现货 调性哈农 音乐 钢琴 技法 适合有基础的练习者训练五升五降和六升六降 陈学 广西师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549597192

商品编码：29695007786

丛书名： 调性哈农

 

基本信息

书名：调性哈农

作者：陈学元

出版社： 广西师范大学出版社

版印次：2017-06-01  

ISBN：9787549597192

装帧：平装

开本：8开

定价：35.00元

 

编辑推荐

《调性哈农》在《哈农》的基础上增加了对简单及复杂调性的训练，丰富了训练内容，增加了原书枯燥练习的趣味感；本书为之前出版的《节奏哈农》的姐妹篇，在难度上大大降低，可与《节奏哈农》一起使用，在手指训练的基础上完善增强调性感和节奏感。 

内容简介

《调性哈农》与《节奏哈农》形成姊妹篇，在难度上前者大大降低，并可以作为后者一书的导入（Introduction）辅助教材。此次出版的书共分两个部分，前半部分依然沿用原作的前20首，但是以八分音符贯穿整个部分，每次一首原作加一首转调练习，即按照一升一降直到四升四降进阶，从而达到学习不机械，同时训练调性对听觉和触键培养的能力。后半部分，适合有一定基础的练习者训练五升五降和六升六降。

作者简介

陈学元，自幼学习钢琴，先后师从南京艺术学院音乐学院现任院长王建元、南京艺术学院已故教授叶惠芳等。多次在省级比赛中获奖。先后就读于南京艺术学院附中钢琴专业，乌克兰基辅列先科音乐学院钢琴专业。后师从钢琴家、作曲家、前上海音乐学院院长王建中教授。大学考入上海音乐学院钢琴系,先后师从钢琴系系主任钢琴家陈宏宽教授和周士瑜教授。在校间兼修作曲，并于2006年11月在校，成功举办个人原创作品音乐会(包括独奏曲、协奏曲，重奏曲)，获得在校专家们的高度赞赏和肯定。多次在音乐类杂志上发表乐评，并先后校订编辑出版多本钢琴及小提琴乐谱

好的，这是一份为您构思的图书简介，旨在详细介绍一本与您提供的书名信息（《现货 调性哈农 音乐 钢琴 技法 适合有基础的练习者训练五升五降和六升六降 陈学 广西师范大学出版社》）内容不重合的钢琴技法书籍。 --- 图书名称： 键盘演奏的秘密：巴赫赋格与多声部织体精细解析 作者： 罗伯特·范德比尔特（化名） 出版社： 环球音乐文献出版社 定价： 128.00 元 字数： 约 30 万字 核心内容概述 本书《键盘演奏的秘密：巴赫赋格与多声部织体精细解析》并非关注基础音阶或固定指法模式的训练，而是将焦点完全集中于巴洛克时期键盘音乐，特别是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品的演奏实践与理论分析。全书深入剖析了赋格、间奏曲、三部创意曲等复杂织体中，如何通过精微的触键控制、清晰的声部线条分离以及对位逻辑的理解，达到“清晰、歌唱且富有结构感”的演奏境界。 本书的目标读者设定为：具备扎实基础（如已完成基础音阶、琶音练习及中级程度练习曲），渴望从“机械性演奏”迈向“深刻音乐诠释”的进阶钢琴学习者、音乐专业学生及教师。它不提供现成的指法表，而是提供一套分析框架，引导学习者自行构建最适合特定乐段的演奏方案。 --- 第一部分：巴洛克触键美学与发声原理 本部分深入探讨了巴洛克键盘乐器（如羽管键琴、古钢琴）的演奏特性对现代钢琴演奏的启示。我们强调“清晰度”而非“力度”，探讨如何利用重量转移、手指根部支撑和手腕的微妙弹性来模拟不同古键盘乐器的音色变化。 1. 声音的雕塑：触键的深度与恢复 非击打式触键法： 详细阐述了如何避免现代钢琴中常见的“击打”或“砸键”倾向，转而采用更具“包裹感”的按键方式，确保声音从按下到消失的整个过程都能被感知。 垂直与水平运动的平衡： 分析了手指垂直下压的力量如何与手腕及手臂的水平移动相结合，以适应巴赫作品中快速音型下对手指独立性的高要求。 2. 音色调控与踏板的哲学性使用 本书对延音踏板的使用持极为审慎的态度。我们不提倡“连绵不绝”的浪漫主义式踏板法，而是提供了“呼吸式踏板”的实践方法： 结构性踏板： 仅在乐句的呼吸点或和声重构处使用，以强化而非模糊结构。 瞬间切换法： 针对巴赫作品中快速的、需要清晰分离的音型，演示如何利用极短的、精准的踏板释放与重新踩下，来保持连贯性而不牺牲清晰度。 --- 第二部分：赋格的结构解构与声部分离技术 这是全书的核心章节，专注于赋格曲这种高度复杂的对位形式。本书认为，演奏赋格的关键在于清晰地呈现每一条独立的声部线条，如同一个四声部合唱团中的四位独唱家。 1. 主题的“角色扮演”：多重身份的转换 声部身份的标记： 探讨如何通过细微的力度差异（例如，主导声部比跟随声部略强 1/8 级）和触键质感的区别，来“标识”出正在呈示主题或进入模仿的声部。 声部线条的“气流”： 运用管乐和弦乐的演奏概念，分析如何保证高、中、低声部在各自的音区内保持连贯的“呼吸”和张力，避免任何一条线条在中途断裂。 2. 对位点的演奏策略：冲突与和谐 不平均的平衡： 在声部交织（如三度、六度和声进行）时，分析哪些音符需要被突出以建立和声框架，哪些音符可以“退居二线”以服务于整体织体。 “看不见的减弱”： 详细解析了在对位模写结束时，如何优雅地减弱声音，为下一个进入的声部让出空间，而不是生硬地停止。 --- 第三部分：技巧的音乐化：超越指法练习的深度整合 本部分将技巧性练习与实际乐曲片段紧密结合，重点在于如何将枯燥的练习转化为具有音乐意义的演奏材料。我们关注的是“为什么练”而非“怎么练”。 1. 琶音与分解和弦的织体应用 本书不提供大量的、脱离语境的琶音练习，而是选取了如《哥德堡变奏曲》中的某些段落作为案例，展示： 跨越性连奏： 如何在保持声音稳定性的前提下，流畅地完成大跨度的分解和弦，尤其是在不同声部之间的快速转换。 和声的色彩呈现： 针对巴洛克时期复杂的和声色彩（如减七和弦），分析手指如何控制琶音中每个音的时值和力度，以准确描绘和声的张力。 2. 连续音型与快速跑动中的“重力中心” 针对巴赫作品中常见的连续十六分音符或三连音跑动，我们侧重于身体的协调性与重量分配： 手指的“放松点”定位： 找到在快速连续动作中，手腕和肘部可以短暂放松以恢复能量的“微小间隙”，这与单纯追求指尖力量的练习完全不同。 节奏的内化弹性： 如何在保持严格的固定节奏型中，依然能体现出对位声部之间微妙的“推与拉”，避免机械的匀速。 --- 第四部分：演奏的诠释性挑战：从“作品认知”到“个人表达” 最后一部分引导读者超越技术层面，进入到对巴赫音乐进行个人化诠释的阶段。 1. 模仿与创新：巴洛克演奏的界限 探讨了在巴赫音乐的演奏中，历史真实性（Authenticity）与现代演奏理解之间的张力。如何尊重原始文本，同时又能利用现代钢琴的优势（如更宽广的动态范围）来深化音乐表达。 2. 练习的反馈循环：录音与自我评估 提供了详细的自我评估清单，指导学习者如何录制自己的演奏，并从“声部清晰度”、“结构逻辑性”和“发声连贯性”三个维度来批判性地分析和改进演奏，从而实现技法与音乐理解的螺旋式上升。 --- 总结： 《键盘演奏的秘密：巴赫赋格与多声部织体精细解析》是一本为那些已经“学会了弹奏”但渴望“学会理解和表达”的进阶钢琴家量身打造的深度指南。它将演奏技巧置于巴洛克音乐的结构与哲学背景下进行考察，是跨越初级和中级技术门槛后，通往高阶音乐诠释的必备之作。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧上看，这本书也体现了专业出版社应有的水准。纸张的质感很好，不易反光，这对长时间阅读乐谱至关重要。更重要的是，谱面清晰度极高，五线谱和指法标记都标注得毫不含糊。我曾经买过一些印刷质量很差的练习册，那些小小的升降号经常印得模糊不清，严重影响了练习时的注意力。但这本完全没有这个问题。此外，书中对技术难点的解释部分，文字非常精炼，没有过多冗余的描述，直击核心问题。特别是关于“触键深度”和“重量转移”在处理大调与关系小调转换时的微妙关系，作者用几句话就阐述清楚了，这比我之前看过的几本厚厚的乐理书都要有效。它让我开始有意识地去体会键盘上不同区域的触键感觉，而不是机械地按下去。这种对演奏细节的重视，让我对钢琴这项乐器的理解上升到了一个新的维度。这本书，从内到外，都散发着一种严谨而务实的专业气息。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经学了几年琴，但总感觉自己“技术边界”打不开的成年自学者来说，找到一本能真正理解我们困境的书太难了。很多教材默认学习者是朝气蓬勃、手指力量无穷的孩子，但对于我们这些需要重新唤醒沉睡肌肉记忆的人来说，压力是巨大的。这本书的伟大之处在于它的“适应性”。它的练习强度是循序渐进的，即便是五升五降，作者也提供了不同的练习版本——有强调慢速精准度的，也有要求快速流畅性的。我个人非常依赖慢速精准度那个版本，它让我有机会去“聆听”自己的手指在不同音程上的摩擦声，找出不必要的紧张点。更棒的是，书中对一些特殊的指型交叉和跨越，给出了非常实用的替代方案，这对于手型相对固定的成人学习者来说简直是福音。它没有强迫你做出不自然的动作，而是引导你用最符合人体工学的方式去克服技术难关。我用它来修正我过去多年形成的一些不良习惯，效果立竿见影。它就像一位耐心又严厉的私人教练，在你偷懒的时候敲打你，在你迷茫的时候指引你正确的方向。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我一开始对这本专注于“高难度调性”的练习册抱有一丝怀疑，因为我总觉得，练习的“趣味性”和“音乐性”往往是成反比的。但这本书成功地打破了我的固有印象。它的编排逻辑非常清晰，从基础的调性概念回顾（但绝对不是那种老掉牙的理论灌输），到逐步增加难度，引入更复杂的和声色彩变化，整个学习路径设计得极其人性化。我特别喜欢其中穿插的一些小小的“技术提示”，它们不是长篇大论的说明，而是用精炼的语言点出了在特定调性练习中，手腕应该如何放松、手臂的重量如何分配的诀窍。这些提示往往在我练习某个乐句卡住时，能起到“醍醐灌顶”的作用。举个例子，在处理六升调性时，书中设计的一个琶音练习，它要求在快速的上下行中保持手掌的稳定性和手指的独立性，这直接解决了我在快速换把位时，手腕不自觉跟着晃动的问题。这种对细节的极致关注，让我感觉作者不仅仅是一位教育家，更是一位深谙演奏哲学的艺术家。它让我明白，技术不是为了炫技，而是为了更好地服务于音乐表达，让那些原本因调性复杂而显得生硬的乐段，也能焕发出流畅和歌唱性。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方，在于它成功地将“枯燥的技术练习”转化成了一种“有目的的探索”。五升五降和六升六降，听起来就是技术上的“鬼门关”，但作者通过精巧的编排，将这些难点分解成了一个个可以攻克的小关卡。我不再觉得我在“练音阶”，而是在“学习如何流畅地弹奏特定调性的和声进行”。这种视角的转变是巨大的。它不仅仅是锻炼手指的速度和耐力，更重要的是提升了大脑对复杂调性的处理能力。在练习过程中，你会发现自己对升F大调、降E大调这些曾经视为畏途的调性，产生了前所未有的亲切感和掌控感。这本练习册，与其说是一本技术手册，不如说是一把开启更广阔音乐世界的钥匙。它让我有信心去挑战那些过去只敢远观的浪漫主义或印象派的曲目，因为它从根本上解决了我的“调性焦虑症”。这绝对是任何严肃对待钢琴演奏的人书架上不可或缺的一本“硬核”指南。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴练习册简直是为我这种“卡在瓶颈期”的琴童量身定做的救星！我之前一直在纠结于那些复杂的升降记号，尤其是一到出现好几个升号或者降号的曲子，脑子就开始自动短路，手指也跟着僵硬起来。市面上大部分教材虽然讲了音阶，但往往都是蜻蜓点水，缺乏针对性的强化训练。直到我翻开这本，才发现它真正做到了“对症下药”。书里对那些让人头疼的五升五降和六升六降的指法设计，简直是教科书级别的精妙。作者显然对钢琴演奏的肌肉记忆形成有着深刻的理解，他布置的练习不是那种枯燥的、机械的重复，而是巧妙地将难点融入到连贯的、具有音乐性的乐句中。我用了大约两周时间，每天坚持进行书中的核心练习，最明显的感受就是，当我再面对肖邦练习曲或者勃拉姆斯晚期小品里那些密集的调性转换时，手指不再是机械地去“查找”按键位置，而是像肌肉被重新编程了一样，能自然而然地找到最佳的触键点。特别是对于那些需要快速跨越半音阶或者半音阶变形的段落，这本书提供的分解练习，让我对调性色彩的感知也提升了一个层次，不再是单纯的黑白键的组合，而是真正体会到了大调和小调之间那种微妙的情感张力。这种由内而外的提升，远比单纯的死记硬背要来得扎实和持久。