如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇 [伊拉克]索菲·陈 潘亚亚译 凤凰含章出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[伊拉克] 索菲·陈 潘亚亚译 凤凰含章出 著

图书标签:

• 漫画
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• 人物
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• 技法
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• 伊拉克
• 索菲·陈
• 凤凰含章
• 艺术

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553784458

商品编码：29692011916

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇

定价：39.80元

作者：索菲·陈 潘亚亚译 凤凰含章出

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787553784458

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★超人气漫画家索菲·陈手把手教你从零开始学漫画，轻松学会创作独属于你的漫画主角！

★利用简单辅助线条和形状便能轻松绘制漫画人物面部五官和身体，准确又生动地演绎人物的各种情绪和姿态！

★玩转色铅笔、马克笔、数字绘图软件给漫画上色，巧妙完善漫画背景、题材、时间等元素，让你的漫画剧情场景“有血有肉”！

★30 多幅完整示范作品，为你全方位、多角度地揭开绘画漫画人物的速成秘密，教你一举掌握塑造不同人物角色的本领！

★特别公开各式人物表情、常见姿态和服装等的创作秘技，让你的漫画人物主角化身为有经验的“老戏骨”，演绎各种剧情！

内容提要

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本书是漫画人物技法的基础篇，整本书以零基础读者的角度针对漫画人物面部、手指、动作的绘制技法从基础的地方进行讲解，结合软件和数位板的使用，使读者可以一步步地学会漫画人物的具体画法。本书通过专业的动画漫画设计软件manga studio和数位板的使用，从基础→局部→动态→整体→上色，全方面讲解动漫角色的造型画法，都通过使用manga studio软件以步骤的形式来向读者展示人物完成的过程，让读者可以清晰明了地看到软件的选择和使用。

目录

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作者介绍

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索菲·陈（Sophie-Chan）

一位自学成才的伊拉克90 后漫画家。她因在自己的You Tube 频道发布名为'sophiechan90'的绘画视频而获得大批追随者，该视频的浏览量累计超过2300 万。七岁时，她便开始绘画并创作漫画故事，立志拥有自己的漫画集，成为一名世界闻名的漫画家。 2015 年4 月出版了她的首部个人全卷漫画小说。

文摘

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序言

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描绘跃然纸上的灵魂：漫画人物造型与色彩的艺术之旅 本书并非简单的技巧堆砌，而是一次深入漫画世界，探寻人物灵魂与色彩魅力的深度体验。 它将带领你从零开始，一步步构建出鲜活立体的漫画角色，并赋予他们生动的情感与引人入胜的视觉表现力。我们不追求快速的“照猫画虎”，而是倡导理解造型的本质，洞悉色彩的语言，最终让你能够独立思考，创造出属于自己的独特风格。 第一部分：形塑灵魂——漫画人物的造型基础 在漫画的国度里，人物是故事的载体，是情感的焦点。掌握扎实的造型基础，如同为你的角色注入生命力的骨骼。本书将从最根本的结构入手，引导你理解人体在二维空间中的二维表现，如何通过简洁的线条勾勒出三维的体积感。 骨骼与肌肉的感知： 我们将以解剖学为基石，但不会陷入枯燥的专业术语。取而代之的是，我们将以简洁直观的方式，讲解人体主要骨骼和肌肉群的形态，以及它们如何影响人物的外在轮廓和动态。理解这些，你就能在绘画时，赋予人物自然流畅的姿态，避免出现僵硬或不合逻辑的动作。我们将从基础的火柴人训练开始，逐步过渡到人体各部位的精确描绘。 黄金比例与人体比例的奥秘： 漫画中的人物比例并非一成不变，但理解经典的“黄金比例”和人体各部分的相对比例，是进行风格化创作的关键。我们将探讨不同年龄、性别、体型的人物应如何精确绘制，以及如何通过微调比例来塑造角色的个性，例如，是高挑健美的英雄，还是娇小可爱的少女，抑或是粗犷壮硕的壮汉。 面部表情的百变奏鸣曲： 脸是人物情感的窗口，而眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴的组合，则构成了表情的无穷变化。本书将深入剖析各种基本情绪（喜、怒、哀、乐、惊、恐、疑等）在面部不同区域的细微表现。我们将学习如何通过眉毛的弯曲角度，眼睛的瞳孔变化，嘴唇的开合程度，甚至脸颊的肌肉走向，来传达角色内心最真实的情感。同时，我们也会探讨如何根据角色的性格，设计出具有标志性的面部特征，让每个角色都拥有独一无二的面孔。 发型与服装的风格化设计： 发型和服装不仅仅是装饰，它们是角色个性和身份的延伸。我们将从基础的发型结构讲解开始，如何绘制不同长度、质感和风格的发型。接着，我们将探索如何设计符合角色气质的服装，从简洁的日常装束到华丽的战斗服，从飘逸的长袍到硬朗的盔甲。我们会强调服装的褶皱表现，如何通过阴影和高光来体现材质的真实感，以及如何通过服装的设计来暗示角色的职业、社会地位或时代背景。 动态与姿势的活力注入： 一幅静态的画作，也能通过人物的姿势传递出强大的动感。我们将学习如何打破画面的沉闷，利用身体的重心转移、关节的弯曲角度、肢体的伸展与收缩，来表现人物正在进行的动作，或是即将爆发的力量。从行走、奔跑、跳跃，到战斗中的攻击与防御，我们将一步步拆解这些动作的分解过程，让你能够自信地绘制出充满生命力的角色姿态。 动态构图与镜头语言的运用： 即使是人物本身，其在画面中的位置和角度，也极大地影响着视觉效果。我们将简要介绍一些基础的构图原则，例如三分法、对称构图等，以及如何利用景别（远景、中景、近景、特写）来突出人物的特定情感或关键信息。理解这些，能让你在绘制单个人物时，也能考虑其在故事中的视觉呈现。 第二部分：色彩的魔力——赋予漫画生命的颜料 如果说造型是漫画人物的骨骼，那么色彩便是赋予他们灵魂与生命力的血液。色彩不仅能吸引读者的目光，更能触动他们的情绪，引导他们进入故事的情境。本书将带领你探索色彩的奇妙世界，让你成为一个真正的色彩魔法师。 色彩的基础理论： 我们将从最基础的色彩构成出发，讲解三原色、三间色、对比色、互补色等概念。理解这些基本原理，是构建和谐或冲突色彩体系的第一步。我们将学习如何利用色相、饱和度、明度这三个基本属性来调控色彩的情感倾向，例如，暖色调的温暖与活力，冷色调的冷静与忧郁。 色彩的情感表达： 每一种颜色都承载着特定的情感联想。我们将深入探讨不同颜色在心理学上的影响，例如，红色象征着热情、危险或愤怒；蓝色代表着平静、忧伤或神秘；绿色暗示着生命、自然或希望；黄色则能传递快乐、警示或不安。学会运用色彩的情感联想，你就能让你的画面直接触动读者的内心。 光影与色彩的互动： 光是色彩的最佳催化剂。本书将讲解不同光源（自然光、灯光、冷光、暖光）如何影响物体的颜色，以及阴影区域的色彩变化。我们将学习如何利用色彩的冷暖对比来表现光线的方向和强度，如何通过色彩的微妙变化来塑造物体的体积感和质感。 色彩的搭配与和谐： 如何让画面中的各种色彩和谐共存，或通过有意识的冲突来制造戏剧性？我们将介绍几种经典的色彩搭配方案，例如，邻近色搭配的统一和谐，对比色搭配的鲜明活泼，以及单色搭配的沉静内敛。我们将探讨如何根据人物的性格、场景的氛围，以及故事的主题，来选择最适合的色彩方案。 不同媒介的色彩表现： 无论是数字绘画还是传统绘画，色彩的运用都有其独特的技巧。本书将针对漫画创作中常用的两种表现方式，分别讲解其色彩运用的重点。 数字绘画的色彩魔法： 掌握图层、混合模式、调色板的使用，学习如何利用数字工具实现更丰富的色彩变化和后期调整。我们将讲解如何运用渐变、纹理、笔刷等工具来创造出具有特殊效果的色彩表现。 传统绘画的色彩魅力： 了解水彩、马克笔、彩铅等传统媒介的色彩特性，学习如何运用不同的笔触和技法来表现色彩的肌理感和层次感。我们将探讨如何通过颜色的叠加和晕染，来创造出细腻而富有表现力的画面。 为角色注入灵魂的色彩： 最后，我们将把造型与色彩的技巧融会贯通。如何为你的漫画角色选择最能体现其个性的色彩组合？如何通过色彩来暗示角色的内心世界，他们的情绪变化，甚至是他们的命运走向？我们将通过大量的实例分析，让你看到色彩是如何让一个扁平的形象变得生动立体，充满故事性。 本书的价值不在于提供现成的模板，而在于激发你内在的创造力。 通过对造型基础的深入理解，以及对色彩语言的细腻洞察，你将能够摆脱束缚，自由地在纸上甚至数字屏幕上，创造出属于你自己的、独一无二的漫画世界。无论你是刚踏入漫画殿堂的新手，还是希望突破瓶颈的进阶者，本书都将是你这段精彩旅程中不可或缺的伙伴。让我们一起，用画笔和色彩，描绘出那些跃然纸上的灵魂，讲述那些撼动人心的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很喜欢漫画，也尝试过自己画一些，但总觉得人物比例不对，或者表情不够生动。这次看到《如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇》这本书，我真的非常期待！从书名就能看出来，这本书专注于漫画人物的绘制和上色，这正是我一直以来最想提高的部分。我平常看漫画的时候，总会被那些造型多变、色彩鲜艳的角色吸引，感觉他们就像活过来一样。这本书的作者是[伊拉克]索菲·陈，我很好奇一位来自伊拉克的漫画家会有怎样的风格和教学理念。潘亚亚的翻译也让我感到放心，希望能够准确地传达作者的精髓。凤凰含章出的出品也意味着这本书的质量应该是有保证的。我希望这本书能从最基础的漫画人物结构讲起，比如头身比例、四肢关节的画法，再到脸部五官的刻画，如何通过表情来传达人物的情绪。对于上色部分，我特别希望能学到一些色彩搭配的技巧，以及如何利用光影来增强画面的立体感和氛围感。有时候看着网上的教程，总觉得太零散，或者讲得太深奥，很难真正掌握。我希望这本书能有系统性的讲解，并且配以大量的实例图，让我能够边学边练，一步步提升自己的绘画能力。总而言之，这本书对我这样一个渴望提升漫画绘画技巧的初学者来说，无疑是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我找到了《如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇》！最近我一直在寻找关于如何让我的漫画角色变得更有“灵魂”的教程，这本书简直是为我量身定做的。我之前尝试过画一些角色，但总觉得他们的动作僵硬，表情也显得有些呆板，不够有吸引力。这本书里讲到的“漫画人物”和“上色”这两个关键词，直接戳中了我的痛点。我特别想知道，索菲·陈老师是如何处理人物的动态和姿态的？是会从骨骼和肌肉的结构入手，还是有更简便易学的方法？我非常期待能从这本书中学到如何画出流畅自然的线条，让人物动起来，仿佛真的在故事中跳跃。而且，上色部分，我总是觉得色彩搭配很头疼，要么颜色太杂乱，要么就显得很单调。我希望这本书能提供一些关于色彩理论的讲解，比如如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何通过色彩的明暗对比来突出画面重点。我更希望看到书中能有大量的不同风格的人物绘画范例，以及详细的上色步骤演示，让我能够模仿学习，逐渐形成自己的风格。这本书的翻译者潘亚亚，还有出版社凤凰含章出，都给我了一种值得信赖的感觉。我已经迫不及待想翻开这本书，开始我的漫画人物修炼之旅了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名沉迷于二次元世界多年的爱好者，我一直怀揣着将脑海中的奇思妙想转化为视觉作品的梦想。然而，从构思到落笔，中间的鸿沟总是让我感到沮丧。《如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇》这本书的出现，仿佛是一束光，照亮了我前进的方向。我一直对漫画人物的魅力深深着迷——他们独特的发型，夸张的面部表情，以及充满个性的服装设计，都让我心驰神往。但当我真正拿起画笔时，却发现自己常常陷入“画不像”的困境。这本书恰好弥补了我在人物塑造方面的不足。我希望它能从最基础的“骨架”开始，教我如何搭建出符合人体比例的漫画人物，如何在不同姿态下表现出人物的动态美。更吸引我的是“上色篇”，色彩对于漫画的感染力至关重要。我一直想知道，如何运用色彩来赋予角色生命，如何通过不同色块的组合来营造画面的情绪和氛围。我特别期待这本书能提供一些关于光影处理的技巧，让我的画面更具立体感，也希望能够学习到不同材质的刻画方法，让服装和道具看起来更加真实。索菲·陈老师的教学经验，加上潘亚亚的专业翻译，以及凤凰含章出的优质出版，让我对这本书的质量充满信心。这绝对是我近期最期待的绘画书籍。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己对漫画的热爱仅仅停留在“欣赏”层面，每当我看到那些线条流畅、色彩斑斓的漫画作品，内心总会涌起一股强烈的学习冲动。终于，我找到了《如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇》这本书，这对我来说简直是福音！我特别关注这本书的“漫画人物”部分，因为我总觉得自己的画的人物脸部表情不够到位，身体比例也常常失调。我希望这本书能够系统地讲解漫画人物的绘制技巧，从基础的头部、身体比例，到五官的刻画，如何通过不同的表情来传达人物的喜怒哀乐。我想知道，作者索菲·陈老师是如何处理人物的动态和线条的，有没有什么独到的秘诀能够让人物看起来更加生动有趣。而且，这本书还包含了“上色篇”，这对我来说尤其重要。我一直对如何选择合适的颜色搭配感到困惑，也常常因为无法掌握光影效果而让画面显得平淡。我希望这本书能提供一些实用的上色技巧，比如如何运用色彩来营造氛围，如何通过光影的变化来增强画面的层次感和立体感。潘亚亚的翻译和凤凰含章出的出品，让我对这本书的品质非常有信心。我迫不及待地想要通过这本书，将我脑海中的漫画人物一个个呈现在纸上，赋予他们生命和色彩。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余爱好漫画绘画的人来说，找到一本真正有用的教程简直是太不容易了。《如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇》这本书，光是听名字就让我眼前一亮，因为这正是我现在最需要提升的两个方面。我平时画画最头疼的就是人物，总觉得画出来的人物要么比例奇怪，要么就是看起来特别“假”，缺乏漫画的那种神韵。我希望这本书能从基础的结构开始，详细地讲解如何画出不同年龄、性别、风格的漫画人物，包括他们的脸部特征、身体比例、肢体动作等等。特别是“上色”这一块，对我来说更是巨大的挑战。我常常不知道该怎么配色，画出来的颜色要么太暗淡，要么就太刺眼，完全没有那种漫画作品应有的通透感和层次感。我希望这本书能提供一些实用的上色方法和技巧，比如如何利用色彩来表现人物的情绪，如何通过光影的变化来增加画面的立体感，以及如何处理不同材质的色彩表现。作者[伊拉克]索菲·陈的名字，也让我感到一丝新奇，很期待能从一位不同文化背景的艺术家那里学到独特的绘画理念。加上潘亚亚的翻译和凤凰含章出的出品，我相信这绝对是一本值得入手的宝藏图书，能够帮助我大大提升我的漫画绘画水平。