拉丁语声乐作品集(2女高音歌曲精选全国高等音乐学院美声专业教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张建一 编

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• 声乐
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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314557

商品编码：29698764285

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：拉丁语声乐作品集(2女高音歌曲精选全国高等音乐学院美声专业教材)
• 作者：编者:张建一
• 定价：58
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314557

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：136

内容提要

为了方便教学和自习，张建一主编的《拉丁语声 乐作品集(2女高音歌曲精选全国高等音乐学院美声专 业教材)》有拉丁语原文标注**音标，逐字按拉丁语 -中文的翻译，并附有中文歌词大意。本书有助于广大 声乐学习者，特别是初步接触美声唱法的学生、西洋 音乐研究者以及教会音乐者提供了可供研习的资料。
    

作者简介

**歌剧表演艺术家，男高音歌唱家张建一，现任中央音乐学院学术委员会委员、院教学督导与评估委员会委员、声乐歌剧系教授委员会主任、硕士生导师，上海音乐学院客席教授，杭州师范大学客席教授。 张建一毕业于美国纽约朱丽叶音乐学院歌剧系，上海音乐学院声乐系，师从于我国**女高音歌唱家、声乐教育家周小燕教授。曾获第三届维也纳**歌剧歌唱家比赛**名、帕伐洛蒂**声乐比赛大奖、美国音乐家基金会声乐比赛**名、纽约歌剧俱乐部声乐比赛**名、美国萨利凡音乐基金会声乐比赛**名、匈牙利**电视台百花奖、德国《歌剧世界》杂志特别奖等多项**声乐比赛奖项。

目录

序
前言
编者的话
1.美丽朋友
2.颂圣母歌
3.神圣的赞美
4.纯洁圣母
5.歌颂圣母
6.为我牺牲
7.神圣女
8.受益歌
9.真理歌
10.受益歌
11.羔羊谣
12.主，怜悯我
13.荣耀
14.圣的告示
15.相信
16.庄严时刻
17.赞美颂
18.羔羊谣
19.我崇拜您
20.歌颂圣母
21.圣母庆
22.天父
23.阿莱路亚
24.天赐神粮
25.主，怜悯我
26.庄严时刻
27.羔羊谣

好的，以下是为您构思的图书简介，重点聚焦于其他主题，避免提及您所提供的特定书名及其内容： --- 《文艺复兴时期佛罗伦萨的宫廷音乐与社会变迁：从美第奇家族到“新艺术”的兴起》 内容提要： 本书深入剖析了十五世纪末至十六世纪初，意大利文艺复兴心脏地带——佛罗伦萨城邦的音乐生态及其与政治、社会结构之间的复杂互动。我们不仅仅关注流传下来的乐谱本身，更着眼于这些音乐如何在特定的历史情境下被创作、演奏和消费，以及它们如何反映和塑造了当时的精英文化与市民阶层的情感结构。 第一部分：美第奇家族的赞助与音乐的世俗化 在洛伦佐·“华丽者”的鼎盛时期，佛罗伦萨的宫廷是欧洲最活跃的艺术赞助中心之一。本章详细考察了美第奇家族如何将音乐视为一种政治工具，用以巩固其非正式的统治地位和彰显家族的财富与教养。我们通过分析保存下来的宴会记录、庆典文献和私人信函，重构了“狂欢节歌曲”（Canti Carnascialeschi）的创作背景和功能。这些歌曲，以其鲜明的世俗主题、幽默的讽刺和对日常生活场景的描绘，标志着音乐从纯粹的宗教服务向世俗娱乐的显著倾斜。 我们将探讨彼得罗·邦达里（Pietro Bondandi）等宫廷音乐家在这一时期的角色，他们不仅是作曲家，更是活动的策划者和导演。通过对这些音乐作品的文本分析，可以清晰地看到人文主义思潮对音乐创作的渗透——对古典神话的引用、对人生短暂的哲学思考，以及对世俗爱情的直白表达，取代了中世纪晚期冗余的宗教象征主义。 第二部分：萨伏那罗拉时代的“净化”与音乐的抵抗 美第奇家族的流亡与吉罗拉摩·萨伏那罗拉的短暂神权统治，为佛罗伦萨的文化生活投下了浓重的阴影。本章聚焦于这一剧烈动荡时期音乐的“地下化”与“精神化”转型。萨伏那罗拉对奢侈、异教艺术的严厉禁令，迫使音乐家们要么停止创作，要么将他们的技艺转向更具虔诚色彩的表达。 本书通过研究当时流传的宗教颂歌（Laude spirituali）的变迁，揭示了音乐如何成为一种精神慰藉和秘密抵抗的载体。与早期华丽的世俗歌曲相比，这些“灵歌”在旋律和和声上趋于朴素，但其歌词充满了对罪孽的忏悔和对末日审判的恐惧。我们细致比对了流亡期间和回归前夕的音乐文献，阐释了宗教狂热如何暂时压制了文艺复兴早期的享乐主义，并培养了更强调内心体验的音乐审美。 第三部分：早期“新艺术”的萌芽：从键盘乐到牧歌的过渡 十六世纪初，随着美第奇家族的回归，佛罗伦萨的音乐生活开始展现出新的活力，并孕育了影响深远的“新艺术”（Seconda Pratica）的早期形态。本章考察了键盘乐（如维吉那利奥的托卡塔）在民间和沙龙中的普及，以及它如何为后来的复调音乐创作提供了新的技术基础。 重点分析将是佛罗伦萨牧歌（Madrigal）的发展轨迹。早期的牧歌相较于其后在曼托瓦或费拉拉的成熟形态，具有更加地方化、更贴近口语节奏的特点。我们考察了当地诗歌的音韵特征如何直接影响了作曲家对文本的设置，例如，对特定重音和情感词汇的强调，预示了对音乐与文本（Dramma per Musica）进行更紧密结合的探索。这种对文本细节的敏感度，为日后歌剧的诞生奠定了重要的理论和实践基础。 第四部分：音乐、印刷术与知识的传播 本书的第四部分探讨了印刷术在十六世纪初对佛罗伦萨音乐传播的革命性影响。随着奥塔维亚诺·彼得鲁奇等出版商的介入，音乐不再是贵族私人订制的奢侈品，而是可以被中产阶级和更广泛的音乐爱好者所获取的商品。 我们通过对比手抄本和早期印刷乐谱的差异，研究了音乐文本的标准化过程，以及这种标准化如何促进了风格的扩散和统一。特别是，印刷术如何使得佛罗伦萨的音乐家（即便是在政治权力中心之外）的作品得以流传至意大利北部乃至欧洲其他地区，从而加速了音乐语言的融合与创新。 结语：佛罗伦萨对欧洲音乐遗产的贡献 本书总结了佛罗伦萨在文艺复兴音乐史上不可替代的地位。它不仅仅是众多辉煌艺术的发生地，更是世俗化、人文主义、以及音乐戏剧思想的温床。通过对社会背景、政治权谋和技术变革的综合考察，我们得以更全面地理解，那些听起来悦耳的音符背后，是如何交织着人类最深刻的欲望、信仰与时代的剧烈转型。 本书特色： 结合音乐史、社会学和政治学研究，提供多维度分析。 首次利用多份未被充分利用的档案材料，重构庆典音乐的现场体验。 详细的乐谱分析，深入浅出地讲解早期复调技巧的演变。 配有精美的艺术插图和时代文献摹本，增强阅读的沉浸感。 适合读者： 音乐史研究者、古典音乐爱好者、文艺复兴文化研究学者，以及任何对音乐与权力关系感兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量真是没得说，拿到手就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的厚度适中，光泽度也处理得非常到位，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。封面设计简约而不失格调，字体选择上透着一股典雅的韵味，让人对里面的内容充满了期待。内页的排版布局也十分考究，五线谱和文字之间的间距拿捏得恰到好处，既保证了视觉上的舒适感，又使得演唱者在翻页时能够轻松找到标记，避免了在练习过程中被打断思路的尴尬。尤其是那些复杂的和声部分，音符的清晰度和黑白对比度都做得非常棒，即便是初学者也能很快适应这种阅读方式，这对于学习声乐作品集来说至关重要，毕竟细节决定成败嘛。整体来看，从纸张到油墨，再到装订工艺，无不体现出出版方对专业教材应有品质的坚持，让人感觉这不仅仅是一本教材，更像是一件值得珍藏的艺术品，光是看着它摆在书架上，都觉得自己的音乐素养提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑性强到让人惊叹，它并非简单地将曲目堆砌在一起，而是似乎在遵循一条清晰的、由浅入深的学习路径。我尤其欣赏它对每首作品的选材考量，每一个音区的跨度、每一个技巧点的设置，都像是精心挑选的“磨刀石”，旨在全面而系统地打磨演唱者的基本功。对于高难度技巧的呈现，编者似乎预设了学习者可能遇到的难点，并巧妙地将这些难点分布在不同的练习曲目中，让学生在不知不觉中完成了对特定声乐挑战的攻克。更重要的是，这些作品的风格涉猎极广，从古典时期的严谨到浪漫主义的抒情，再到近现代的实验性探索，形成了一个完整的知识谱系。这种广度不仅拓宽了我的音乐视野，更重要的是，它强迫我必须在不同的风格之间快速切换，这对于培养一个全面发展的、适应各种演出环境的美声歌唱家来说，是无比宝贵的训练。

评分☆☆☆☆☆

对于演唱者而言，最怕的就是拿到那种只有谱子、没有辅助信息的教材，但这本书完全避免了这种缺陷。它的每一个乐章前面都有细致入微的提示，虽然没有冗长的大段文字说明，但那些精准的力度标记（如 p、ff）和表情术语（如 espressivo、agitato）的使用频率和精准度，简直就像是为你量身定制的私人声乐教练在耳边低语。更令人称道的是，它对那些容易被忽视的休止符的处理——休止符不仅仅是休息，更是呼吸和情绪积累的关键节点，书中的处理方式充分体现了对乐句结构和气息控制的深刻理解。我发现，仅仅是按照书上标记的呼吸记号去尝试，我的气流控制能力就有明显的提升。这种对细节的关注，让我在练习过程中，不再是机械地唱出音符，而是开始真正理解作曲家在每个音符背后想要传达的“呼吸感”和“情感张力”，使得表演的层次感瞬间丰富了起来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名高等音乐教育的参与者，我关注的重点往往在于教材的“可教性”和“适应性”。这套作品集在这两方面表现得尤为突出。首先，它兼顾了本科生和研究生的不同需求。对于基础扎实的学生，其中的一些变奏和附加练习提供了进一步挑战自我的空间；而对于需要打牢基础的初学者，它又提供了足够多的、循序渐进的练习材料，确保他们不会因为难度过大而产生畏难情绪。其次，它在文本的组织上展现了一种极强的兼容性——它既可以作为课堂教学的指定教材，也可以被用作课外专项训练的参考资料。我特别喜欢它对那些经典曲目片段的选择和切割方式，它们往往是声乐学习中最具代表性的技术难点，却又不会因为过于庞大而让学生感到气馁。这种精准定位需求的能力，体现了编撰团队深厚的教学经验，使得教材的使用价值最大化。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最深刻的体验，是它所散发出的那种对“美声”艺术本体的尊重与传承感。阅读这些选自不同时期、不同风格的拉丁语作品，我仿佛置身于欧洲音乐历史的长廊之中，能够清晰地感受到不同时代对人声表达的审美侧重。这种文化的浸润是任何单纯技巧训练都无法替代的。它不仅仅是教你如何发出正确的音高和音色，更是引导你去理解这些语言、这些旋律背后的文化语境和历史情感。当我尝试去演唱其中的一首作品时，我不再仅仅是为“高音”或“连音”而努力，而是开始思考这首曲子在它诞生的时代，它所代表的那种精神风貌是什么。这种深层次的理解，极大地丰富了我的音乐表达力，让我的演唱从“技术合格”迈向了“艺术表达”，这才是高等音乐教育的真正价值所在。