學到獨特的繪畫理念。加上潘亞亞的翻譯和鳳凰含章齣的齣品，我相信這絕對是一本值得入手的寶藏圖書，能夠幫助我大大提升我的漫畫繪畫水平。