声乐基础教程(视频指导版高等院校十三五教师技能系列规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵晓亮 编

图书标签:

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• 十三五

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115478245

商品编码：29696359305

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：声乐基础教程(视频指导版高等院校十三五教师技能系列规划教材)
• 作者：编者:赵晓亮
• 定价：39.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115478245

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：166
• 字数：340千字

内容提要

赵晓亮主编的《声乐基础教程(视频指导版高等 院校十三五教师技能系列规划教材)》以培养儿童声 乐教师为目的。全书共有6章，从声乐基础理论知识 入手，以平实易懂的语言讲述理论的同时，配以翔实 、生动的图片，能够使读者对儿童声乐学习的概念有 所了解。本书特别重视声乐学习的实践活动，注重技 能和训练，并把提高声乐作品的艺术表现力作为声乐 学习的进阶教程。本书也针对读者在声乐学习中遇到 的困扰和迷惑做了解答。儿童声乐教育是本书的重点 ，虽然只有一章，却涵盖了儿童声乐学习的方方面面 。*后一章我们不仅甄选了大量脍炙人口的经典儿童 歌曲，也选取了很多*具时代特色的儿童歌曲，供儿 童声乐教师参考。
     本书的一大特色就是充分利用教育技术。教师可 以通过扫描二维码观看微课视频进行实时教学。
    

目录

第一章 歌唱的生理基础
第一节 歌唱的发声器官的构造及作用
一、声源器官
二、呼吸器官
三、共鸣器官
四、咬字吐字器官
第二节 歌唱的呼吸
一、呼吸的重要性
二、胸腹式呼吸
三、歌唱呼吸的训练
第三节 歌唱的发声
一、歌唱发声原理
二、歌唱发声的训练
第四节 歌唱的共鸣
一、人体共鸣腔的划分
二、歌唱共鸣的训练
第五节 歌唱的咬字、吐字
一、咬好字头、唱好字腹、收好字尾
二、汉语中的“十三辙”
三、关于声调
第六节 歌唱的姿势和表情
一、歌唱的姿势
二、歌唱的面部表情
本章小结
思考与延伸
第二章 歌唱的发声训练
第一节 发声训练的功能和特点
一、发声训练的功能
二、发声训练的特点
第二节 发声训练实践
一、呼吸训练
二、哼鸣训练
三、声音位置训练
四、母音转换训练
五、跳音训练
六、打嘟噜训练
七、音阶训练
八、琶音训练
本章小结
思考与延伸
第三章 歌曲的分析与处理
第一节 分析作品的思想内涵
一、了解歌曲的词曲作者及创作背景
二、分析歌词
三、把握作品的艺术风格
第二节 研究歌曲的音乐表现手段
第三节 整体布局
本章小结
思考与延伸
第四章 歌唱学习中的误区及困惑

音乐理论与实践：面向未来的探索 一、 音乐的本质与审美：跨越时空的对话 本册教材旨在引导读者深入探索音乐这一独特的人类艺术形式，超越单纯的技巧训练，触及音乐的哲学根基与深层审美价值。我们不讨论声乐演唱技巧的特定方法，而是将焦点置于音乐作品在不同历史时期所承载的思想情感与文化内涵。 第一部分：西方音乐的源流与结构 本部分将回顾西方音乐自古希腊以来的发展脉络，重点分析关键转折点上音乐风格的演变及其背后的社会文化动因。我们将探究调式（如自然音阶、大小调体系）的建立过程，以及它们如何影响了旋律进行和和声的色彩。分析将聚焦于复调音乐（Polyphony）的复杂织体，例如中世纪经文歌和文艺复兴时期的弥撒曲，如何通过对位法的严谨构建，展现出秩序与和谐之美。 巴洛克时期的理性与激情： 重点分析巴赫对位艺术的逻辑美学，以及亨德尔在宏大叙事中对情感的精准刻画。我们将研究通奏低音（Basso Continuo）在奠定巴洛克音乐结构稳定性中的作用，以及早期歌剧（Opera Seria）在戏剧性与音乐性之间寻求的平衡。 古典主义的清晰与平衡： 考察海顿、莫扎特和贝多芬如何确立奏鸣曲式（Sonata Form）的典范结构，并将其应用于交响曲、室内乐和奏鸣曲中。此阶段的音乐美学强调清晰的乐句划分、对称的结构布局以及普世的人文精神。 浪漫主义的个体表达与民族色彩： 探讨音乐如何从客观叙事转向主观抒情。分析李斯特、肖邦等作曲家如何通过扩展和声语言、运用自由的节奏处理，以及引入更富戏剧性的动态对比，来表达强烈的个人情感和精神探索。同时，也将考察民族乐派如何将民间音乐元素融入严肃音乐创作，构建各自独特的音乐身份。 第二部分：非西方音乐文化视野 为了拓宽读者的音乐视野，本教材将提供关于非西方音乐体系的概览，强调文化相对论在音乐欣赏中的重要性。 亚洲音乐的意境： 探讨中国传统音乐中的“气”与“韵”，分析工尺谱体系与五声音阶在构建悠远、含蓄的听觉体验中的作用。研究日本雅乐（Gagaku）中仪式感与缓慢时间感的哲学意涵。 非洲与拉丁美洲的节奏活力： 分析非洲传统音乐中复杂的复节奏（Polyrhythm）结构，以及其在社群互动中的功能性。考察拉丁美洲音乐（如探戈、桑巴）如何融合欧洲和声与本土节奏，创造出充满生命力的多元文化表达。 二、 音乐分析与形式逻辑 本章将提供一套系统化的音乐分析工具，帮助学习者解构复杂的音乐文本，理解其内在的逻辑联系，而非仅仅停留在表面的听感描述。 和声功能与色彩： 深入解析功能和声学（Functional Harmony）体系，区分主、属、下属三和弦在建立乐句张力与解决中的作用。考察如何利用副属和弦（Secondary Dominants）、借用和弦（Borrowed Chords）以及离调（Modulation）技术来丰富色彩和推进结构。 曲式结构研究： 详细剖析如二部曲式、三部曲式、回旋曲式（Rondo）、主题与变奏等基础曲式，并进一步研究奏鸣曲式内部呈示部、发展部和再现部的功能性差异。分析如何通过主题的变形（如动机的扩展、节奏的压缩）来保持结构上的统一性。 织体与配器法概述： 探讨单音音乐、主调音乐、复调音乐在空间感上的区别。尽管不深入器乐演奏技法，但会分析不同乐器群（如弦乐、木管、铜管）在特定历史时期被赋予的典型音色角色，及其如何服务于整体的音乐叙事。 三、 音乐与技术、美学的前沿思考 本部分关注音乐作为一种媒介，在当代社会中面临的挑战与机遇。 录音技术对音乐本体的影响： 讨论录音技术从初期对现场还原的努力，到后期（如磁带音乐、电子音乐）如何彻底改变了作曲家对“作品”的定义。分析采样（Sampling）、音色合成（Synthesis）等技术手段如何拓展了音乐的边界，挑战了传统记谱法的权威性。 诠释学的挑战： 探讨音乐作品的“真实版本”问题。从早期对古典手稿的考证，到现代“演奏风格”的争论，分析不同时代对同一作品的不同理解，以及演奏家在再创作中所扮演的角色。 音乐的社会功能与接收美学： 批判性地审视音乐在公共领域（如电影配乐、广告音乐、环境音乐）中的角色。讨论“背景音乐”与“主体音乐”的界限模糊，以及听众的先验知识和文化背景如何影响其对音乐的最终判断。 本书强调批判性思维和广阔的知识背景，旨在培养读者建立一个全面、深入的音乐理解框架，能够欣赏和分析不同文化、不同历史阶段的音乐现象，而不是局限于单一的声乐技术指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，拿到手里就能感受到一种扎实的学术气息。内页的排版非常清晰，字体大小适中，阅读起来毫无压力。尤其值得称赞的是，它在内容编排上显示出极高的专业水准。从最基本的乐理知识入手，逐步深入到复杂的声乐技巧，整个脉络清晰流畅，逻辑性极强。作者显然对声乐教学有着深刻的理解，能够准确把握初学者的认知规律和学习难点，将晦涩的理论知识转化为易于理解和实践的内容。对于想要系统学习声乐的学生来说，这本书提供了一个非常可靠的框架，帮助他们建立起坚实的基础。我尤其欣赏它在处理不同声部特点时的细腻之处，体现了对个体差异的尊重和科学的教学理念。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐教育工作的人士，我深知一套优秀的教材对于教学质量的重要性。这本书的理论深度和实践指导性达到了一个很高的平衡点。它的章节设置考虑到了教学进度的安排，非常适合课堂教学的节奏。每一单元后的回顾和练习题设计得非常巧妙，既能检验学生的学习成果，又能及时发现薄弱环节。我特别关注了其中关于艺术歌曲和歌剧选段分析的部分，其独到的见解和精准的乐谱标注，无疑能极大地提升学生的音乐素养和表现力。这本书无疑是高等院校声乐教育领域的一份重要补充，能有效提升教学的规范化和专业化水平，对于培养下一代优秀的声乐人才具有不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也令人印象深刻。纸张的选择很考究，即便是经常翻阅，也不会轻易出现磨损或字迹模糊的情况。内容的排布上，图文并茂的呈现方式极大地减轻了阅读的疲劳感。那些复杂的声乐解剖图和发声示意图，清晰明了，极大地帮助了读者理解深层的生理机制。相比于市面上一些内容陈旧、图示模糊的教材，这本书无疑是走在了时代前沿。它紧密结合了现代声乐教学的发展趋势，不仅关注传统技巧的传承，也融入了对现代演唱风格的探讨。我个人认为，它在保持学术严谨性的同时，做到了极大的可读性，真正做到了服务于学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常生动形象，即便是对于像我这样对声乐领域知之甚少的“门外汉”来说，也能迅速抓住重点。作者没有采用那种干巴巴的理论灌输，而是巧妙地穿插了一些实际案例和比喻，让抽象的发声原理变得触手可及。翻阅过程中，我几次停下来，对着镜子尝试书中所描述的口型和气息控制练习，发现效果立竿见影。它不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的老师在耳边耐心指导。特别是关于呼吸支撑和共鸣腔体运用的部分，阐述得极其透彻，为后续高难度技巧的学习打下了坚实的地基。我感觉自己仿佛被引导着，一步步探索着声音的奥秘，这种沉浸式的学习体验是其他教材难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于其系统性和前瞻性。它不是零散技巧的堆砌，而是一套完整的知识体系构建指南。从最基础的口腔和喉部肌肉的认知训练开始，到如何处理不同语言的发音特点，再到如何构建自己的演唱风格，每一个环节都经过了深思熟虑的打磨。阅读过程中，我多次被作者对于“声音的内在驱动力”的探讨所折服，这超越了单纯的技术层面，触及了艺术表达的核心。对于有志于走专业道路的学生而言，这本书提供的不仅是“怎么唱”，更是“为什么要这样唱”的深刻思考。它为学习者打开了一扇通往成熟、独立思考的艺术之门，是值得反复研读的宝贵资源。