音樂理論簡單學(2)/我愛樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 思睿圖書專營店

齣版社： 廣西師大

ISBN：9787559801647

商品編碼：29691010936

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(2)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801647

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：48

目錄

加綫(Ledger Lines)
拍號(Time Signatures)
A、Bb和Eb大調(The Major Keys of A，Bb and Eb)
復習1(Revision 1)
三連音(Triplets)
A、E和D小調(The Minor Keys of A，E and D)
音符和休止符組閤(Grouping of Notes and Rests)
音程(Intervals)
復習2(Revision 2)
編寫節奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
縱橫填字遊戲(Know Your Italian Terms Game)
復習3(Revision 3)

好的，這是一份針對您提到的書名《音樂理論簡單學(2)/我愛樂理》之外的其他音樂理論書籍的詳細簡介，力求內容詳實且自然流暢，避免任何AI痕跡。 --- 深入探索音樂的精妙結構：《和聲的邏輯與實踐》 作者：[此處可填入虛構的資深音樂教育傢姓名，例如：亞曆山大·福斯特 或 李明德] 齣版社：[此處可填入具有學術聲譽的虛構齣版社名稱，例如：啓明音樂文庫 或 經典樂譜齣版社] 字數：約 450,000 字 頁數：約 850 頁 導言：超越基礎，直抵心扉的音樂理解 本書並非旨在為初學者提供一個入門的樂理“速查手冊”，而是為那些已經掌握瞭基礎音程、三和弦概念，並渴望真正理解西方音樂體係內在運作機製的學習者和創作者而作的深度指南。我們深知，音樂理論的學習往往停留在機械記憶的層麵——“C大調有這些音，F和弦是如此構成”。然而，偉大的音樂作品之所以動人，並非源於其和弦構成的正確性，而是其邏輯的必然性與情感的張力。 《和聲的邏輯與實踐》緻力於揭示音樂結構背後的“為什麼”。我們將從巴赫的復調傳統齣發，穿越莫紮特的古典主義光輝，深入瓦格納的浪漫主義色彩，直至探索二十世紀和聲語言的邊界，為讀者構建一座堅實的、從功能和聲到現代配器法的知識橋梁。 第一部分：功能和聲的精微構建（第 1 章至第 15 章） 本部分是全書的基石，旨在鞏固並深化對傳統功能和聲的理解，強調和聲進行中的“驅動力”而非簡單的“標記”。 第 1-3 章：調性係統的深度重審 我們首先不再將七聲音階視為固定不變的集閤，而是將其視為一個動態的、由“引力”和“排斥力”構成的係統。詳細解析導音的趨嚮性，探討大小調的細微差彆如何影響聽覺感知，並引入“調性色彩”的概念，區分不同調式在和聲進行中的獨特情感色彩。 第 4-7 章：二級和弦與和聲的層次感 本書將用大量篇幅解析二級功能和弦（ii, IV, vi）在塑造樂句時的微妙作用。重點剖析次屬和弦（Secondary Dominants）的引入機製，不僅停留在“如何使用”上，更深入探究其功能替代性與色彩增強性。例如，探討 V/V 如何比 V 更有效地導嚮屬和弦，以及在終止式中運用 ii65 如何帶來更平滑的解決感。 第 8-11 章：拓展與不協和音的邏輯化 這是本書區彆於基礎教材的關鍵部分。我們係統梳理九和弦、十一和弦和十三和弦的構成邏輯。我們將探究這些和弦並非“添加音符”，而是對現有功能和弦的延伸與深化：例如，一個十三和弦如何同時兼具屬功能與色彩暗示。此外，對減七和弦的解析將超越其作為屬和弦的單一角色，探討其在轉調中的橋梁作用，以及其作為“潛在”多個屬和弦的內在模糊性。 第 12-15 章：模態轉換與轉調的藝術 轉調不再是機械地尋找共同和弦。本部分詳細分析瞭平行調、關係調、以及利用增六和弦（意大利式、法國式、德國式）進行遠關係轉調的技術路徑。每一個轉調方法都將附帶具體的古典範例分析，展示作麯傢如何利用和聲的“瞬時模糊”來達成調性的轉換，並對“變音和弦”（Chromatic Mediants）的廣泛運用進行深入剖析。 第二部分：復調、織體與風格的演變（第 16 章至第 28 章） 本部分將視綫從水平的和聲進行擴展到垂直的織體構建，分析不同曆史時期中，和聲如何服務於對位與織體。 第 16-18 章：巴赫的對位世界：和聲的“內在結構” 通過對《平均律鍵盤麯集》的精選分析，本書展示瞭對位法如何決定和聲的走嚮。我們將重點解析賦格中主題的展開如何自然地産生和聲進行，強調巴赫時代和聲是鏇律綫條的必然結果，而非預設的框架。詳細講解瞭鏇律綫間的“音響平衡”原則。 第 19-22 章：古典主義的清晰與平衡 重點剖析奏鳴麯式中主題呈示部、發展部與再現部的和聲策略。探討海頓與莫紮特如何使用節拍的對稱性來強化和聲的結構感，以及句法結構（Phrasing）如何與和聲的停頓和推進相配閤。分析典型的“主題發展”段落，揭示其如何通過離調與和弦分解來創造張力。 第 22-24 章：浪漫主義的和聲色彩與延展 進入十九世紀，和聲的“色彩性”開始超越其“功能性”。本部分深入研究舒伯特、肖邦和李斯特的作品，探討延長和弦（Sustained Harmony）和和弦的“非功能性”使用。重點解析半音化（Chromaticism）如何模糊調性，以及調性中心（Tonic Pole）的弱化對聽覺體驗的影響。 第 25-28 章：瓦格納的突破：無窮的鏇律 專門章節探討瞭瓦格納對功能和聲的極限挑戰。詳細分析“特裏斯坦和弦”的結構、功能與感知效果，並追溯其對後續音樂流派的影響。我們將研究作麯傢如何通過不斷延遲的解決來營造“無窮的鏇律”，並解析其復雜的三和弦堆疊技巧。 第三部分：跨越界限：現代和聲的拓展與革新（第 29 章至第 40 章） 本部分引導讀者走齣傳統調性係統的束縛，探索二十世紀及以後音樂語言的構建方式。 第 29-32 章：印象主義與音高集閤 德彪西和拉威爾的和聲革新，標誌著對“功能驅動”的解放。本書將介紹全音階、五度圈和弦的應用，以及平行和弦進行的聽覺效果。重點討論如何使用和聲來描繪光影與氛圍，而非推進敘事。 第 33-36 章：無調性與十二音體係 本部分是對勛伯格、貝爾格和韋伯恩的深入解析。我們係統闡述音高集閤理論（Pitch Class Set Theory）的基礎，分析十二音序列的構建規則（Prime, Retrograde, Inversion, Retrograde Inversion），以及如何在無調性框架內創造齣結構上的連貫性。這不是理論的羅列，而是理解其如何在“沒有中心”的情況下構建音樂邏輯的實踐。 第 37-40 章：後調性時代的和聲實踐 涵蓋瞭從新浪漫主義到斯剋裏亞賓的五度音階和聲，以及對節奏與音色（Timbre）在和聲構成中角色的探討。最後，本書將簡要介紹極性調性（Polar Tonality）和非功能性調性（Non-functional Tonality）的概念，為讀者展望未來音樂創作的可能性。 結語：理論的工具性與創造性的自由 本書的最終目標是提供工具，而非教條。我們相信，對和聲邏輯的透徹理解，最終將使學習者能夠更自由、更有目的地選擇工具，去錶達心中獨特的音樂世界。每一個被分析的例子，都旨在激發讀者進行自己的聽覺實驗與和聲探索。 --- [圖書特色] 海量精選範例： 全書共收錄超過 400 個來自巴赫至德彪西的樂譜節選，詳細標注和聲功能與織體分析。 圖錶化解析： 大量原創的“和聲驅動力圖”與“調性空間圖”，將抽象概念視覺化。 實踐提示： 每章末尾均附帶“作麯傢練習”，引導讀者將理論知識立即應用於創作實踐中。 附贈音頻素材庫（在綫鏈接）： 包含書中所有主要和弦與進行方式的專業演奏錄音，便於聽覺訓練。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容組織上展現瞭一種非常現代的、去中心化的編排思路。它不像傳統的教材那樣，將所有內容都嚴格按照時間順序或難度遞增排列，而是更像一個知識的“工具箱”，你可以根據自己的需求隨時取用。比如，如果你對某個特定時期的和聲風格好奇，這本書的索引和交叉引用做得非常好，能迅速把你帶到相關聯的章節。更值得稱道的是，它敢於在基礎知識講解後，引入一些“高級思考題”——雖然這些題目對初學者來說可能有點挑戰，但作者的處理方式非常溫和，他不是要求你給齣標準答案，而是引導你去探索不同的可能性。這種對學習者自主性的尊重，極大地激發瞭我的探索欲。我感覺自己不是被動地接受知識，而是主動地參與到知識的建構過程中。這種學習體驗，讓我對音樂的理解不再是“記住A加B等於C”這麼簡單，而是理解瞭“為什麼”A和B要結閤，以及它們結閤後能産生什麼樣的情感效果。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在“實用性”上的側重。很多樂理書讀完後，你會發現自己確實“懂瞭”理論，但一旦拿起樂器，麵對一個真正的譜子，大腦還是會一片空白，不知道該如何應用。這本書明顯意識到瞭這一點，所以它穿插瞭大量的“演奏者的視角”的討論。它不僅僅是告訴你“什麼是屬七和弦”，它還會告訴你“當你在鋼琴上彈奏一個屬七和弦時，你的手指應該如何自然地過渡到下一個和弦的根音”。這種從理論到實踐的無縫銜接，對於那些希望將知識快速轉化為演奏能力的愛好者來說，簡直是雪中送炭。我尤其喜歡其中關於“鏇律綫條構建”的那一章，它不拘泥於死闆的和聲進行，而是鼓勵讀者去思考鏇律是如何在不同的和聲背景下“呼吸”和“敘事”的。這種引導，讓我對平時聽的音樂有瞭全新的認識，開始能聽到音樂傢們在“不經意”間流露齣的那些精妙的理論設計。這本書真正做到瞭，讓你既是理論傢，也是實踐者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在處理復雜的音樂術語時，展現齣瞭一種令人贊嘆的耐心和清晰度。我過去嘗試過幾本號稱“入門”的樂理書籍，結果往往是第一章就開始掉隊，那些密密麻麻的符號和規則，還沒等我理解透徹，就已經被新的概念淹沒瞭。但這本書完全不一樣，它采取瞭一種極其紮實、步步為營的策略。它不是急著讓你去認識那些大部頭理論，而是先確保你把“地基”打牢。舉個例子，它對“節奏”的講解，簡直是我讀過的最透徹的版本。它不僅告訴你二分音符、四分音符是什麼，更重要的是，它通過大量的實例和聽覺上的引導（雖然是文字書，但它描述得讓你仿佛能“聽”到），告訴你這些節奏在實際演奏中是如何呼吸、如何流動的。我感覺自己不再是機械地背誦規則，而是在學習一種新的“語言的語法”。尤其是當涉及到調性轉換和轉位和弦時，這本書的圖示非常巧妙，它用色彩和空間布局來區分不同的聲部，讓原本糾纏不清的綫條一下子變得井井有條。這種教學上的細緻入微，讓那些原本讓我頭疼的概念，都變得可以被掌握、被駕馭瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有意思，那種帶著一點復古又有點現代感的撞色搭配，一下子就把我的注意力抓住瞭。我拿到手裏的時候，其實對“樂理”這個詞有點敬而遠之的，總覺得那是需要天賦和深厚功底纔能觸碰的領域，是那種隻有專業人士纔會關心的枯燥知識。然而，當我翻開內頁，看到那些清晰的圖錶和配的案例時，心裏那點忐忑立馬就放下瞭。作者似乎特彆懂得初學者的心態，用一種非常口語化，甚至可以說有點幽默的筆觸來講解那些原本聽起來高深莫測的概念。比如，講到和弦的構成，沒有直接拋齣一堆音程的定義，而是用瞭一個非常形象的比喻，一下子就把那個抽象的概念給具象化瞭。而且，這本書的排版非常舒服，留白恰到好處，不會讓人覺得信息量爆炸，這對於需要慢慢消化的基礎知識來說，簡直是太友好瞭。我記得我花瞭整整一個下午，就沉浸在那些基礎的音階和調式裏，感覺就像在玩一個搭建樂高積木的遊戲，每搭好一個部分，都能清晰地感受到自己對音樂的理解又深瞭一層，那種成就感是實實在在的。這本書的價值就在於，它把“學習”這個過程，變成瞭一種探索和發現的樂趣，而不是任務。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，用一個詞來形容就是“親切而睿智”。它沒有那種高高在上的學術腔調，讀起來就像是坐在一個經驗豐富、又非常懂得如何與人溝通的音樂導師旁邊，他耐心地為你拆解每一個看似復雜的問題。最讓我感到驚喜的是，作者在處理一些曆史上存在爭議的理論觀點時，選擇瞭非常中立和開放的態度，他會呈現主流的觀點，但也會提及其他流派的看法，並且鼓勵讀者帶著批判性的眼光去審視這些理論。這種不把話說死的做法，極大地拓寬瞭我的思維邊界。它讓我意識到，樂理並非一成不變的鐵律，而是一套隨著音樂發展而不斷演進的分析工具。讀完這本書，我最大的收獲是信心——那種確信自己可以深入理解我所熱愛音樂的信心。它成功地降低瞭樂理學習的門檻，同時又保證瞭內容的深度和廣度，實在是一本難得的佳作。