新编 钢琴传奇:一生必弹的经典钢琴名曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴曲
• 钢琴谱
• 经典名曲
• 钢琴教学
• 乐谱
• 钢琴练习
• 入门级
• 进阶级
• 流行钢琴
• 音乐教材

店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564425388

商品编码：29691721661

丛书名： 新编钢琴传奇(一生必备的经典钢琴名曲)

基本信息

书名:新编 钢琴传奇:一生必弹的经典钢琴名曲

定价：39.90元

作者:邓建伟 著

出版社：北京体育大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787564425388

字数：4500

页码：256

版次：1

装帧：线装

开本：大16开

商品重量：

编辑推荐

---

暂无相关内容

目录

---

小步舞曲 佩措尔德1

二部创意曲 3号 巴赫2

杜鹃 达坎4

加沃特舞曲 古赛克9

小奏鸣曲作品36之1 乐章 克莱门蒂11

小奏鸣曲 作品21之1 乐章 库劳13

“小星星”变奏曲 KV.265 莫扎特17

土耳其进行曲 KV.331第三乐章 莫扎特27

C大调奏鸣曲KV.545乐章 莫扎特31

D大调回旋曲KV.485 莫扎特34

献给爱丽丝 贝多芬43

升c小调“月光”奏鸣曲 乐章 贝多芬47

c 小调“悲怆”奏鸣曲 乐章 贝多芬51

土耳其进行曲 贝多芬63

音乐瞬间 舒伯特68

军队进行曲 舒伯特70

春之歌 门德尔松73

婚礼进行曲 门德尔松77

乘着歌声的翅膀 门德尔松82

威尼斯船歌 门德尔松84

圆舞曲 肖邦86

升c 小调幻想即兴曲 OP.66 肖邦88

波兰舞曲OP.40 肖邦96

降E大调夜曲OP.9.2 肖邦2

降D大调雨滴前奏曲OP.28-15 肖邦5

c 小调革命练习曲OP.-12 肖邦1

小狗圆舞曲 肖邦116

回忆 OP.68 NO.28 舒曼120

梦幻曲 OP.15 NO.7 舒曼121

爱之梦 NO.3 李斯特122

安慰曲 NO.2 李斯特128

结婚进行曲 瓦格纳132

匈牙利舞曲 NO.5 勃拉姆斯134

华尔兹 四手联弹 勃拉姆斯138

天鹅 圣-桑140

斗牛士之歌 比才143

少女的祈祷 巴达捷芙斯卡144

四小天鹅舞曲 柴可夫斯基147

船歌 柴可夫斯基148

幽默曲 德沃夏克153

山妖 格里格156

蝴蝶 格里格159

挪威舞曲 格里格162

野蜂飞舞 里姆斯基-柯萨科夫164

西西里舞曲OP.78 福莱168

邮政马车 尼克174

爱的祝福 埃尔加178

月光 德彪西183

小黑人 德彪西187

吉姆诺培迪 萨蒂190

我爱你 萨蒂193

卖艺人 乔普林202

喷泉 博姆206

童年的回忆 塞内维尔 图森2

秋日私语 塞内维尔 图森214

水边的阿蒂丽娜 塞内维尔 图森218

梁祝 何占豪 陈刚原曲 克莱德曼改编221

太阳红， 王锡仁 原曲 克莱德曼改编224

梦中的婚礼 塞内维尔 图森227

痛苦的心 塞内维尔 图森230

水草舞 杜鸣心234

天空之城 久石让238

夏天 久石让241

永远常在 木村弓244

日晷之梦 凯文·柯恩248

内容提要

---

吸取传世钢琴名曲之精华，珍藏年音乐作品之灵动。用双手扣开音乐之门，领悟大师灵魂深处的传奇魅力。本书收录了古今中外经典钢琴名曲近首，每首曲目都配有试听，并采用锁线装订，可在钢琴上180度平铺，大大方便了读者的使用体验。

文摘

---

[Abstract1]

作者介绍

---

邓建伟，音乐人，教育专家。

音乐的辉煌殿堂：一部探索人类情感与技艺的史诗 图书名称： 音乐的辉煌殿堂：一部探索人类情感与技艺的史诗 作者： [此处可设定一位富有洞察力的音乐学家或评论家的名字] 出版社： [此处可设定一家知名学术或艺术出版社的名称] 出版日期： [此处可设定一个合理的出版年份] --- 内容提要： 《音乐的辉煌殿堂：一部探索人类情感与技艺的史诗》并非一本简单的乐理或演奏指南，而是一部深刻剖析音乐艺术在人类文明进程中扮演的角色的宏大叙事。本书以时间为轴，以思想为骨，穿透历史的迷雾，深入探究西方乃至世界音乐传统中那些塑造了我们听觉体验、精神世界和文化认同的决定性时刻、关键人物和不朽作品。 本书旨在搭建一座理解音乐的桥梁，它超越了对具体曲目的技术分析，转而探讨音乐如何成为人类表达最复杂情感、抵抗时间侵蚀、构建集体记忆的终极媒介。我们将跟随作曲家的足迹，从古老的异教赞歌到巴洛克的严谨对位，从古典主义的清晰逻辑到浪漫主义的激情澎湃，再到二十世纪和当代音乐的多元爆发，审视每一次风格的转型背后所蕴含的哲学思辨和社会动荡。 第一部分：起源与奠基——音乐的诞生与秩序的建立 本部分追溯了音乐的史前根源，探讨了声音如何从自然现象转变为有组织的艺术形式。我们考察了早期宗教音乐（如格里高利圣咏）如何确立了西方音乐的调式基础，以及中世纪“音乐的数学”——即毕达哥拉斯的音程理论——如何为后续的音乐结构提供了第一个理性的框架。 重点章节将深入分析“复调革命”的意义。通过对佩罗坦、雅克·德·列日等中世纪作曲家的作品进行细致考察，本书阐释了多声部音乐的出现如何标志着人类对时间维度和空间布局的控制能力的飞跃，也映射了社会结构从单一权威向复杂协作的演变。文艺复兴时期，对人文主义思想的回归，促使音乐不再仅仅服务于神圣，而是开始关注人声的表达能力和情感的细腻层次。我们详细分析了奥克冈和帕莱斯特里那的作品，解析了他们如何在不牺牲神圣感的前提下，将音乐带入了“清晰”与“平衡”的黄金时代。 第二部分：激情与理性——巴洛克至古典时期的结构性突破 巴洛克时期是音乐史上一次激动人心的“技术爆炸”。本部分重点剖析了蒙特威尔第如何通过歌剧这一全新体裁，将戏剧性的冲突与音乐的结构完美融合，开创了“激情说”（Affektenlehre）的时代。接着，本书将聚焦于巴赫的“普世语言”。我们不会仅仅停留在对《平均律键盘曲集》的技巧赞美，而是探讨巴赫如何通过对位法的极致运用，构建了一个逻辑严密、情感深邃的宇宙，使音乐结构本身成为一种形而上的哲学陈述。 随后，视野转向了音乐的“启蒙”阶段——古典主义。海顿被誉为“交响乐之父”，本书将阐释他如何规范了奏鸣曲式，并赋予管弦乐队以清晰的“对话”能力。莫扎特的音乐则被视为纯粹天赋与完美形式的结合，我们分析了他作品中那种看似毫不费力的优雅背后，隐藏着对人类心理状态的深刻洞察。 本部分的高潮是对贝多芬的解读。他不仅仅是古典主义的集大成者，更是第一位将个人意志和革命精神完整注入音乐创作的“艺术家英雄”。本书将贝多芬视为连接旧秩序与新时代的桥梁，探讨他的九部交响曲如何逐步将音乐从“娱乐的艺术”推向“意志的表达”。 第三部分：无限的疆界——浪漫主义的内心探险 浪漫主义是音乐史上情感解放的时代。当理性主义的框架开始瓦解，音乐成为了承载个人体验、民族情感乃至超自然想象的载体。本部分将详细考察舒伯特、肖邦和舒曼等作曲家如何将诗歌的意境融入室内乐和钢琴独奏曲中，创造出高度私密化、内省化的音乐语言。 中提琴曲与艺术歌曲（Lied）的兴盛，标志着音乐与文学的深度联姻。本书将分析李斯特如何通过“交响诗”这一创新形式，试图将具象的故事和意境转化为纯粹的音响结构。 更为宏大的是，本部分对瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念进行了详尽的批判性考察。我们分析了主导动机（Leitmotif）系统如何构建起一个复杂交织的音乐叙事网络，以及他如何试图通过打破传统和声的界限，来重塑听众与戏剧的共谋关系。对于勃拉姆斯、马勒和理查·施特劳斯等后浪漫主义巨匠，本书则探讨了他们在面对传统与革新之间的张力时，所采取的继承与反叛的姿态。 第四部分：裂变与重构——二十世纪的语汇革命 二十世纪的音乐，是人类对既有美学体系的一次彻底反叛。本部分探讨了德彪西和拉威尔如何通过印象主义捕捉光影的流逝，模糊了调性的边界。 随后，我们进入了对“二十四音体系”的深入分析。勋伯格的无调性与十二音序列的创立，被视为音乐史上一次“结构性爆炸”。本书将详细解释其理论基础，并考察其对战后音乐哲学的影响。与此相对，我们介绍了斯特拉文斯基如何以原始的节奏和多调性，重振了音乐中的“客观性”与“舞蹈性”。 二十世纪后半叶，音乐的疆界被彻底拓宽。从野兽派、随机音乐（如约翰·凯奇的哲学）到极简主义（如赖利和史蒂夫·莱克），本书展示了作曲家们如何质疑“什么是音乐”、“谁来决定音乐的价值”等根本问题。我们着重探讨了电子音乐和实验音乐的兴起，如何将录音室本身变为乐器，预示着当代音乐的多元化走向。 结语：永恒的回响 最终，本书将目光投向当代——后现代的拼贴、对全球音乐元素的吸收以及技术对创作的持续赋权。我们总结了音乐艺术的本质：它既是人类对秩序的永恒追求，也是对混乱的无畏拥抱。 《音乐的辉煌殿堂》旨在为所有热爱音乐、渴望理解音乐背后深层文化和精神意义的读者，提供一份既严谨又充满激情的导览图。它教导的不是如何弹奏，而是如何聆听，如何在一个声音的宇宙中，找到属于我们自己的共鸣和启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“新编”二字，让我对它能否带来耳目一新的视角产生了浓厚的兴趣。我希望它能打破传统教材中对某些名曲的刻板印象。例如，很多曲目在教学中被简化或过度美化了，我期待这本新编的著作能够提供更接近作曲家本意的、更具批判性的解读。它或许会重新评估一些常被忽略的钢琴作品，或者对某些“天经地义”的曲目提出一些有争议但值得深思的观点。这种敢于挑战既有认知的态度，往往是优秀艺术书籍的标志。此外，对于现代读者来说，电子资源的支持也是一个加分项。如果这本书能提供一个配套的网站或二维码，链接到一些罕见录音或演奏视频，那就完美了。这本书在我看来，目标用户群应该是那些已经有一定基础，正在寻求突破和深化理解的进阶学习者，它承诺的是一次深层次的、启发性的钢琴艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我看到这个书名后，脑海中立刻浮现出的是一个精心策划的音乐沙龙场景。这本书给我的感觉是，它不仅仅是知识的传递，更是一种情怀的寄托。它可能采用了某种独特的叙事结构，比如按照时间线索，或者按照情感主题来组织内容。我希望看到作者能够用极具画面感的语言，来描述那些乐曲的情绪张力与音乐的色彩变化。例如，描绘肖邦的夜曲时，应该能让人感受到月光下那份忧郁与浪漫交织的氛围；讲述贝多芬奏鸣曲时，则应体现出那种不屈不挠的英雄气概。如果这本书能够提供一些“盲听挑战”或者“对比聆听”的建议，引导读者去分辨不同钢琴家对同一首作品的不同诠释，那就太棒了。这本书应该能教会我们如何“听”音乐，而不仅仅是“弹”音乐。它像是一个经验丰富的老乐师，耐心地向我们展示音乐殿堂中最璀璨的宝石。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的封面设计真是太吸引人了！那种复古又带着一丝神秘感的色调，让我忍不住想立刻翻开看看里面到底藏了些什么珍宝。我一直都在寻找一本能系统梳理钢琴发展脉络，同时又充满故事性的读物，而不是那种枯燥的教材。这本书的标题《新编 钢琴传奇：一生必弹的经典钢琴名曲》就已经暗示了它不仅仅是曲谱的堆砌，更像是一次跨越时空的音乐旅程。我特别期待它能深入挖掘那些“传奇”背后的故事，比如作曲家们在创作这些名曲时的心境，以及这些作品是如何影响了后世的音乐风格。如果能配上一些历史照片或者手稿的复刻，那就更完美了。我希望它能用一种生动、流畅的叙事方式，带领我领略从巴洛克到浪漫主义，乃至近现代钢琴音乐的精华。对我来说，音乐是情感的载体，我渴望了解每一首“必弹”之作是如何触动人心的。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是为专业人士准备的，更像是一本为所有热爱钢琴艺术的普通听众量身打造的“音乐鉴赏指南”，充满了人文关怀和艺术情怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧质量看起来非常棒，拿在手里沉甸甸的，有一种庄重感，感觉不像是一般的平装书。我非常注重书籍的阅读体验，尤其是乐谱和文字混排的书籍，如果排版混乱，会严重影响阅读的连贯性。我留意到封面上似乎暗示了这是一本“新编”的作品，这让我很好奇它在选曲和内容编排上做了哪些革新。传统的钢琴名曲集往往聚焦于那几位耳熟能详的大师，但一本优秀的“新编”作品，应该会引入一些被低估但同样伟大的作曲家，或者提供一些不同于传统解读的视角。我更希望看到的是，书中能提供一些关于演奏技巧的深入探讨，比如如何处理特定时代的触键法、踏板运用等，而不仅仅是演奏完成后的历史回顾。如果它能提供一些实用的练习建议，帮助读者更好地理解和演绎这些经典，那这本书的价值将大大提升。总而言之，我对它在内容深度和实用性上的平衡抱有很高的期望，希望它能成为我书架上常备的“案头书”。

评分☆☆☆☆☆

从书名来看，《一生必弹的经典钢琴名曲》这个定位相当大胆且具有吸引力。它暗示了这本书的内容具有极高的权威性和普适性，仿佛是为每一个立志于学习或欣赏钢琴艺术的人士划定了一条清晰的学习路径。我猜想，这本书的编辑团队一定下了很大功夫来筛选这些曲目，确保它们不仅是技术上的挑战，更是音乐精神上的里程碑。我个人尤其关注那些跨越流派界限的作品，比如那些融合了不同地域或时代风格的创新之作。我希望能通过这本书，更深入地理解“经典”是如何被时间检验并沉淀下来的。另外，一个好的音乐书籍，应该能激发读者的学习热情。如果书中包含了对这些名曲背后文化背景的细致描绘，比如某个作品的诞生与当时的社会思潮、政治事件有何关联，那将使阅读体验更加立体和深刻。它不应只是枯燥的知识点罗列，而是一场引人入胜的历史对话。