平凡的视界——摄影大师的技术与灵性思考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 路易斯·卡斯特涅达 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影技术
• 摄影艺术
• 纪实摄影
• 人像摄影
• 风光摄影
• 摄影哲学
• 摄影美学
• 大师经验
• 视觉表达

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115257932

商品编码：29691986866

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：平凡的视界——摄影大师的技术与灵性思考

定价：69.00元

作者：路易斯·卡斯特涅达

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787115257932

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.781kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　《平凡的视界——摄影大师的技术与灵性思考》是美国职业摄影师路易斯·卡斯特捏达根据自己数十年的摄影经验，为中国摄影爱好者度身打造的一本摄影图书。《平凡的视界——摄影大师的技术与灵性思考》从摄影的用光、构图、曝光等基本技法出发，并且对摄影爱好者经常遇到的摄影题材，如人像、风光、旅游、舞台、动物、近摄、黑白、红外以及创意等进行了翔实的讲解，并讲述了他从胶片到数码摄影的转变过程。路易斯在书中还告诉读者，真正使摄影作品大放异彩的是相机后面摄影师的思想。
　　《平凡的视界——摄影大师的技术与灵性思考》适合具有一定摄影基础的爱好者阅读参考。

目录

---

章　完美的曝光　
　优势和挑战
　控制曝光
　测光与运用
　包围曝光的重要性
　完善自己　　谋求进步
　存储格式的选择
　我的数码转换

第二章　构图——摄影师的语法　
　三等分构图
　中心对称式构图
　对角线构图
　S形构图
　散点构图
　传统的构图

第三章　学会用现场光拍摄　
　用好现场光很难
　应对不同的现场光
　了解现场光的方向
　城市夜景的魅力
　璀璨的星光

第四章　风光摄影　
　灵活的摄影构图
　S形构图
　倒三角构图
　用光的学问
　创意和奇想
　气势的表现
　内省和外向
　表现出动感
　运气的把握
　按感觉曝光
　耐心的等待
　镜头的选择
　测光的方法
　把握佳的拍摄瞬间
　电脑制作
　敢于打破常规

第五章　人像摄影　
　赋予人像以个性
　赢得模特的信任
　肖像摄影中的眼睛
　眼神中富有故事
　去伪存真
　抓住“个人商标”
　确立和“眼睛”的关系
　眼神的力量
　释放被摄者的个性
　儿童摄影的秘诀
　让孩子参与进来
　低下身拍摄孩子
　引起孩子的兴趣
　不放过每一个变化的瞬间

第六章　旅游摄影　
　旅游摄影是我谋生的手段
　旅游摄影的挑战
　信息是摄影的前提
　轻装上阵
　旅游摄影器材的选择
　胶片要随身携带
　保持新鲜感

第七章　奇妙的近距摄影　
　大小更重要
　近距摄影和微距摄影
　微距摄影应注意的问题
　近摄镜片
　使用伸缩皮腔
　概述

第八章　动物摄影　
　动物摄影就是拍摄活的生命
　制定拍摄计划非常必要
　只带需要的器材
　小相机也同样精彩
　感受捕猎般的激情
　拍摄方式各有不同
　早起晚归会有惊喜
　隔着栅栏拍动物，仔细处理背景
　时刻准备着“意外”发生，耐心是必须具备的美德
　倒数法则确保清晰
　合理选择镜头
　如果你还使用胶片
　宁愿使用手动对焦
　与动物保持安全距离
　动物摄影有了更多的可能性

第九章　轻舞飞扬　
　目的决定技法
　熟悉设备
　偏好徕卡旁轴
　熟悉拍摄内容
　现场胜于排练场
　佳站位
　对焦技术
　保持安静
　“准确”曝光
　快门速度
　熟悉细节

第十章　黑白世界的魔力　
　黑白的独特语言
　传统黑白犹如品酒
　数码黑白 同样精彩
　黑白消失了吗？
　不一样的感觉
　用拍胶片的方法对待数码黑白
　选择数码相机的黑白模式吗？
　RAW和JPEG格式的差别
　黑白转换方式

第十一章　“看不见”的红外摄影　
　红外摄影的前世今生
　用红外胶片拍摄
　常见的数码红外相机
　选用相机的考虑
　从预想到立拍立现
　电脑处理红外摄影图像

第十二章　摄影“特技”让照片与众不同　
　妙想出新招
　巧用叠加技巧
　思维陷阱
　善用“电脑滤镜”
　没有“窍门”的特技
　数码技术只是让一切变得简单

第十三章　从胶片到数码　
　困难的抉择
　随波而行
　增加机遇 提高竞争力
　不能不数码
　数码的优势
　处理掉胶片相机 摆脱噩梦的侵扰
　一切努力都是值得的

第十四章　数字底片——RAW　
　RAW让你成为主宰者
　RAW和处理软件
　JPEG的损失
　无损的调整
　RAW的麻烦
　其他功能

第十五章　好的相机是思想　
　摄影家让相机　
　摄影家是相机的主人
　发挥相机潜能
　提高眼力和摄影练习
　让相机成为身体的一部分

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

平凡的视界——摄影大师的技术与灵性思考 一、 探索摄影的边界：从技术到心灵的升华 《平凡的视界——摄影大师的技术与灵性思考》并非一本简单的摄影技巧教程，它是一次深入的、对摄影艺术本质的探索之旅。本书将带领读者穿越技术的光影迷宫，抵达心灵的宁静深处，揭示那些真正伟大的摄影作品是如何在精准的技术运用之下，蕴含着摄影师深邃的观察、独特的感悟以及对生命、对世界的独特理解。 我们常说“眼见为实”，但摄影所呈现的，却远不止于“眼见”。它是一种再现，更是一种选择，一种截然不同的视角。当我们将平凡的景物、寻常的人物、日常的瞬间，通过摄影师的镜头得以凝固，它们便被赋予了新的生命，新的意义。本书将聚焦于那些“化平凡为不凡”的摄影大师们，剖析他们如何在最普通的题材中挖掘出触动人心的力量。 技术，是摄影的基石。从光线的捕捉，到构图的安排，再到后期的处理，每一个环节都考验着摄影师的专业素养和精湛技艺。《平凡的视界》将不会回避这些技术层面的探讨。但与一般的技术书籍不同的是，本书将技术视为一种语言，一种表达思想和情感的工具。它不会枯燥地罗列参数和设置，而是会通过大师们的经典作品，生动地展示这些技术是如何被灵活运用，如何服务于摄影师的艺术构想，如何最终成就一件件令人赞叹的作品。 例如，在探讨光线运用时，我们会分析安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）如何在黑白摄影中通过对光影极致的掌控，将自然景观的恢弘与细腻表现得淋漓尽致；我们会审视亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）如何抓住决定性瞬间的光线巧合，赋予画面一种动态的、不可复制的生命力。这些并非孤立的技术展示，而是将技术置于具体的创作语境中，让读者理解技术背后的思维逻辑和艺术追求。 构图，更是摄影的灵魂。它是摄影师组织画面、引导视线、传达信息的重要手段。《平凡的视界》将深入解析那些影响深远的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图等，但更重要的是，它将揭示这些法则在大师手中是如何被打破、被重塑，从而产生意想不到的视觉冲击力。我们会看到，当一条平凡的海岸线，通过摄影师巧妙的构图，如何变成一条连接天地、引人无限遐想的叙事线；当一个简单的室内场景，通过元素的精心安排，如何营造出一种温馨、宁静或神秘的氛围。 而色彩，在彩色摄影时代，更是表达情绪、传递信息的关键。《平凡的视界》将探讨色彩的心理学效应，分析不同色彩组合所能引发的情感共鸣，以及摄影师如何通过对色彩的精准把握，来强化画面的表现力。从鲜艳的对比色营造的活力，到柔和的同色系传递的宁静，每一种色彩的选择，都承载着摄影师的意图。 然而，本书的真正价值，在于它对摄影“灵性”的深入挖掘。技术是外在的，而灵性则是内在的。摄影师的灵性，体现在他对世界的观察方式、他对生命的感悟能力，以及他对摄影艺术的终极理解。《平凡的视界》相信，最伟大的摄影作品，往往来自于摄影师内心的某种触动，来自于他对眼前世界的深刻理解和情感投射。 我们会看到，尤金·史密斯（W. Eugene Smith）在创作《乡村医生》时，并非仅仅记录一个职业，而是通过镜头，捕捉了一个医者救死扶伤的崇高使命，以及其背后所承载的人性光辉。这种对主题的深入挖掘和人文关怀，赋予了作品超越技术层面的深刻内涵。 我们也会反思，那些看似平凡的街头摄影，为何能成为时代精神的缩影？这背后，是摄影师敏锐的观察力，是对社会百态的深刻理解，以及一种与时代同呼吸共命运的情感连接。他们用镜头捕捉的，是城市的心跳，是人群的悲欢，是生活最真实的纹理。 《平凡的视界》还将探讨摄影师的“观看”之道。观看，并非简单的视觉感知，而是一种带着理解、带着情感、带着哲学思考的审视。摄影师如何在“看”与“被看”之间建立联系？如何在按下快门的那一刻，将自己对世界的理解注入到画面之中？ 例如，我们可能会分析黛安·阿勃丝（Diane Arbus）的肖像摄影，她直视那些被社会边缘化的人们，用一种近乎残酷的真实，揭示了人性的复杂与脆弱。她的观看，充满了对生命“异样”之美的探索，以及对个体存在价值的拷问。这种观看，是超越了表面的，是直抵灵魂的。 本书还会触及摄影与哲学、与宗教、与心理学等领域的交叉。当摄影师不再满足于表面的描绘，而是开始思考“存在”、“时间”、“记忆”、“美”等宏大命题时，他们的作品便拥有了触及人心的力量。 例如，一些风景摄影师，他们拍摄的并非仅仅是自然风光，而是通过对山川河流的描绘，传达出一种宇宙的浩瀚、自然的神秘，以及人在其中渺小的存在感。这种观看，是对生命本源的追寻，是对精神家园的探索。 《平凡的视界》的最终目的，是希望读者能够理解，摄影不仅仅是一门技艺，更是一种生活方式，一种认识世界、认识自己的途径。当我们将目光从追逐“奇观”转向关注“平凡”，从模仿他人转向挖掘自我，我们便有可能在这个纷繁复杂的世界中，找到属于自己的“平凡的视界”，并用镜头，将这份独特而深刻的视界，传递给他人。 本书将通过大量的案例分析，深入浅出地解读大师们的作品，引导读者在欣赏中思考，在思考中实践。它鼓励读者去观察生活中的点滴，去感受周遭的世界，去寻找那些被我们忽略的美好与意义。它相信，每个人都有能力，用自己的方式，捕捉那些“平凡的视界”中蕴含的“不凡”。 《平凡的视界——摄影大师的技术与灵性思考》，是一本献给所有热爱摄影、追求摄影艺术深度与广度的读者的书籍。它将是一次启发，一次引领，一次对摄影艺术的全新认知。它邀请您一同踏上这场技术与灵性交织的探索之旅，发现摄影的无限可能，以及您内心深处的摄影潜力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《平凡的视界——摄影大师的技术与灵性思考》之后，我做的第一件事就是快速浏览了一遍目录和一些精彩的图片。虽然这本书的名字听起来有些宏大，但实际的内容却充满了细腻的情感和独到的见解。我尤其着迷于书中对“平凡”的定义。我们总是追逐着壮丽的风景，而这本书似乎在告诉我们，即便是最普通的事物，在摄影师的眼中，也能焕发出不一样的光彩。它鼓励我们去发现日常之美，去捕捉生活中的细节。书中提到的许多拍摄场景，可能就在我们身边，但我们却常常忽略了它们的存在。通过大师们的视角，我看到了那些被遗忘的角落，被忽视的美好，以及普通人在生活中流露出的真挚情感。这种“化腐朽为神奇”的能力，正是我想从这本书中学习的。而且，书中在探讨“灵性”时，并没有回避摄影师在创作过程中可能遇到的迷茫和困惑，反而将这些视为成长的契机。这让我觉得非常真实，也很受鼓舞。它提醒我，摄影的道路并非一帆风顺，但正是这些挑战，才能让我们更深刻地理解艺术，更坚定地走下去。这本书，在我看来，更像是一场心灵的洗礼，它让我重新审视自己对摄影的理解，也让我对未来的创作充满了新的可能。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本以为《平凡的视界——摄影大师的技术与灵性思考》会是一本堆砌理论、讲解器材的书，但拿到手后，我的看法彻底改变了。这本书更像是一位资深摄影师，在经历无数的拍摄与思考后，写下的一份真诚的“内心独白”。它并没有大谈特谈各种高深莫测的摄影理论，反而用一种非常生活化的语言，去阐述那些看似简单却至关重要的摄影理念。我被书中描述的“倾听”与“看见”深深吸引。它强调，摄影师需要用心去倾听大自然的声音，去感受被摄对象的内在情感，然后用眼睛去“看见”那些常人难以察觉的细节和光影。这是一种非常注重内在体验的创作方式。而“灵性思考”的部分，更是将这种体验推向了一个新的高度。它不是宗教式的冥想，而是摄影师在创作过程中，对自我、对生命、对世界的深刻洞察。这本书让我觉得，摄影的终极目标，并非是单纯的技术上的 perfection，而是通过影像，去触及更深层次的生命意义。它鼓励我去尝试，去感受，去用自己的方式，去构建属于我的“平凡视界”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《平凡的视界——摄影大师的技术与灵性思考》这本书的编排方式真的令人耳目一新。我一直觉得，很多摄影书籍在谈论技术时，往往过于枯燥乏味，而谈论艺术理念时，又显得过于飘渺抽象。但这本书似乎找到了一个绝佳的平衡点。它以一种非常接地气的方式，将那些高深的摄影技巧，通过大师们的经典作品娓娓道来。我尤其喜欢书中对“光线”的解读，它不仅仅是相机感光元件的输入，更是情绪的载体，是故事的叙述者。看着那些作品，我仿佛能亲身感受到不同时间、不同地点、不同天气下光线所带来的独特氛围，以及摄影师是如何精准地捕捉并运用这些光线，来塑造画面意境的。而“灵性思考”的部分，更是让我眼前一亮。它没有空洞地说教，而是通过大师们在创作过程中的一些感悟、哲学思考，来引导读者去思考摄影的本质，去理解为什么有些照片能够如此深入人心，直击灵魂。这本书不仅仅是一本摄影技巧手册，更像是一本关于如何用心去观察世界，用影像去表达内心的指南。它让我意识到，真正的摄影，是技术与心灵的完美结合，是观察力、感受力与创造力的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《平凡的视界——摄影大师的技术与灵性思考》，心里就涌起一股莫名的期待。这本书封面设计简约却不失质感，那种淡淡的色彩搭配，仿佛瞬间将人带入了一个宁静而深邃的视觉空间。我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更像是一种与世界对话的方式，一种捕捉转瞬即逝之美的艺术。翻开书页，我看到了许多我仰慕已久的摄影大师的名字，他们的作品总能触动我内心最柔软的部分。书中似乎没有直接揭露他们的“秘籍”，但通过对他们作品的解读，我能感受到其中蕴含的深厚情感和对光影的极致追求。每一张照片背后，都藏着一段故事，一种心境，而这本书，似乎就是那位引路人，带我深入这些故事，去理解那些不为人知的创作轨迹。我特别好奇，书中是如何将“技术”与“灵性”这两个看似有些遥远的词语巧妙地融合在一起的？是那些精妙的构图技巧，还是对光线的独特运用？亦或是摄影师在创作过程中所经历的内心挣扎与顿悟？我迫不及待地想深入其中，去探寻答案，去感受那些超越技术层面的艺术魅力，去体会摄影师们是如何通过镜头，将平凡的世界，升华为不凡的视界。这本书，无疑将是我近期最值得期待的一场视觉与心灵的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

《平凡的视界——摄影大师的技术与灵性思考》这本书，给我的感觉是，它不是一本教你“如何拍出完美照片”的书，而更像是引领你“如何去看待世界，如何去感受生活”的书，而摄影，只是实现这一切的载体。我特别欣赏书中对于“瞬间”的捕捉的描述。每一个快门落下，都定格了一个独一无二的瞬间，而这个瞬间，可能包含着复杂的情感、微妙的光影变化，以及无声的故事。书中并没有提供僵化的公式，而是通过分析大师们的作品，来展示他们是如何凭借敏锐的观察力和深刻的理解力，在无数个瞬间中，找到那个最能打动人心的“决定性瞬间”。这需要大量的实践，更需要一种内在的敏感度。而“灵性思考”的部分，则进一步深化了这种理解。它让我意识到，摄影师不仅仅是技术的操作者，更是情感的传递者，是精神的探索者。他们通过镜头，将自己的内心世界与外部世界连接起来，从而创作出具有生命力和感染力的作品。这本书，让我对摄影有了更深层次的理解，也让我开始反思，作为一名观者，我是否也能够通过欣赏摄影作品，来丰富自己的精神世界，拓展自己的“视界”。