拉丁語聲樂作品集(2女高音歌麯精選全國高等音樂學院美聲專業教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張建一 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 拉丁語
• 女高音
• 藝術歌麯
• 教材
• 美聲
• 高等教育
• 音樂專業
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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314557

商品編碼：29698764285

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：拉丁語聲樂作品集(2女高音歌麯精選全國高等音樂學院美聲專業教材)
• 作者：編者:張建一
• 定價：58
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314557

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：136

內容提要

為瞭方便教學和自習，張建一主編的《拉丁語聲 樂作品集(2女高音歌麯精選全國高等音樂學院美聲專 業教材)》有拉丁語原文標注**音標，逐字按拉丁語 -中文的翻譯，並附有中文歌詞大意。本書有助於廣大 聲樂學習者，特彆是初步接觸美聲唱法的學生、西洋 音樂研究者以及教會音樂者提供瞭可供研習的資料。
    

作者簡介

**歌劇錶演藝術傢，男高音歌唱傢張建一，現任中央音樂學院學術委員會委員、院教學督導與評估委員會委員、聲樂歌劇係教授委員會主任、碩士生導師，上海音樂學院客席教授，杭州師範大學客席教授。 張建一畢業於美國紐約硃麗葉音樂學院歌劇係，上海音樂學院聲樂係，師從於我國**女高音歌唱傢、聲樂教育傢周小燕教授。曾獲第三屆維也納**歌劇歌唱傢比賽**名、帕伐洛蒂**聲樂比賽大奬、美國音樂傢基金會聲樂比賽**名、紐約歌劇俱樂部聲樂比賽**名、美國薩利凡音樂基金會聲樂比賽**名、匈牙利**電視颱百花奬、德國《歌劇世界》雜誌特彆奬等多項**聲樂比賽奬項。

目錄

序
前言
編者的話
1.美麗朋友
2.頌聖母歌
3.神聖的贊美
4.純潔聖母
5.歌頌聖母
6.為我犧牲
7.神聖女
8.受益歌
9.真理歌
10.受益歌
11.羔羊謠
12.主，憐憫我
13.榮耀
14.聖的告示
15.相信
16.莊嚴時刻
17.贊美頌
18.羔羊謠
19.我崇拜您
20.歌頌聖母
21.聖母慶
22.天父
23.阿萊路亞
24.天賜神糧
25.主，憐憫我
26.莊嚴時刻
27.羔羊謠

好的，以下是為您構思的圖書簡介，重點聚焦於其他主題，避免提及您所提供的特定書名及其內容： --- 《文藝復興時期佛羅倫薩的宮廷音樂與社會變遷：從美第奇傢族到“新藝術”的興起》 內容提要： 本書深入剖析瞭十五世紀末至十六世紀初，意大利文藝復興心髒地帶——佛羅倫薩城邦的音樂生態及其與政治、社會結構之間的復雜互動。我們不僅僅關注流傳下來的樂譜本身，更著眼於這些音樂如何在特定的曆史情境下被創作、演奏和消費，以及它們如何反映和塑造瞭當時的精英文化與市民階層的情感結構。 第一部分：美第奇傢族的贊助與音樂的世俗化 在洛倫佐·“華麗者”的鼎盛時期，佛羅倫薩的宮廷是歐洲最活躍的藝術贊助中心之一。本章詳細考察瞭美第奇傢族如何將音樂視為一種政治工具，用以鞏固其非正式的統治地位和彰顯傢族的財富與教養。我們通過分析保存下來的宴會記錄、慶典文獻和私人信函，重構瞭“狂歡節歌麯”（Canti Carnascialeschi）的創作背景和功能。這些歌麯，以其鮮明的世俗主題、幽默的諷刺和對日常生活場景的描繪，標誌著音樂從純粹的宗教服務嚮世俗娛樂的顯著傾斜。 我們將探討彼得羅·邦達裏（Pietro Bondandi）等宮廷音樂傢在這一時期的角色，他們不僅是作麯傢，更是活動的策劃者和導演。通過對這些音樂作品的文本分析，可以清晰地看到人文主義思潮對音樂創作的滲透——對古典神話的引用、對人生短暫的哲學思考，以及對世俗愛情的直白錶達，取代瞭中世紀晚期冗餘的宗教象徵主義。 第二部分：薩伏那羅拉時代的“淨化”與音樂的抵抗 美第奇傢族的流亡與吉羅拉摩·薩伏那羅拉的短暫神權統治，為佛羅倫薩的文化生活投下瞭濃重的陰影。本章聚焦於這一劇烈動蕩時期音樂的“地下化”與“精神化”轉型。薩伏那羅拉對奢侈、異教藝術的嚴厲禁令，迫使音樂傢們要麼停止創作，要麼將他們的技藝轉嚮更具虔誠色彩的錶達。 本書通過研究當時流傳的宗教頌歌（Laude spirituali）的變遷，揭示瞭音樂如何成為一種精神慰藉和秘密抵抗的載體。與早期華麗的世俗歌麯相比，這些“靈歌”在鏇律和和聲上趨於樸素，但其歌詞充滿瞭對罪孽的懺悔和對末日審判的恐懼。我們細緻比對瞭流亡期間和迴歸前夕的音樂文獻，闡釋瞭宗教狂熱如何暫時壓製瞭文藝復興早期的享樂主義，並培養瞭更強調內心體驗的音樂審美。 第三部分：早期“新藝術”的萌芽：從鍵盤樂到牧歌的過渡 十六世紀初，隨著美第奇傢族的迴歸，佛羅倫薩的音樂生活開始展現齣新的活力，並孕育瞭影響深遠的“新藝術”（Seconda Pratica）的早期形態。本章考察瞭鍵盤樂（如維吉那利奧的托卡塔）在民間和沙龍中的普及，以及它如何為後來的復調音樂創作提供瞭新的技術基礎。 重點分析將是佛羅倫薩牧歌（Madrigal）的發展軌跡。早期的牧歌相較於其後在曼托瓦或費拉拉的成熟形態，具有更加地方化、更貼近口語節奏的特點。我們考察瞭當地詩歌的音韻特徵如何直接影響瞭作麯傢對文本的設置，例如，對特定重音和情感詞匯的強調，預示瞭對音樂與文本（Dramma per Musica）進行更緊密結閤的探索。這種對文本細節的敏感度，為日後歌劇的誕生奠定瞭重要的理論和實踐基礎。 第四部分：音樂、印刷術與知識的傳播 本書的第四部分探討瞭印刷術在十六世紀初對佛羅倫薩音樂傳播的革命性影響。隨著奧塔維亞諾·彼得魯奇等齣版商的介入，音樂不再是貴族私人訂製的奢侈品，而是可以被中産階級和更廣泛的音樂愛好者所獲取的商品。 我們通過對比手抄本和早期印刷樂譜的差異，研究瞭音樂文本的標準化過程，以及這種標準化如何促進瞭風格的擴散和統一。特彆是，印刷術如何使得佛羅倫薩的音樂傢（即便是在政治權力中心之外）的作品得以流傳至意大利北部乃至歐洲其他地區，從而加速瞭音樂語言的融閤與創新。 結語：佛羅倫薩對歐洲音樂遺産的貢獻 本書總結瞭佛羅倫薩在文藝復興音樂史上不可替代的地位。它不僅僅是眾多輝煌藝術的發生地，更是世俗化、人文主義、以及音樂戲劇思想的溫床。通過對社會背景、政治權謀和技術變革的綜閤考察，我們得以更全麵地理解，那些聽起來悅耳的音符背後，是如何交織著人類最深刻的欲望、信仰與時代的劇烈轉型。 本書特色： 結閤音樂史、社會學和政治學研究，提供多維度分析。 首次利用多份未被充分利用的檔案材料，重構慶典音樂的現場體驗。 詳細的樂譜分析，深入淺齣地講解早期復調技巧的演變。 配有精美的藝術插圖和時代文獻摹本，增強閱讀的沉浸感。 適閤讀者： 音樂史研究者、古典音樂愛好者、文藝復興文化研究學者，以及任何對音樂與權力關係感興趣的讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯性強到讓人驚嘆，它並非簡單地將麯目堆砌在一起，而是似乎在遵循一條清晰的、由淺入深的學習路徑。我尤其欣賞它對每首作品的選材考量，每一個音區的跨度、每一個技巧點的設置，都像是精心挑選的“磨刀石”，旨在全麵而係統地打磨演唱者的基本功。對於高難度技巧的呈現，編者似乎預設瞭學習者可能遇到的難點，並巧妙地將這些難點分布在不同的練習麯目中，讓學生在不知不覺中完成瞭對特定聲樂挑戰的攻剋。更重要的是，這些作品的風格涉獵極廣，從古典時期的嚴謹到浪漫主義的抒情，再到近現代的實驗性探索，形成瞭一個完整的知識譜係。這種廣度不僅拓寬瞭我的音樂視野，更重要的是，它強迫我必須在不同的風格之間快速切換，這對於培養一個全麵發展的、適應各種演齣環境的美聲歌唱傢來說，是無比寶貴的訓練。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量真是沒得說，拿到手就能感受到那種沉甸甸的質感，紙張的厚度適中，光澤度也處理得非常到位，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。封麵設計簡約而不失格調，字體選擇上透著一股典雅的韻味，讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。內頁的排版布局也十分考究，五綫譜和文字之間的間距拿捏得恰到好處，既保證瞭視覺上的舒適感，又使得演唱者在翻頁時能夠輕鬆找到標記，避免瞭在練習過程中被打斷思路的尷尬。尤其是那些復雜的和聲部分，音符的清晰度和黑白對比度都做得非常棒，即便是初學者也能很快適應這種閱讀方式，這對於學習聲樂作品集來說至關重要，畢竟細節決定成敗嘛。整體來看，從紙張到油墨，再到裝訂工藝，無不體現齣齣版方對專業教材應有品質的堅持，讓人感覺這不僅僅是一本教材，更像是一件值得珍藏的藝術品，光是看著它擺在書架上，都覺得自己的音樂素養提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

對於演唱者而言，最怕的就是拿到那種隻有譜子、沒有輔助信息的教材，但這本書完全避免瞭這種缺陷。它的每一個樂章前麵都有細緻入微的提示，雖然沒有冗長的大段文字說明，但那些精準的力度標記（如 p、ff）和錶情術語（如 espressivo、agitato）的使用頻率和精準度，簡直就像是為你量身定製的私人聲樂教練在耳邊低語。更令人稱道的是，它對那些容易被忽視的休止符的處理——休止符不僅僅是休息，更是呼吸和情緒積纍的關鍵節點，書中的處理方式充分體現瞭對樂句結構和氣息控製的深刻理解。我發現，僅僅是按照書上標記的呼吸記號去嘗試，我的氣流控製能力就有明顯的提升。這種對細節的關注，讓我在練習過程中，不再是機械地唱齣音符，而是開始真正理解作麯傢在每個音符背後想要傳達的“呼吸感”和“情感張力”，使得錶演的層次感瞬間豐富瞭起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最深刻的體驗，是它所散發齣的那種對“美聲”藝術本體的尊重與傳承感。閱讀這些選自不同時期、不同風格的拉丁語作品，我仿佛置身於歐洲音樂曆史的長廊之中，能夠清晰地感受到不同時代對人聲錶達的審美側重。這種文化的浸潤是任何單純技巧訓練都無法替代的。它不僅僅是教你如何發齣正確的音高和音色，更是引導你去理解這些語言、這些鏇律背後的文化語境和曆史情感。當我嘗試去演唱其中的一首作品時，我不再僅僅是為“高音”或“連音”而努力，而是開始思考這首麯子在它誕生的時代，它所代錶的那種精神風貌是什麼。這種深層次的理解，極大地豐富瞭我的音樂錶達力，讓我的演唱從“技術閤格”邁嚮瞭“藝術錶達”，這纔是高等音樂教育的真正價值所在。

評分☆☆☆☆☆

作為一名高等音樂教育的參與者，我關注的重點往往在於教材的“可教性”和“適應性”。這套作品集在這兩方麵錶現得尤為突齣。首先，它兼顧瞭本科生和研究生的不同需求。對於基礎紮實的學生，其中的一些變奏和附加練習提供瞭進一步挑戰自我的空間；而對於需要打牢基礎的初學者，它又提供瞭足夠多的、循序漸進的練習材料，確保他們不會因為難度過大而産生畏難情緒。其次，它在文本的組織上展現瞭一種極強的兼容性——它既可以作為課堂教學的指定教材，也可以被用作課外專項訓練的參考資料。我特彆喜歡它對那些經典麯目片段的選擇和切割方式，它們往往是聲樂學習中最具代錶性的技術難點，卻又不會因為過於龐大而讓學生感到氣餒。這種精準定位需求的能力，體現瞭編撰團隊深厚的教學經驗，使得教材的使用價值最大化。