舞蹈评论形态分析教程(上下)/南艺舞学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552315257

商品编码：29698774541

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：舞蹈评论形态分析教程(上下)/南艺舞学丛书
• 作者：编者:于平//叶笛//邱宇|总主编:于平
• 定价：228
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552315257

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-06-08
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：1339
• 字数：1280千字

内容提要

于平、叶笛、邱宇编著的《舞蹈评论形态分析教 程(上下)》是舞蹈高等教育教学用书。“舞蹈评论” 写作，是舞蹈学专业的主干课程，舞蹈编导专业也应 重视这方面能力的培养。选择对舞蹈作品进行“形态 分析”的评论来组织教学，在于“舞蹈评论”的写作 无论运用何种方法，都要着眼于评论对象的特质，都 要立足于评论对象的本体。本“教程”主要是通过“ 文选”的研读来掌握“形态分析”的艺术观念和技术 原理，并且要落实为作品的表意解读和语体阐释。“ 教程”选文注重有机构成，使看似独立的作品由孤单 的“岛屿”形成了绵延的“岛链”，使我们的教学可 以从具体的舞评写作走向系统的舞理研究。
    

目录

上卷
序
绪论
**单元 舒巧舞剧创作评论的形态分析
单元概述
单元文选
一、方元：《画皮》是用“舞蹈程式”来结构的舞剧
二、赵国政：舞剧《玉卿嫂》《黄土地》辨思
三、于平：雪，为什么是红的?——舞剧《红雪》的人性剖析与人格建构
四、蓝凡：《胭脂扣》的舞剧审美意义
五、于平：台北·撒哈拉·六号车站——舞剧《三毛》与舒巧的人生“情结”
六、张平：评舞剧《青春祭》中的双人舞
第二单元 杨丽萍舞剧创作评论的形态分析
单元概述
单元文选
一、于平：《雀之灵》之“灵”——由舞坛“杨丽萍现象”引发的思考
二、赵国政：杨丽萍和她的舞蹈世界
三、聂乾先：杨丽萍与云南“原生态舞蹈”
四、吴德铭：美妙和谐的天籁之音——赏评《云南的响声》
五、慕羽：从“杨丽萍效应”中解读“原生态悖论”
六、于平：舞剧《孔雀》的“灵”与“殇”
第三单元 张继钢舞剧创作评论的形态分析
单元概述
单元文选
一、张华：张继钢问题手记——大型舞蹈诗《献给俺爹娘》观后
二、吴子连：黄土的情感厚度——大型舞蹈诗《献给俺爹娘》观后谈
三、张华：莲花绽放，直指人心——大型舞剧《千手观音》断想
四、于平：大爱无疆、大爱无终、大爱无痕——张继钢与大型舞剧《千手观音》
五、吴枫：清新华美，雅俗共赏——观回族舞剧《花儿》兼议回族舞蹈特征
六、于平：天地的大美不言的歌——3D舞蹈诗《侗寨人家》观后
第四单元 门文元舞剧创作评论的形态分析
单元概述
单元文选
第五单元 林怀民、王玫舞剧创作评论的形态分析
第六单元 隆荫培、傅兆先舞蹈评论如何“形态分析”
第七单元 胡尔岩、杨少莆舞蹈评论如何“形态分析”
第八单元 冯双白、欧建平舞蹈评论如何“形态分析”
第九单元 张华、刘青弋舞蹈评论如何“形态分析”
第十单元 张萍、刘春舞蹈评论如何“形态分析”
第十一单元 黄惠民、张麟舞蹈评论如何“形态分析”
第十二单元 龚倩、董丽舞蹈评论如何“形态分析”
第十三单元 整体舞蹈赛事的形态分析(上)
第十四单元 整体舞蹈赛事的形态分析(下)
第十五单元 年度舞蹈创作的形态分析
第十六单元 跨年度舞蹈创作的形态分析
第十七单元 “见微知著”舞蹈评论的形态分析
第十八单元 “取精用宏”舞蹈评论的形态分析
下卷
**单元 舞蹈家个人作品晚会的形态分析
第二单元 中芭“创意工作坊”系列的形态分析

好的，根据您的要求，以下是一份关于《舞蹈评论形态分析教程（上下）/南艺舞学丛书》的图书简介，此简介将完全聚焦于该书的内容，并力求详尽、自然： --- 《舞蹈评论形态分析教程（上下）/南艺舞学丛书》图书简介 一部奠基性的舞蹈理论与实践的深度探幽之作 《舞蹈评论形态分析教程（上下）》是“南艺舞学丛书”中的重要组成部分，它并非仅仅是一本关于舞蹈鉴赏或历史梳理的入门读物，而是一套旨在系统化、科学化地构建舞蹈评论思维与分析框架的进阶教程。本书深度契合当代舞蹈学科建设对精深理论工具的需求，致力于将模糊的舞蹈感受转化为清晰、可操作的分析路径。 本教程深刻认识到，有效的舞蹈评论不仅依赖于观者的主观情感投射，更需要建立在对舞蹈作品结构、语言和意图的客观拆解之上。因此，全书围绕“形态分析”这一核心概念展开，力求为舞蹈研究者、专业舞者、评论人以及高阶舞蹈专业学生提供一套严谨的分析工具箱。 上册：理论基础与结构解构 《舞蹈评论形态分析教程（上册）》着重于构建分析的底层逻辑和基础术语体系。它首先回顾了西方与东方古典美学在舞蹈阐释中的基础分野，为读者确立一个宏观的理论视野。 第一部分：评论的哲学基石与学科定位 本部分探讨了“评论”在艺术生态中的功能，区分了描述性评论、阐释性评论与判断性评论的内在区别与相互关系。它强调，舞蹈评论的价值在于弥合创作主体与接受主体之间的鸿沟，同时激发舞蹈艺术的进一步发展。教程拒绝将评论视为单纯的“好”与“坏”的标签，而是将其视为一种精密的“解码”过程。 第二部分：舞蹈“形态”的本体界定 “形态”是本书分析的基石。上册细致辨析了舞蹈形态的三个核心构成层级： 1. 运动形态（Kinetic Form）： 这是最基础的物质层面。教程详细梳理了空间关系（Line, Level, Facing, Path）、时间组织（Tempo, Rhythm, Meter, Duration）以及动力学特质（Effort, Weight, Flow, Tension）的专业术语和测量方法。它引入了对运动轨迹的几何学分析，使读者能将肉眼不易捕捉的微观动作转化为可记录的参数。 2. 结构形态（Structural Form）： 关注舞蹈的组织逻辑。教程深入分析了舞蹈的段落划分、主题的引入与再现、高潮点的设置、以及舞剧叙事结构（如线性、循环式、碎片化结构）的构建技巧。读者将学习如何运用音乐结构、空间布局或叙事节点来划分舞剧的“章节”。 3. 符号形态（Semiotic Form）： 探讨动作如何承载意义。本部分引入了符号学的基础理论，解析了舞蹈中的“姿态”、“手势”和“道具”如何超越其物理存在，成为文化或情感的指征。这部分尤其关注身体意象（Body Image）的文化编码与解码。 第三部分：工具箱的初次应用——片段化分析 上册末尾，教程通过选取不同风格（如古典芭蕾、现代舞、民间舞）的经典片段，演示如何运用前述的理论框架进行精确的“解剖式”分析，重点在于识别和命名那些构成作品“骨架”的关键形态要素。 下册：语境建构与综合评析 《舞蹈评论形态分析教程（下册）》承接上册的形态解构，将分析的视角提升至作品的语境、文化背景以及最终的综合价值判断层面。 第一部分：语境的渗透——“场域”分析 形态分析绝不能脱离语境而孤立存在。下册强调了“场域”对舞蹈形态的影响： 1. 历史语境： 分析作品对前代流派的回应、继承与颠覆。例如，探讨特定动力学特征如何反映特定时代背景下的个体精神状态。 2. 剧场语境（Staging）： 深入分析舞台设计、灯光（Light Design）与服装（Costume）如何作为“非动作性形态”与身体动作发生作用或对抗。教程提供了量化分析灯光色彩与情感倾向的参考模型。 3. 文化与社会语境： 考察作品所探讨的主题（如性别、身份、政治、民族性）是如何通过形态语言被编码和表达的。这部分涉及跨文化比较分析的敏感性。 第二部分：运动的“意义流”——解释的进阶 在形态识别的基础上，下册引导读者进行深层次的解释。这不再是简单的“这个动作是悲伤的”，而是分析“为什么这个动作组合（特定的空间轨迹+特定的张力变化+特定的节奏停顿）建构了悲伤的体验”。 教程详细论述了“主题性动势”（Thematic Movement）的追踪方法，即如何追踪一个核心动作动机在整部作品中如何演化、变异和最终消解，从而构建起作品的“意义流”。 第三部分：综合评析的建构与写作规范 本部分是教程的落脚点，旨在将分析转化为有力的评论文本。 1. 论点的确立与支撑： 如何从复杂的形态分析中提炼出贯穿始终的、清晰可辩护的核心论点（Thesis Statement）。 2. 论据的选择与组织： 强调“用具体形态来证明抽象论点”的写作原则。读者将学习如何平衡对细节的描绘与对整体的把握。 3. 批判性反馈的艺术： 教程探讨了如何在肯定作品价值的同时，指出其结构上的薄弱点或阐释上的模糊之处，强调专业评论的建设性责任。 总结 《舞蹈评论形态分析教程（上下）》以其严谨的结构、丰富的案例支撑和对舞蹈本体论的深入挖掘，为舞蹈学界提供了一套不可或缺的分析范式。它要求学习者不仅要“看懂”舞蹈，更要“读懂”舞蹈的内在语法和外在语境，从而使舞蹈评论真正成为一门精准而富有洞察力的学科表达。本书的目标是培养出能够穿透现象、直抵作品核心结构与精神内核的专业评论家与研究者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《舞蹈评论形态分析教程（上下）》真是让人爱不释手，我拿到手的时候就觉得这套书的装帧设计非常用心，封面那种淡雅的色调，加上清晰的字体排版，让人一看就觉得是专业且严谨的学术著作。我本来对舞蹈理论研究不太感冒，总觉得那些文字描述太枯燥了，但这本书完全颠覆了我的看法。它不是那种高高在上的理论说教，而是非常贴近实践地去剖析舞蹈作品的“骨架”和“脉络”。比如，书中对于动作序列的分解和归类，用了很多直观的图表和案例来辅助说明，即便是初学者也能很快理解那些复杂的概念，比如“动势的张力结构”或者“空间对话模式”。我特别喜欢它探讨的如何将抽象的音乐元素转化为可见的身体语汇这一点，这为我后续自己排练或者欣赏其他作品时提供了一个全新的、可操作的分析框架。读完第一册，我感觉自己看舞蹈的视角一下子被打开了，不再仅仅停留在表面的美感，而是能深入到每一个“为什么”和“怎么样”的层面去审视。这本书的深度和广度，远超出了我预期的“教程”范畴，更像是一部兼具理论深度和审美情趣的舞蹈哲学启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这套书纯粹是出于一个专业舞者的好奇心，想看看理论界是怎么“解剖”我们日常排练的东西的。一开始还有点担心术语太多会让人望而却步，但翻开后发现，作者的叙事节奏把握得极好，知识的密度是递增的，让你在不知不觉中就被带入到那个严谨的分析世界里。我尤其欣赏它对不同流派舞蹈语言的兼容并蓄，它没有偏爱某一种现代舞或者古典芭蕾的分析模式，而是建立了一套可以灵活套用于多种舞蹈形态的通用分析工具箱。其中关于“身体意象”如何与观众产生共鸣的章节，写得极为精妙，它不是简单地归因于情感的堆砌，而是细致地分析了节奏变化、重心转移如何潜移默化地影响观者的心理预期。这本书的价值在于，它提供给我们的不是一套死的标准，而是一把精密的尺子，让我们学会用科学的方法去度量艺术的微妙之处。我甚至开始用它提供的方法论来重新审视我以前看过的一些经典剧目，每一次重读，都有新的发现，这套书的“耐读性”真的没话说。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这套书的学术气息是比较浓厚的，对于那些只想轻松欣赏舞蹈艺术的休闲读者来说，可能需要一点点的耐心。但是，如果你真的想在舞蹈领域有所建树，无论是理论研究还是艺术实践，这本书绝对是案头必备的“武功秘籍”。我印象最深的是下册中关于“评论的立场与伦理”的探讨，这在很多注重技术分析的教程中是很少触及的深度。它引导读者思考，评论者自身的文化背景和观看经验如何影响其判断，这使得整套教程的视野瞬间拔高到了方法论和哲学思辨的层面。我注意到，书中引用的案例非常具有代表性，涵盖了从地域特色到时代变迁中的舞蹈范式转移，这使得理论不再是空中楼阁，而是牢牢扎根于舞蹈史的土壤之中。对于我这样长期从事舞蹈教育工作的人来说，这本书提供了大量可以融入课堂教学的、结构清晰的分析模型，极大地丰富了我的教学工具箱，让原本抽象的理论变得可视化、可操作化。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出版，对于国内舞蹈研究领域来说，无疑是一剂强心针。我一直觉得我们太缺乏系统化、体系化的舞蹈分析工具，很多时候我们只能依赖从其他艺术门类硬套过来的框架。而这套教程，明显是立足于中国舞蹈的实际语境和审美习惯，构建了一套本土化的、同时又具有国际视野的分析方法论。阅读过程中，我最受启发的是它对“非结构化元素”的处理，比如即兴片段、空间噪音等在作品中的功能性分析。作者没有试图把所有舞蹈都纳入僵硬的表格，而是探讨了如何识别那些游离于既定结构之外的“生成性”时刻。这种开放且包容的分析态度，让我感到非常亲切。它鼓励我们去发现，而不是去裁剪。而且，书中的语言风格非常克制而精准，没有丝毫的夸张或煽情，完全是以一种匠人精神在打磨每一个概念的定义和边界。

评分☆☆☆☆☆

我用了很长时间才把这上下两册都细细读完，最大的感受是，这套教程真正做到了“教人渔”，它教的不是具体如何分析某一个作品，而是教会读者一套思维模式，一套看待和拆解舞蹈现象的内功心法。尤其是对舞蹈时间性的解析，让我对“节奏”和“停顿”的理解上升到了一个新的维度。我以前总觉得节奏是音乐的事，但这本书清晰地论证了身体如何独立于音乐建构其自身的时间感，以及这种身体时间与外部时间之间的张力是如何构筑叙事的。我强烈推荐给所有想从“爱好者”跃升为“深度观察者”的读者，这本书的价值不在于它能提供多少现成的答案，而在于它能提出多少个值得我们深思的问题，并提供分析这些问题的路径。它就像一个沉默的导师，在你反复阅读和实践中，不断启发你构建自己的批判性思维体系。